Csizik Balázs

Az MI elveszi a munkánkat? Beszéljük meg vele! - CAPAZINE – LET’S CODE! finisszázs

Az MI elveszi a munkánkat? Beszéljük meg vele! CAPAZINE – LET’S CODE! finisszázs és kísérleti kiadványszerkesztői live act az MI részvételével↴ https://capacenter.hu/esemenyek/az-mi-elveszi-a-munkankat-beszeljuk-meg-vele/ A CAPAZINE – LET’S CODE! című kiállítás finisszázsán a kiállítás alkotóival és a CAPAZINE workshop egyik vezetőjével, Mucsi Emesével közösen járjuk végig a kiállítást, miközben betekintést nyerünk a workshopok és a projektek mögött zajló alkotói folyamatokba. A finisszázs kiemelt eseménye egy különleges, kísérleti kiadványszerkesztői live act lesz: Kosnas Robin, a CAPAZINE – LET’S CODE! grafikusa a helyszínen, a művészek jelenlétében készíti el a kiadvány bizonyos oldalpárjait, mesterséges intelligencia segítségével. A folyamatot a közönség élőben követheti, így közvetlenül bepillanthatunk abba, hogyan születik meg egy kiadvány egyes részlete, és hogyan válik az MI az alkotói és szerkesztői folyamat aktív, kísérleti partnerévé. A live act során nem egy előre elkészített végeredményt mutatunk be: az oldalpárok a helyszínen, a művészekkel való jelenlétben és együttgondolkodásban alakulnak. A kísérlet így lehetőséget ad arra is, hogy közelről figyeljük meg, hogyan alakíthatja át az MI a kiadványszerkesztés, a grafikai gondolkodás és az alkotói együttműködés megszokott módszereit. A program során közösen gondolkodunk a fotográfia, a technológia, a kiadványkészítés és a mesterséges intelligencia egymásra hatásáról is. Mit változtat meg az alkotói folyamatban, ha az MI nem csupán eszközként, hanem kísérleti partnerként jelenik meg? Hol húzódik a határ a segítség, az együttműködés és a helyettünk végzett munka között? És vajon hogyan változik mindeközben a saját szerepünkről alkotott képünk? Beszélgetőpartnerek és közreműködők: a CAPAZINE workshopon résztvevő alkotók, Mucsi Emese kurátor, Kosnas Robin, a CAPAZINE – LET’S CODE! grafikusa, valamint a mesterséges intelligencia. Időpont: 2026.09.30. 18:00 Helyszín:Capa Központ Résztvevő(k): Buzássy Honora, Csizik Balázs, Czeglédi Hanna, Dontasz Doi, Holló Zsuzsa, Kincses Gergő, Kulcsár Géza, Lévai Flóra, Papp Gergely, Petrucz Ágnes, Szilágyi Gábor, Takács Máté, Vágó Zsófia, Vincze Bába Gabriella, Bényi Lilla, Mucsi Emese, Kosnas Robin A belépés ingyenes. https://www.facebook.com/events/1099145462811997/

CAPAZINE – LET’S CODE! - MEGNYITÓ

CAPAZINE – LET’S CODE! - MEGNYITÓ↴ https://capacenter.hu/kiallitasok/lets-code/ A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ tisztelettel meghívja Önt és kedves barátait következő kiállításának megnyitójára. Megnyitó: 2026.szeptember 1., kedd, 18 óra A kiállítást megnyitja: KARAKAS Alexandra, egyetemi adjunktus, BME Filozófiai és Tudománytörténet Tanszék Kiállító alkotók: BUZÁSSY Honora, CSIZIK Balázs, CZEGLÉDI Hanna, DONTASZ Zoi, HOLLÓ Zsuzsa, KINCSES Gergő, KULCSÁR Géza, LÉVAI Flóra, PAPP Gergely, PETRUCZ Ágnes, SZILÁGYI Gábor, TAKÁCS Máté, VÁGÓ Zsófia, VINCZE-BÁBA Gabriella Közreműködő (szakíró): BÉNYI Lilla A kiállítás kurátorai és a workshop vezetői: MUCSI Emese & SZEGEDY-MASZÁK Zoltán Helyszín: Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ 1065 Budapest, Nagymező utca 8. A kiállítás megtekinthető: 2026. szeptember 2. – 30. Kedd-Péntek: 13 – 18 óra Szombat-Vasárnap: 10 – 18 óra Hétfőn és ünnepnapokon zárva. LET’S CODE! A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ 2025-ben nyolcadik alkalommal rendezte meg az évi rendszerességű CAPAZINE workshopot, amelynek központi témája ezúttal az algoritmikus képalkotás volt – különös tekintettel a mesterséges intelligencia segítségével előállított képekre. A workshop időzítése abból a szempontból is találó volt, hogy 2025 őszére váltak anakronisztikussá a nagy nyelvi modellek végtelen skálázhatóságához és mindenhatóságához kapcsolódó utópisztikus várakozások. Ezzel párhuzamosan egyre inkább előtérbe került az igény a rendelkezésre álló erőforrások hatékonyabb felhasználásra, mind a terület kutatói, mind a felhasználók körében. Kitüntetett pillanatban volt tehát alkalmunk a mesterséges intelligencia kultúrtörténetével, az MI és a fotografikus képalkotás közös jövőjével, valamint az MI fotográfiára gyakorolt hatásaival általában foglalkozni, különös figyelmet fordítva a mesterséges intelligencia által generált képek hatására a kulturális örökséggel, illetve általában az emlékezés kultúrájának átalakulásával kapcsolatban. A közel egyéves közös gondolkodás alapjául Vilém Flusser A fotográfia filozófiája című műve szolgált, amely radikális kérdéseket vet fel a technikai kép jelentéséről és az alkotói szabadság új határairól. Emellett Fred Ritchin Synthetic Eye: Photography Transformed in the Age of AI című 2025-ben kiadott könyvét vettük szintén alapul, amelynek központi kérdését a szerzővel közösen vizsgáltuk és vitattuk meg: Hogyan alakítja át a mesterséges intelligencia a fotográfia szerepét, hitelességét és társadalmi hatását az információs korban? A munkafolyamat során a fotográfus, képzőművész, intermédiaművész és szakszövegíró résztvevők (Bényi Lilla, Buzássy Honora, Csizik Balázs, Czeglédi Hanna, Dontasz Zoi, Holló Zsuzsa, Kincses Gergő, Kulcsár Géza, Lévai Flóra, Papp Gergely, Petrucz Ágnes, Szilágyi Gábor, Takács Máté, Vágó Zsófia, Vincze Bába Gabriella) hét alkotói csoportba rendeződve, közös munka keretében hoztak létre hét új fotográfiai projektet. A CAPAZINE LET’S CODE! programja keretében az MI-képalkotás gyakorlati lehetőségeinek megismerése mellett annak kritikai, etikai, szerzői jogi és környezeti vonatkozásait is vizsgáltuk, különös figyelmet fordítva arra, miként alakítja át a generatív MI az alkotásról, eredetiségről és szerzőségről alkotott fogalmainkat, valamint a vizualitáshoz és a kulturális örökséghez való viszonyunkat. A munkafolyamatot különféle tematikus előadások egészítették ki, amelyek további információkkal és inspirációkkal szolgáltak. Az előadások többek között a mesterséges intelligencia és a képzőművészet kapcsolatával, az MI irodalomban és filmben betöltött szimbolikus szerepével, valamint a generált képek fotográfiai eljárásokra gyakorolt lehetséges hatásaival foglalkoztak. A résztvevők emellett olyan alkotói gyakorlatokkal is megismerkedhettek, amelyek a mesterséges intelligenciát mint összetett kulturális és társadalmi jelenséget vizsgálták. Mucsi Emese & Szegedy-Maszák Zoltán A CAPAZINE – LET’S CODE! workshop vezetői __ A CAPAZINE – LET’S CODE! workshopra meghívott előadók: Fred Ritchin az International Center of Photography (ICP) School emeritus dékánja, a Synthetic Eye: Photography Transformed in the Age of AI című 2025-ben kiadott könyv szerzője Geibl Kata fotográfus, oktató, MOME Fotográfia Szabó István Zoltán irodalmár, irodalomkritikus, a Neuromancia. A technika kérdése William Gibson regényeiben, esszéiben és költészetében című 2025-ben megjelent könyv szerzője Áfrány Gábor médiaművész, a Művészetek Háza Veszprém f|x|r Galéria & Labor vezetője A műhelymunka vezetői, konzulensek: Szegedy-Maszák Zoltán képzőművész, egyetemi tanár, MKE Intermédia tanszék Mucsi Emese, a Capa Központ kurátora *** CAPAZINE – LET’S CODE! - OPENING↴ https://capacenter.hu/en/kiallitasok/capazine-lets-code/ The Robert Capa Contemporary Photography Center cordially invites you and your friends to the opening of its upcoming exhibition. Opening: Tuesday, September 1, 2026, 6 pm The exhibition will be opened by: Alexandra KARAKAS, assistant professor, Department of Philosophy and History of Science, Budapest University of Technology and Economics Participating artists: Honora BUZÁSSY, Balázs CSIZIK, Hanna CZEGLÉDI, Zoi DONTASZ, Zsuzsa HOLLÓ, Gergő KINCSES, Géza KULCSÁR, Flóra LÉVAI, Gergely PAPP, Ágnes PETRUCZ, Gábor SZILÁGYI, Máté TAKÁCS, Zsófia VÁGÓ, Gabriella VINCZE-BÁBA Contributing writer: Lilla BÉNYI Curators and workshop leaders: Emese MUCSI & Zoltán SZEGEDY-MASZÁK Venue: Robert Capa Contemporary Photography Center 1065 Budapest, Nagymező utca 8. On view: September 2–30, 2026 Tuesday–Friday: 1–6 pm Saturday–Sunday: 10 am–6 pm Closed on Mondays and public holidays. LET’S CODE! In 2025, the Robert Capa Contemporary Photography Center organized the 8th edition of its annual CAPAZINE workshop, this time focusing on algorithmic image-making, with particular attention to images generated using artificial intelligence. The timing of the workshop proved particularly apt: by the autumn of 2025, the utopian expectations surrounding the infinite scalability and omnipotence of large language models had begun to appear increasingly anachronistic. At the same time, there was a growing demand among both researchers and users for more efficient use of available resources. This gave us the opportunity, at a particularly significant moment, to explore the cultural history of artificial intelligence, the shared future of AI and photographic image-making, and the broader impact of AI on photography. Particular attention was paid to the effects of AI-generated images on cultural heritage and, more generally, on the changing culture of memory. The one-year-long process of collective thinking was grounded in Vilém Flusser’s Towards a Philosophy of Photography, a work that raises radical questions about the meaning of the technical image and the new boundaries of artistic freedom. We also drew on Fred Ritchin’s Synthetic Eye: Photography Transformed in the Age of AI, published in 2025, and explored and debated its central question together with the author: How is artificial intelligence transforming the role, credibility, and social impact of photography in the Information Age? During the process, the participating photographers, visual artists, intermedia artists, and writer (Lilla Bényi, Honora Buzássy, Balázs Csizik, Hanna Czeglédi, Zoi Dontasz, Zsuzsa Holló, Gergő Kincses, Géza Kulcsár, Flóra Lévai, Gergely Papp, Ágnes Petrucz, Gábor Szilágyi, Máté Takács, Zsófia Vágó, and Bába Gabriella Vincze) formed seven creative groups and collaboratively developed seven new photographic projects. As part of the CAPAZINE – LET’S CODE! program, alongside exploring the practical possibilities of AI-based image-making, we also examined its critical, ethical, copyright, and environmental implications. Particular attention was paid to how generative AI is transforming our understanding of creation, originality, and authorship, as well as our relationship to visual culture and cultural heritage. The workshop process was complemented by a series of thematic lectures providing further information and inspiration. The lectures addressed, among other topics, the relationship between artificial intelligence and visual art, the symbolic role of AI in literature and film, and the potential impact of generated images on photographic practices. Participants were also introduced to artistic practices that approach artificial intelligence as a complex cultural and social phenomenon. Emese Mucsi & Zoltán Szegedy-Maszák Workshop leaders of CAPAZINE – LET’S CODE! __ Lecturers invited to the CAPAZINE – LET’S CODE! workshop: Fred Ritchin, Dean Emeritus of the International Center of Photography (ICP) School and author of Synthetic Eye: Photography Transformed in the Age of AI, published in 2025 Kata Geibl, photographer and lecturer, MOME Photography István Zoltán Szabó, literary scholar and critic, author of Neuromancia. A technika kérdése William Gibson regényeiben, esszéiben és költészetében (Neuromancy: The Question of Technology in the Novels, Essays and Poetry of William Gibson), published in 2025 Gábor Áfrány, media artist and head of f|x|r Gallery & Lab, House of Arts, Veszprém Workshop leaders and mentors: Zoltán Szegedy-Maszák, visual artist and university professor, Department of Intermedia, Hungarian University of Fine Arts (MKE) Emese Mucsi, curator, Capa Center https://www.facebook.com/events/1028213006654428/

DokuMa - Életterek, térélmények. Az épített környezet megjelenítése fotóprojektekben

DokuMa_dokumentarizmus ma – Kutatás+beszélgetéssorozat↴ https://capacenter.hu/esemenyek/dokuma_dokumentarizmus-ma-kutatasbeszelgetessorozat-5/ Életterek, térélmények. Az épített környezet megjelenítése fotóprojektekben. Hogyan hatnak ránk az épületek, amelyekben élünk, és hogyan hatnak az aktuális kor ideológiái az építészetre? Lakóépületek melyek generációk életét határozták meg, a házgyári panelek és a vidéki Magyarország Kádár-kockái. A beszélgetés a lakóépítészet két meghatározó típusát vizsgálja kortárs fotográfiai megközelítések által. Ezek az épülettípusok nemcsak építészeti, hanem társadalomtörténeti lenyomatok is: a szocialista korszak lakáspolitikájának és esztétikai normáinak tanúi. A bemutatott projektek az épített környezethez fűződő személyes és kollektív viszonyainkat térképezik fel: miként válnak ezek a terek otthonná, emlékezetünk részévé, vagy épp a múlt örökségének lenyomataivá. A fotók a mindennapi térélmények érzékeny lenyomatain keresztül reflektálnak arra, hogyan formálja az épített világ identitásunkat, társadalmi tapasztalatainkat és esztétikai látásmódunkat. Beszélgetés Csizik Balázs, Hernád Géza és Katharina Roters fotográfusokkal Beszélgetőtárs: Kopin Katalin, a Capa Központ kurátora Időpont: 2025. november 12., szerda, 18 óra Helyszín: Capa Központ, Rendezvényterem Az eseményen való részvétel ingyenes. A sorozat célkitűzése a hazai dokumentarista fotográfia hosszútávú kutatása és láthatóvá tétele. A DokuMa projekt során a magyar dokumentarista fotográfia fiatal és középnemzedékéhez tartozó alkotóinak fotóesszéit mutatjuk be egy-egy téma mentén. A beszélgetés során a szélesebb közönséget is beavatjuk a fotográfusok által végzett háttérmunkába, a koncepciótól az alkotói módszerig, a téma elindításától a megvalósításig nyomon követve egy-egy projektet. A beszélgetéssorozat terveink szerint megrajzolja a dokumentarista fotográfia jelenét, főbb tendenciáit, kihívásait, mozgásterét, befogadói közegét és egyúttal teret és lehetőséget nyújt a bemutatkozásra, a közös gondolkodásra és a közönséggel való interakcióra. A DokuMa sorozat arra is kísérletet tesz, hogy a dokumentarizmus átalakuló, egyre szélesebben értelmezhető keretrendszerét vizsgálva kitapintsa annak határterületeit, rámutatva arra a jelenségre, hogy egyre közelebb kerül a valóságot autentikus látványokon keresztül értelmezni és rendszerezni kívánó riportfotó a képzőművészeti, autonóm alkotói fotográfiához, ezáltal gyakran feloldódni látszik a két műfaj közötti határ. https://www.facebook.com/events/24848261804839553/

Megnyitó // Mit tanulhatunk a fáktól? - Csizik Balázs kiállítása

Csizik Balázs egyéni kiállítása a képzőművész legfrissebb műveiből válogat, amelyek a művész személyes élettereiből merített példákon keresztül tesznek fel urbanisztikai, és az emlékezés fogalmi terével kapcsolatos kérdéseket. ⬛️⬛️⬛️⬛️⬛️ A fák többet éltek, többet tapasztaltak, és többet láttak, mint mi. Szinte minden kultúrában az élet és a világ jelképeiként tartják őket számon - az egyetemes szimbolikán túl azonban más jelentéseket is hordoznak. Akár egy hegyi erdőben élő fenyőről, akár egy megmunkált faanyagról van szó, az évgyűrűk és a faragások mind személyes, helyhez kötődő történeteket őriznek. Ezeket a történeteket tárja fel Csizik Balázs, amikor élete három fontos helyszínén - Székesfehérváron, Budapesten és Csíkszeredában - kutatja a fenyők létmódját, valamint ornamens részleteket vegyít a három város utcáin talált fatárgyak népi és városi folklórból ismerős struktúrába rendezésével. ⬛️⬛️⬛️⬛️⬛️ Megnyitó: 2023. október 5. (csütörtök) 18:00 A kiállítást megnyitja Uhl Gabriella, a kiállítás kurátora A kiállítás látogatható 2023.október 5. és december 2. között, nyitvatartási időben. (Kedd-Péntek 12:00-18:00, Szombat 11:00-17:00) ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// The solo exhibition of Balázs Csizik presents a selection of the artist's most recent works, which pose questions related to urbanism and the conceptual space of memory, through examples drawn from the artist's personal life. ⬛️⬛️⬛️⬛️⬛️ Trees have lived more, experienced more and seen more than we have. In almost all cultures, they are seen as symbols of life and the world - but they also carry other meanings beyond this universal symbolism. Whether it's a pine tree in a mountain forest or a piece of worked wood, the annual rings and carvings all hold personal, local stories. Balázs Csizik explores these in three important places of his life - Székesfehérvár, Budapest and Csíkszereda - when he investigates the life of pine trees. In the matrix of folk and urban folklore, he also looks for the location of wooden things found in these three locations. ⬛️⬛️⬛️⬛️⬛️ Opening: 5 October 2023 (Thursday) 6:00 PM The exhibition will be opened by Gabriella Uhl, curator of the exhibition The exhibition will be on view between 5 October and 2 December 2023, during opening hours (Tuesday-Friday 12:00-18:00, Saturday 11:00-17:00) https://www.facebook.com/events/585724866914631/

CSIZIK BALÁZS - Radix - Megnyitó

CSIZIK BALÁZS RADIX - Radikális realizáció Megnyitó: 2023. 01. 04, SZERDA, 18 óra A kiállítás megtekinthető: 2023.01.04-től 2023.01.14-ig, a Foton Galéria nyitvatartási idejében (szerdától szombatig: 14.00-18.00 óráig) „Minden forma visszavezet az ideális geometria teremtés, formálás előtti alakzataihoz: a kör teljessége, a háromszög hármassága, a négyszög fundamentalitása, a vonal tengelysége nem kevésbé hordozza az alkotói szándékosságot, mint a körülöttünk nem csak egyszer megvalósult, de folyton újra megvalósuló teremtés spontaneitását. Több ez, mint a formai dekonstrukció utólagos megfordítása: az absztrakció ebben a térben nem kiüresítés, hanem beteljesítés. Amikor Csizik Balázs előveszi nagyapjának, egyben mesterének félkész népművészeti munkáit, vázlatait, az anyagból éppen csak előbújni készülő formakincset, hogy azt a maga nyelvén fejezze be, akkor a teremtésnek ezt a permanens határhelyzetét tartja a kezei között. Az eredet, az őskép problémája mindig, mindenkor abban áll, hogy vajon lehetséges, akart és akarható-e számára a megnyilvánulás, és ha igen, képes lesz-e önmagaként megnyilvánulni. Az anyag problémája ugyanezen a forrásvidéken keresendő: a matéria tulajdonképpen megtestesült paradoxon. Formátlansága, helyesebben formálás előttisége (melyhez a tiszta anyagiság fogalma elsődlegesen kapcsolódik) egyfajta szuverén idealitást kölcsönöz neki, ugyanakkor az anyag kozmikus létoka - legalábbis úgy tűnik - mintha a megformálódáson keresztül elnyerhető funkcióhoz, pragmatikus kontextushoz kapcsolódna. A jelen munkákban szükségszerűen (azaz puszta tárgyszerűségüknél fogva) megjelenő realizációs aktus így szándékoltan mintegy ennek a paradoxonnak a dokumentációjaként, kommentárjaként, egyúttal szintetikus feloldásaként (Aufhebung) jelenik meg. A ‘radix’ szó kettős forrása összecseng forma és anyag, akarat és emergencia alapvető dichotómiáival. Jelenti egyrészt a gyökereket: a nagyszülői tér semmihez nem fogható, már-már prenatális mélységű otthonosságát, és ezen keresztül pedig a generációk, a tradíció (ami eredeti jelentését tekintve nem megkövült forma: ‘átadás’, aktív, akarati örökül hagyás) történelmet felmutató, sőt, magát az időt formáló természetét. Másrészt pedig a radikalitást: azt az egyetemes demiurgikus alkotói gesztust, aminek nyomán valami olyan jön létre, ami még soha nem volt, és már soha nem lesz. A gesztus nyomát ideig-óráig megtaláljuk a galéria terében: de a lényeg nem ott van, hanem abban az időtlen mozzanatban, ami rámutat az individuáció misztériumára. Csizik Radixában, azaz radikális tradicionalizmusában ez a látszólagos ellentét visszatalál közös forrásába: anyag és forma, tett és kegyelem, múlt és jövő az eredet közös fényében ragyog.” - KULCSÁR Géza A kiállítás a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával valósult meg. https://www.facebook.com/events/1195216301372511/

Bauhaus Contemporary című utazó tárlat Indiában

MAGYAR FOTÓMŰVÉSZEK SIKERE ÁZSIA VEZETŐ MŰVÉSZETI VÁSÁRÁN A SZÁZEZRES LÁTOGATOTTSÁGÚ INDIA ART FAIR KERETÉBEN DELHIBEN MUTATKOZOTT BE A NÉPSZERŰ BAUHAUS CONTEMPORARY FOTÓKIÁLLÍTÁS A Bauhaus Contemporary című utazó tárlat az Egyesült Államok és számos európai kiállítási helyszín után ezúttal Ázsiába érkezett: a kortárs magyar fotóművészek műveit felvonultató népszerű kiállítás 2022. április 28. és május 1. között az India Art Fair, a kontinens vezető kortárs képzőművészeti vására keretében mutatkozott be a közönségnek. A Bauhaus Contemporary művészeti program és kiállítás azzal a céllal jött létre, hogy alapításának 100. évfordulója kapcsán a Bauhaus iskola illetve az ahhoz kapcsolódó, hatását a mai nap is intenzíven kifejtő művészeti mozgalom, kiemelten pedig az abban meghatározó szerepet vállalt magyar alkotók munkássága előtt tisztelegjen. 15 hazai kortárs fotóművész közreműködésével a különleges összeállítás arra igyekszik felhívni a világ művészetkedvelő közönségének figyelmét, hogy a Bauhaus, mint iskola, látásmód, téma, vizuális inspirációk forrása ma is élő hagyomány a magyarországi művészeti közegben. Az utazó tárlat többek között Barcelona, Basel, Budapest, New York és Róma után érkezett ezúttal Delhibe. A Liszt Intézet – Magyar Kulturális Központ Delhi és az EDGE Communications művészeti ügynökség szervezésében, az Art Market Budapest közreműködésével kifejezetten az India Art Fair-re készített válogatás került a nagyszámú közönség elé, míg az eredeti kiállítás teljes anyagát a tervek szerint még az idei évben India és Délkelet-Ázsia legnagyobb fotóművészeti központja, a gurugrami Museo Camera látja majd vendégül. Nem a mostani az első alkalom, amikor a szervezők valamely nagyszabású művészeti vásár különleges vonzerejére építik a Bauhaus Contemporary sikerét, hiszen korábban a svájci Basel Art Centerben létrejött tárlat a világ legjelentősebb művészeti vására, az Art Basel kísérőeseményeként jött létre. Az idén 13. alkalommal megrendezett India Art Fair a művészeti világ egyik leglátogatottabb eseménye, amely 12.000 négyzetméteres területen közel 80 kiállító számára teremti meg a bemutatkozás lehetőségét. A Bauhaus Contemporary programján szereplő fotóművészek: BIRÓ Dávid, BIRTALAN Zsolt, CZIGÁNY Ákos, CSIZIK Balázs, DRÉGELY Imre, GEIBL Kata, HERCZEG Eszter, KIRÁLY László György †, KUDÁSZ Gábor Arion, MÁTÉ Balázs, MUCSY Szilvia, NYÍRI Julianna, ROBITZ Anikó, VÉKÁS Magdolna, ZAGYVAI Sári

Kortárs magyar fotográfia │ Garten 2020 │ pódiumbeszélgetés

#kortársmagyarfotográfia A magyar fotográfiának két nagyszerű intézménye is van, ráadásul mindkettő Budapest szívében található: egyik a Mai Manó Ház, másik a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ. Ezenkívül színvonalas szakfolyóiratok is tárgyalják műfaját, beszámolva alkotóik hazai és külföldi sikereiről, és nem utolsó sorban hagyományáról, mely évtizedek óta magas színvonalú és töretlen. Mindezek ellenére a kereskedelmi galériák a rendszerváltás óta csak kevés figyelmet fordítottak a fotográfia műfajára, melynek következtében gyűjtői köre is igen kisszámú. Az utóbbi pár évben azonban ennek a figyelemhiánynak a helyét felváltotta az érdeklődés. A hetvenes évekből számos olyan, elsősorban képzőművészektől származó fotóanyag került elő, mely felhívta a galériások figyelmét arra, hogy érdemes a fotográfiával kereskedelmi szempontból is foglalkozni. Arról nem is beszélve, hogy külföldi vásárokon is egyre magasabb érték rendelődik a fotóhoz. A hazai gyűjtők fénykép iránti étvágyát pedig tovább növelheti az a hír, hogy a magyar állam megvásárolja és hazahozza New York-ból André Kertész hagyatékát, azzal a céllal, hogy a magyar kulturális örökség részévé tegye. ​ A Garten pódiumára ezúttal három fiatal fotóművészt hívtunk meg, akik művészettükkel jelen vannak kereskedelmi magángalériák kiállítótereiben is. Őket kérdezzük, többek között arról, hogyan közlekedik ma egy fiatal magyar fotós a hazai és nemzetközi vizeken? Hogyan alakítja ki műkereskedelmi kapcsolatait? És mit jelent számára a fotográfia, mint művészet? Mészáros László, Neogrády-Kis Barnabás és Csizik Balázs beszélgetőpartnere Surányi Mihály a Fotóművészet folyóirat főszerkesztője. ​ Mészáros László „Rendelésre főleg reklámfotókat készítek, ezen belül tárgy vagy étel-italfotót, autófotózástól egészen a többszereplős reklámfotóig mindent csinálok közel harminc éve. A művészi képeken pedig megélem a fantáziám szabadságát." - nyilatkozza egy interjújában fotográfusi pályájáról Mészáros László, akinek munkái egyre hangsúlyosabban vannak jelen a hazai és nemzetközi művészeti fotográfia világában. Képalkotására olyan klasszikus festők voltak nagy hatással, mint Caravaggio, de mind közül Munkácsy Mihály festészete az, ami leginkább formálta látásmódját. Művészetét a TOBE Galéria képviseli. Neogrády-Kiss Barnabás Terápiából kezdett el fényképezni, mikor kamaszkori agydaganat műtétjei után minden megváltozott benne és körülötte. Látása is sérült, asszimetrikussá vált, a világ jobb oldala többé nem látható számára. A fotó médiumát segítségül hívva próbálja leképezni a látótér másik oldalát: önmaga számára, ami nem látható, és mások számára, ami általa látható. Érzékelését és látását vizsgáló sorozatával a Capa-nagydíj 2020 ösztöndíját nyerte el, és legutóbb meghívást kapott a Stuttgart-i Akademie Schloss Solitude három hónapos műterem programjára is. A fotográfia mellett .gif műveket is készít. Csizik Balázs A Budapesti Műszaki Egyetemen tanult vizuális kommunikációt. Figyelme a fotográfia mellett a konstruktivizmus és szuprematizmus redukált absztrakt formái felé irányult. Képein természet és ember alkotta környezet kerülnek egymással ellentétbe. A Molnár Ani Galéria művésze. - - - Belépő: 1500 Ft-os napijegy, mely ezen a napon minden programra érvényes; 18 éves korig ingyenes; Lovasi lakcímkártyával rendelkezőknek és nyugdíjasoknak félárú. - - - Online lapozható Garten 2020 katalógus >> calameo.com/read/004820596772f189da99d - - - Garten 2020 program >> www.garten2020.com - - - Instagram >> www.instagram.com/resident_art_garten https://www.facebook.com/events/1194352074267161/

Finisszázs | Konkrét kérdések

Csizik Balázs és Szabó Kristóf – KristofLab képzőművészek "Concrete Questions / Konkrét kérdések" című kiállításának záró eseménye. Zenei performansz | Hoygadayax - experiemntal noise Ének és mozgás: Lucy Moon Elektronika: KristofLab Elektronika: Trond Noisepainter: Munky Helyszín: Hegyvidék Galéria, 1126 Budapest, Királyhágó tér 10. A belépés díjtalan. https://www.facebook.com/events/520057482262600/

Fresh Meat

A Budapest Fotó Fesztivál a Hybridart Managementtel együttműködve immár második alkalommal hirdette meg a Fresh Meat pályázatot. A nyertes alkotók munkáiból összeállított kiállításon a BPF kiemelt eseményeként mutatkozik be a kortárs magyar fotográfia legifjabb generációja a Hybridart Space galériában. A tematikailag kötetlen felhívásban arra kerestük a választ, hogy mi foglalkoztatja most a fiatal fotográfusokat, melyek azok a tematikák, kérdések, melyek mentén sorozataik / portfóliójuk formálódik. A kiállítás kurátorai főként az eredetiséget, a nem konvencionális látásmódot, megközelítést részesítették előnyben úgy a témák, mint a koncepciók tekintetében. Kurátorok: SOMOSI Rita, SZEDER Kata A Fresh Meat pályázat 2020-as kiállítói: CSIZIK Balázs, DEIM Balázs, KACSÁK Tamás, NAGY Izabella, PATAKI Tamás, SZABADI Flóra, TÓTH Richárd, ÜVEGES Mónika, VASALI Kata Megnyitó: 2020. március 10. 18 óra A kiállítás ingyenesen megtekinthető: 2020. március 10. – március 30. Nyitvatartási idő: kedd – csütörtök 13:00 – 17:00 Helyszín: HYBRIDART SPACE 1052 Budapest, Galamb utca 6. Az esemény borítóján található fénykép Csizik Balázs munkája (Waste Suprematism n2) https://www.facebook.com/events/199277658056490/

Concrete Questions / Konkrét kérdések

Concrete Questions / Konkrét kérdések Csizik Balázs és Szabó Kristóf – KristofLab képzőművészek kiállítása 2020. február 18. – március 12. A 21. századi városi ember egyik legintenzívebb törekvése a kiszakadás – a leggyakoribb esetben nyolc órás mindennapokból és a sokszor monoton teendőkre emlékeztető városi környezetből. A lelassulás, a természet lakásba csempészése, a szobanövények halmozása egyre népszerűbb rutinokká válnak – segítve a városi ember kezdetben természetes környezetével való újraegyesülését. A másik oldalon azonban zajlik az natúra iránt vágyakozó tábor szemében sokszor negatív színben feltűnő épített környezet, a brutalista- és betonépítészet újrafelfedezése és megőrzése. Csizik Balázs és Szabó Kristóf munkái épp a két tábor törekvései által határolt keskeny mezsgyét fedezik fel – azt, ahol a természeti környezet és beton épületek motívumai békésen megférnek egymás mellett, és ahol az épületekre irányuló fókusz lehetővé teszi azt, hogy formáik szépsége, a város egymásra rakódó rétegei a rohanásra emlékeztető pejoratív jelentés nélkül táruljanak elénk. Csizik Balázs munkáin a funkciójától megfosztott, dekoratívvá egyszerűsödő betonrengeteg esztétizáló, a műtermi fotók tervezettségével vetekedő képeket szül, amik a felépítés és lebontás egymás nélkül nemlétező duóját, a városok természetes dinamikáját tematizálják – míg Szabó Kristóf képein és videóján a panelek ideája, a közterek és az épített környezet időbelisége, a különböző motívumok és történetek egymásra rétegződése tárul elénk. ------------ Csizik Balázs a Molnár Ani Galéria művésze. Kutatásának alapját az ökológiai és szociológiai problematikák, illetve az identitás képezik. A természetbe beavatkozó ember esetlen pusztítására helyezi a hangsúlyt – vagy ennek ellenpólusaként az emberként létrehozott nyers matéria erős jelenlétére, megváltozhatatlan beavatkozására. KristofLab vonzódása az épített környezethez egész munkásságát átszövi. Városi környezetben nőtt fel, így a panel és a 90-es 2000-es évek emlékei keverednek a mai társadalmi kérdésekkel, a már egyértelműen látszó emberi fogyasztásból származó környezeti hatásokkal. Kurátor: Szilágyi Róza Tekla A kiállítás a Budapest FotóFesztivál programsorozat részeként kerül megrendezésre. Kiállításmegnyitó: 2020. február 18. (kedd) 18:00 A kiállítást megnyitja: Csóka Attila Róbert építész, a Paradigma Ariadné társalapítója Zenei performansz: KristofLab Tárlatvezetés a kiállító művészekkel: 2020. március 5. (csütörtök) 18:00 Finisszázs | Hoygadayax - experiemntal noise: 2020. március 12. (csütörtök) 19:00 Helyszín: Hegyvidék Galéria, 1126 Budapest, Királyhágó tér 10. A kiállítás megtekinthető 2020. március 12-ig, keddtől péntekig 10:00–18:00, szombaton 10:00–14:00 között. A belépés díjtalan.

Válogatás a nemzetközileg díjazott magyar fotográfusok munkáiból

Válogatás a nemzetközileg díjazott magyar fotográfusok munkáiból Az iráni származású, Los Angelesben élő Hossein Farmani gallerista, kurátor, filantróp és olyan nemzetközi fotósversenyek alapítója, mint a new york-i Lucie Foundation, az International Photography Awards, a Tokyo International Foto Awards, a Moscow International Fotography Awards - MIFA vagy a Px3 Paris Photography Prize. Hossein ezúttal Budapestre látogat és Mai Manó Ház-ban tartott előadása után a Fest, tisztít Galériában mutatja be a az általa szervezett fotósversenyek eddigi legkiemelkedőbb magyar pályaműveit. Kiállító fotográfusok: Csizik Balázs, Dezső Tamás, Herczeg Eszter, Kércz Tibor, Kerekes István, Ifj. Lőricz Ferenc, Máté Bence, Andrea Paolini Merlo, Móricz-Sabján Simon, Schmal Fülöp, Csortos Szabó Sándor, Tökölyi Csaba Megnyitó: 2019. április 17., szerda 20 óra. A kiállítást megnyitja: Hossein Farmani. A kiállítás megtekinthető: 2019. április 17.- 23. mindennap 14 és 18 óra között. // Showcase of Award-winning Hungarian Photographers Exhibiting photographers: Tamás Dezső, Eszter Herczeg, Tibor Kércz, István Kerekes, Ferenc Ifj. Lőricz, Bence Máté, Andrea Paolini Merlo, Simon Móricz-Sabján, Fülöp Schmal, Sándor Csortos Szabó Philanthropist, art collector, educator, photographer, curator and entrepreneur, Mr Hossein Farmani is the founder and President of numerous global photography awards and events, including the Lucie Foundation, Lucie Awards, Tokyo International Foto Awards, Moscow International Foto Awards, Budapest International Foto Awards and Paris Photo Prize (PX3). Exhibition opening reception on Wednesday, 17th of April from 8pm Gallery: Fest;Tisztit Gallery, Várfok utca 8., Budapest, Hungary 1012 Exhibition on display from 17th to 23rd of April Open daily from 2pm - 6 pm https://www.facebook.com/events/387590572095861/