Richard Avedon

Sylvia Plachy – Ajándékok a XX. századból és azon túl - MEGNYITÓ

Sylvia Plachy – Ajándékok a XX. századból és azon túl↴ https://capacenter.hu/kiallitasok/sylvia-plachy-ajandekok-a-xx-szazadbol-es-azon-tul/ A kiállítás a Budapest Photo Festival része. Megnyitó: 2025. április 4. péntek, 18 óra A kiállítást megnyitja: ORSÓS László Jakab A kiállítás kurátor: CSIZEK Gabriella művészettörténész Helyszín: Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ A kiállítás megtekinthető: 2025. április 5. – augusztus 31. Kedd - péntek: 13 – 18 óra Szombat - vasárnap: 10 – 18 óra Hétfőn és ünnepnapokon zárva. A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ tisztelettel meghívja Önt és kedves barátait a kiállítás megnyitójára. Sylvia Plachy magyar származású New Yorkban élő fotográfus, azon kevesek egyike – André Kertész tanítványaként és barátjaként az egyetlen – akik a humanista fotográfia hagyományát a XXI. században hitelesen és korszerűen képviselik. Az Ajándékok a XX. századból és azon túl című kiállítás nemcsak életműve áttekintése, hanem képeinek egy részét publikált formában is bemutatja: sok képnél látható lesz a kiállításra készített kópia és a megjelent változat is, más fotókkal, szövegekkel egybeszerkesztve. Ez komplex bemutatási mód az elkészült fénykép történetébe kalauzolja a nézőt és megmutatja a fotó jelentésének módosulásait a különböző megjelenési helyzetekben. Sylvia Plachynak állandó rovata volt New York-i Village Voice hetilap és a Metropolis formatervezési és építészeti magazinban, ahol az oldalpárra szerkesztett fotóanyagok hosszabb időn keresztül megjelentek – ezekből válogattunk. Mindkét sorozatból könyvet is szerkesztett. Első kötetét, a legendás Unguided Tour-t a Village Voice-ban lévő azonos című rovatának megjelent fotóiból és egyéb, a Voice számára készített munkáiból válogatta. Az album, mely egy Tom Waits lemezzel együtt került kiadásra, 1990-ben elnyerte az év legjobb publikációjának járó, az ICP (International Center of Photography) által adományozott Infinity-díjat. Richard Avedon írta a kötetről és a fotósról: „Robert Frank Amerikaiak című albuma óta nem találkoztam ilyen mélységű és erejű életművel. Megnevetett és megszakad tőle a szívem. Erkölcsi lény. Ő minden, aminek egy fotográfusnak lennie kell.” „A fénykép olyasmi, amit érzek, sem mint az, amit látok. Valami az alatt.” mondja Sylvia Plachy képeiről. Érzékenysége és humanizmusa, mélyen emberközpontú szemlélete az alappillére minden tevékenységének. Magát is kiteszi a fotózott helyzeteknek, empátiával viszonyul a másikhoz, nem ítélkezik, mert tudja, hogy nem ez a dolga. Nem tudósít, annál sokkal mélyebbre lát. Nem ad végleges válaszokat, sokkal inkább gondolkodásra késztet. Érezni tanít. Tud és mer szembenézni a bűnössel, az esendővel. Látja a jót, a szépség törékenységét – és ezt fel is tudja mutatni mindannyiunk számára. A kiállítás kurátora Csizek Gabriella. A kiállítás a Budapest Photo Festival része. *** Sylvia Plachy – Gifts from the 20th Century and Beyond↴ https://capacenter.hu/en/kiallitasok/sylvia-plachy-gifts-from-the-20th-century-and-beyond/ The exhibition is part of the Budapest Photo Festival. Opening on Friday, April 4, 2025, 6 p.m. Opening remarks by László Jakab ORSÓS Curated by Gabriella CSIZEK, art historian Venue: Robert Capa Contemporary Photography Center On view: April 5 – August 31, 2025 Tuesday - Friday: 1 p.m. – 6 p.m. Saturday - Sunday: 10 a.m. – 6 p.m. Closed on Monday and public holidays. The Robert Capa Contemporary Photography Center cordially invites you and your friends to the opening of the exhibition. Sylvia Plachy is a Hungarian-born photographer living in New York. As a friend and student of André Kertész, she is one of the few who authentically and modernly represent thetradition of humanist photography in the 21st century. She makes her images instinctively, adhering to her own rules of image creation. Or not at all. Wherever she goes in the world, she senses where the image is for her and makes the hidden story visible. ”Not since Robert Frank’s ‘The Americans’ have I experienced a body of work of such rangeand power. She makes me laugh and she breaks my heart. She is moral. She is everything a photographer should be.”- writes Richard Avedon about Sylvia Plachy. The exhibition is part of the Budapest Photo Festival. https://www.facebook.com/events/623135030618659/

Tárlatvezetés a Kelet-európai szépség című kiállításban: Nyáry Luca, Tombor Nelli & Tombor Zoltán

Tárlatvezetés a Kelet-európai szépség című kiállításban: Nyáry Luca, Tombor Nelli & Tombor Zoltán↴ https://capacenter.hu/esemenyek/tarlatvezetes-a-kelet-europai-szepseg-cimu-kiallitasban-nyary-luca-tombor-nelli-tombor-zoltan/ A Kelet-európai szépség című kiállításban a tárlaton kiállító Tombor Zoltán, felesége és egyben modellje Tombor Nelli, illetve Nyáry Luca tart tárlatvezetést. Időpont: 2024. augusztus 15., csütörtök, 16 órától Helyszín: Capa Központ, első emelet Az eseményen való részvétel jegyhez kötött. Nem sokkal azután, hogy elkezdtem modellkedni, egy castingon (valószínűleg minden rosszindulat nélkül) megkaptam, hogy “nem nézek ki kelet-európainak”, és azóta jópárszor feltettem magamnak a kérdést: pontosan mitől is néz ki valaki, vagy valami kelet-európainak? Persze van azért pár tipikus kép, ami sokaknak eszébe jut, ha erre a régióra gondolnak. Karcsú, szőke nők nyújtóznak leopárdmintás takarókon. Egy Adidas tréninnadrág szára meglibben a beton felett. Cigarettacsikkek és rozsdásodó játszóterek. És bár ehhez hasonló jelenetekkel itt is biztosan találkozni fogunk, ez a kiállítás, ahogy én magam is, inkább a látvány mögött rejlő történetekre kíváncsi. A tárlatvezetésemmel szeretném mind a divatszakma, mind a pop-kultúra oldaláról megvizsgálni azt a vizuális nyelvet, amivel ma Kelet-Európát azonosítjuk, és felidézni azokat eseményeket, érzéseket és sorsokat, amik a kialakulásához vezettek. (Nyáry Luca) 1994-ben kezdtem fényképezni, és nyolc év hazai portré- és divatfotós sikerek után nemzetközi karrierre vágytam. Azt gondoltam, hogy Európában az olasz mentalitás áll hozzám a legközelebb: szeretem a zenéjüket, a konyhájukat, a nők iránti rajongásukat, a divatjukat és azt az életszeretet, amitől minden nap kicsit ünneppé válik, ráadásul mindez elérhető távolságban van itthonról. Milánóban aztán kemény küzdelem vette kezdetét, nem voltam olyan kurrens, mint amit hazulról feltételeztem. Másfél év várakozás után végre felvett egy remek ügynök, Paola Sciarretta, az ő segítségével elkezdtem dolgozni olyan kiadóknak és márkáknak, amelyek már látszottak a nemzetközi mezőnyben. Monty Shadow producer barátom pedig bemutatott az olasz Vogue főszerkesztőjének, Franca Sozzaninak, akitől később a legtöbb segítséget kaptam az olasz piacon. Aztán egy spicces aperitivo keretében Nellivel eldöntöttük, hogy hátra hagyjuk az öreg kontinenst, és nekivágunk Amerikának, mert a tizenöt évvel korábbi álmaimat szerettem volna végre valóra váltani, amihez Milánó már kevésnek bizonyult. Olyan fotósok példáját szerettem volna követni, mint Helmut Newton, Richard Avedon vagy Irving Penn. (Tombor Zoltán) Én váratlanul kerültem a divatszakmába, korábban nem terveztem modellkedni. Tizenkilenc évvel ezelőtt leszólított egy castingos lány a Moszkva téren, és két napra rá reklámfilmes főszerepet kaptam. Még észhez sem tértem a forgatás és fotózás okozta sokkból, amikor csörgött a telefon: az egyik vezető hazai ügynökség ajánlott szerződést, amivel elkezdődött a nemzetközi karrierem. […] Nekem mindig is felszabadító volt olyan munkában részt venni, ahol önmagam lehetek, és ebben az esetben ez hatványozottan igaz. Számomra a sorozat különlegessége az, hogy a gyerekkorom helyszínein fotózott Zoltán, látogatóban voltam, emlékezni. Voltak olyan helyek, ahol több, mint húsz éve nem jártam, így ez a néhány nap igazi időutazás volt. A bordó székes művelődési házban elfogott egyfajta felelősségérzet. Azt éreztem, hogy tennem kell valamit, hogy ez az épület újra megteljen élettel és gondolattal, legyen újra gazdája, mint gyerekkoromban, amikor a sakkszakkör, a táncház és a zongoraleckék is napi szinten ide kötöttek. Megható és tanulságos látni azt, hogy honnan vezetett az út a mostani önmagamhoz. (Tombor Nelli) https://www.facebook.com/events/363692780115077/

Sylvia Plachy | Dalok fekete-fehérben

Sylvia Plachy fényképei utat nyitnak a saját álmainkhoz és emlékeinkhez. Amikor fotografál, úgy létezik, ahogy csak a gyerekek tudnak. Budapesten született a második világháború alatt. Tizenhárom évesen, az 1956-os forradalom után szüleivel, lovaskocsiban rejtőzve – egy kis bőrönddel és a mackójával – hagyta el az országot, új életet kezdeni egy új világban. „Sötét volt mögöttünk, és sötétség előttünk" – írta erről az Önarckép hazatérő tehenekkel (Self Portrait with Cows Going Home) című albumban, amiért 2004-ben Golden Light-díjat kapott. Két évvel a menekülés után családjával először New Jersey-ben, majd New York Queens negyedében telepedtek le. Arthur Freed fotográfiai kurzusára járva döntötte el, hogy fotográfus lesz, és az ő javaslatára kereste fel a szintén magyar származású André Kertészt. Mély barátság alakult ki kettejük között, ami egészen Kertész haláláig tartott. „André Kertész szelíd ember volt. Csodálattal nézte az élet minden apró örömét, különleges látásmódja ragályos volt: 'Nézd!' gyakran mondta megszakítva beszélgetésünket vagy sétánkat és rámutatott egy elrepülő madárra, szórt fényre, vagy csak egy kecses gesztusra.” Sylvia Plachy 1974-től harminc évig dolgozott fotográfusként a New York-i Village Voice hetilapnak. Saját, a címlapon is megjelenő rovata Sylvia Plachy's Unguided Tour (Vezetés nélküli városnézés Sylvia Plachyval) címmel nyolc éven át egy-egy képben mesélt a városról. Az azonos című, 1990-es album képeit ezek közül válogatta, amely egy Tom Waits lemezzel jelent meg, és elnyerte az ICP (International Canter of Photography) Infinity díját. „Robert Frank Amerikaiak című albuma óta nem találkoztam ilyen mélységű és erejű életművel. Megnevetett és megszakad tőle a szívem. Erkölcsi lény. Ő minden, aminek egy fotográfusnak lennie kell” – írta a kötetről Richard Avedon. Fotóit rendszeresen lehozzák a The New Yorker, a New York Times, a Fortune, az Art Forum, a Granta, a Camera Arts, a Vogue, a Metropolis Magazine, a Grand Street, a Newsweek, a New York magazin és más lapok hasábjain. Az 1996-ban publikált Red Light című kötetében James Ridgeway íróval közösen mutatták be a New York-i szexipart. Ezt követi a Sign & Relics (1999) című album Wim Wenders előszavával, majd 2007-ben a Going On About Town, 2008-ban pedig az Out of the Corner of my Eye. A csoportos tárlatokon kívül számos önálló kiállítása volt (Whitney Museum, Phillip Morris, Minneapolis Institute of Arts, Queens Museum, Boca Raton Museum of Art, Minneapolis Institute of Art, valamint berlini, párizsi, budapesti, manchersteri, Los-Angeles-i, atlantai, ljubljanai, tokiói, kolozsvári, Charlottesville-i és New York-i galériákban), részt vett az Arles-i, madridi, perpignoni és pingyaoi nemzetközi fotófesztiválokon. Műveit a Museum of Modern Art, a San Francisco Museum of Modern Art, a Minneapolis Művészeti Intézet, a Houston Szépművészeti Múzeum és a párizsi Bibliothèque nationale de France, valamint számos magángyűjtemény őrzi. Sylvia Plachy egy történelemtanárhoz, Elliot Brodyhoz ment feleségül, a házaspár fia Adrien Brody színész. Magyarországon több kiállítást is bemutatott az elmúlt évtizedekben. A Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Házban a Signs & Relics című tárlat 1999-ben, a Self Portrait with Cows Going Home – a Budapest Galéria Kiállítóházában 2006-ban került megrendezésre. A Mikor Lesz Holnap című kiállítás szintén a Mai Manó Házban, 2015-ben volt látható. A kiállítás a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ szervezésében 2016-ban Sepsiszentgyörgyön, az Erdélyi Művészeti Központban, 2018-ban Rómában pedig a FotoLeggendo fesztivál kiemelt kiállításaként, a Museo di Roma in Trastevere.ben mutatták be. A kiállításhoz katalógus is készült. https://www.facebook.com/events/535970153817854/

Fotográfia felsőfokon - fotókiállítás

Válogatás Howard Grenberg gyűjteményéből Az őszi pezsgő kiállítási szezonban, a 2012-es nagy sikerű Vivian Maier kiállítás után, újra a New York-i Howard Greenberg Gallery-vel dolgozunk együtt: az ő gyűjteményükből válogatjuk ki a fotótörténet ismert, immár klasszikus alkotásait a Magyar Fotográfusok Háza két emeletének kiállítótereiben. A kiállítás együttműködő partnerei a lausanne-i Musée d’Elysée, valamint a párizsi Fondation Henri Cartier-Bresson. Válogatás Howard Grenberg gyűjteményéből Az őszi pezsgő kiállítási szezonban, a 2012-es nagy sikerű Vivian Maier kiállítás után, újra a New York-i Howard Greenberg Gallery-vel dolgozunk együtt: az ő gyűjteményükből válogatjuk ki a fotótörténet ismert, immár klasszikus alkotásait a Magyar Fotográfusok Háza két emeletének kiállítótereiben. A kiállítás együttműködő partnerei a lausanne-i Musée d’Elysée, valamint a párizsi Fondation Henri Cartier-Bresson. A válogatás a fotótörténet mestereinek kiváló alkotásait gyűjti egy tárlatba, egyedülálló lehetőséget kínálva a fotográfia történetének és klasszikusainak megismerésére. Külön kiemelések helyett, íme a kiállítandó alkotók névsora: Aaron Siskind ● Adolf Schneeberger ● Alexandr Rodcsenko ● André Kertész ● Angelo ● Arnold Newman ● Arthur Rothstein ● August Sander ● Ben Shahn ● Berenice Abbott ● Bill Brandt ● Bob Adelman ● Bruce Davidson ● Charles Moore ● Dan Weiner ● Dave Heath ● David Seymour ● Dennis Stock ● Diane Arbus ● Dorothea Lange ● Eddie Adams ● Edouard Boubat ● Edward Steichen ● Edward Weston ● Frank Gohlke ● František Drtikol ● Garry Winogrand ● Gjon Mili ● Gordon Coster ● Gordon Parks ● Hamilton Wright ● Hansel Mieth ● Harold E. Edgerton ● Harry Callahan ● Helen Levitt ● Henri Cartier-Bresson ● Irving Penn ● Jacob Riis ● Jaromír Funke ● Jaroslav Rössler ● Jessie Tarbox Beals ● Jindřich Štyrský ● John Vanderpant ● Josef Koudelka ● Josef Sudek ● Lee Friedlander ● Leon Levinstein ● Leonard Freed ● Lewis Hine ● Lillian Bassman ● Lisette Model ● Kinszki Imre ● Manuel Álvarez Bravo ● Marc Riboud ● Margaret Bourke-White ● Martin Munkácsi ● Minor White ● Paul Caponigro ● Paul Strand ● Peter Sekaer ● Ralph Eugene Meatyard ● Richard Avedon ● Robert Adams ● Robert Capa ● Robert Frank ● Roman Vishniac ● Roy DeCarava ● Russel Lee ● Ruth Orkin ● Sally Mann ● Saul Leiter ● Sid Grossman ● Sol Libsohn ● W. Eugene Smith ● Walker Evans ● Weegee ● Werner Bischof ● William Klein ● Yevgeni Khaldei Számos alkotás ennek a kiállításnak a keretében kerül először kölcsönzésre közintézmények által, így a magyarországi tárlat különösen érdekes és egyedi betekintést nyújt a fotókedvelők számára. A kiállítás budapesti kurátora: Kincses Károly, fotómuzeológus

A meztelen férfi - június 30-ig a Ludwig Múzeumban

A budapesti Ludwig Múzeum 2013. március 22. és június 30. között mutatja be a linzi LENTOS Kunstmuseum kiállításának helyszínre adaptált változatát, hangsúlyt helyezve a téma közép- és kelet-európai régióbeli megjelenésére. A budapesti Ludwig Múzeum 2013. március 22. és június 30. között mutatja be a linzi LENTOS Kunstmuseum kiállításának helyszínre adaptált változatát, hangsúlyt helyezve a téma közép- és kelet-európai régióbeli megjelenésére. Míg a meztelen női test, a női akt a művészet elfogadott témája, a ruhátlan férfi test a klasszikus antik művészetet követően, évszázadokon keresztül csupán hősként, mártírként jelent meg. Mára azonban, a kortárs képzőművészetben provokatívan feltárulkozó, távolról sem heroikus a meztelen férfitest. A meztelen férfi című kiállítás azt vizsgálja, hogyan alakult át, miként változott a meztelen férfi test jelentése az elmúlt mintegy száz évben. A férfikép változásait követi nyomon a XIX. század végétől napjainkig, és közel száz művész munkáján keresztül mutatja be a férfi identitás hegemón modelljének változását, a hagyományos férfi szerepmodellek megkérdőjelezését, alternatívák keresését, a gyengeséggel és sérülékenységgel történő szembenézést, a vággyal teli tekintetet, a testkultuszt és az erotikus pózt. A linzi bemutató után a budapesti helyszínre adaptált kiállítás főként a közép- és kelet-európai régió művészeti pozícióival egészül ki, alkalmat kínálva a nyugati művészettörténeti paradigma újraértelmezésére és a művészek új kontextusba helyezésére. A linzi LENTOS Kunstmuseum kiállításán (2012. október 26. – 2013. február 17.) a fennállásnak 10. évfordulóját ünneplő múzeum gyűjteményének jelentős anyagán túl több mint 300, az Egyesült Államokból és Európából kölcsönözött műtárgy látható. A budapesti Ludwig Múzeum 2013. március 22. és június 30. között mutatja be a kiállítás helyszínre adaptált változatát, hangsúlyt helyezve a téma közép- és kelet-európai régióbeli megjelenésére. A kiállítás kurátorai: Sabine Fellner, Elisabeth Nowak-Thaller és Stella Rollig A budapesti kiállítás társ-kurátorai: Simon Kati és Turai Hedvig Kiállító művészek: Maayan Amir, Dieter Appelt, Christian Ludwig Attersee, Richard Avedon, Matthew Barney, Herbert Bayer, Irene Bayer, Berhidi Mária, Blue Noses Group, Saskia de Boer, Hermann Boll, Louise Bourgeois, Marianne Brandt, A. Calavas, Jimmy Caruso, Jean Cocteau, Edmund Collein, John Coplans, Marlene Dumas, Thomas Eakins, Frank Eugene, Atelier Fayer, Werner David Feist, Ferenczy Károly, Regina José Galindo, Gilbert & George, Felix González-Torres, Wilhelm von Gloeden, Tomislav Gotovac, Ion Grigorescu, Gyenis Tibor, Ilse Haider, Hajas Tibor, Halász Károly, Keith Haring, Erich Heckel, Matthias Herrmann, David Hockney, Anna Jermolaewa, Franz Kapfer, Keserue Zsolt, Jürgen Klauke, Max Koch, Oscar Kokoschka, Anton Kolig, Käthe Kollwitz, Koncz András, Rudolf Koppitz, Korb Erzsébet, Katarzyna Kozyra, Paul Kranzler, Elke Silvia Krystufek, Alfred Kubin, Hermann Werner Kubusch, Zofia Kulik, David LaChapelle, Lakner László, Peter Land, Annie Leibovitz, Zbigniew Libera, Herbert List, Heinz Loew, Urs Lüthi, Major János, Robert Mapplethorpe, Paul McCarthy, McDermott & McGough, Stefan Moses, Jan Mutsu, Eadweard Muybridge, Otto Mühl, Bruce Nauman, Atelier Alois Navràtil, Adi Nes, Michael Neumüller, Oswald Oberhuber, Pablo Picasso, Pierre et Gilles, Guglielmo Plüschow, Bernhard Prinz, Arnulf Rainer, Leni Riefenstahl, Otto Rieth, Charlotte Rohrbach, Willy Römer, Egon Schiele, Joost Schmidt, Karl Schneider, Sascha Schneider, Rudolf Schwarzkogler, Ruti Sela, Fritz Simak, Sylvia Sleigh, Stelarc, Karl Sterrer, Baron Raimund von Stillfried, Szabó Benke Róbert, Szőnyi István, Tihanyi Lajos, Spencer Tunick, Uitz Béla, VALIE EXPORT, Vaszary János, Milisav Mio Vesović, Vető János, Bogdan Vladuta, Rudolf Wacker, Marianne von Werefkin, Edward Weston, Zelko Wiener, Artur Żmijewski

Filofotó - fotósszeminárium

Mitől jó? Miért jó? Avagy lencsén át a bölcsességig.A gyakorlatokkal tarkított szemináriumon a technikai alapok megismerésén túl körbejárjuk a kreatív képalkotás egyéb ismérveit, bepillantunk a fotótörténelem mestereinek művészetébe, és megkíséreljük feltárni a fényképezés és a filozófia kapcsolatát. Miközben megnézzük, hogy mitől jó egy fotó - hogy ne csak felismerjük a jó fotókat, hanem készíteni is tudjuk őket -, felfedezhetjük, hogy miért jó önismereti lehetőség a fényképezés, és ezzel rálépünk arra az útra, amely elvezet a lencsén át a bölcsességig. Mitől jó? Miért jó? Avagy lencsén át a bölcsességig. A gyakorlatokkal tarkított szemináriumon a technikai alapok megismerésén túl körbejárjuk a kreatív képalkotás egyéb ismérveit, bepillantunk a fotótörténelem mestereinek művészetébe, és megkíséreljük feltárni a fényképezés és a filozófia kapcsolatát. Miközben megnézzük, hogy mitől jó egy fotó - hogy ne csak felismerjük a jó fotókat, hanem készíteni is tudjuk őket -, felfedezhetjük, hogy miért jó önismereti lehetőség a fényképezés, és ezzel rálépünk arra az útra, amely elvezet a lencsén át a bölcsességig. „De mitől is lesz - gondolatilag is - jó egy fénykép? Amióta feltalálták a »képírást«, márpedig ennek már több mint 170 éve, azóta folyik az eszmecsere erről a fényképészek, valamint a közönség és a fotósok között. Manapság leginkább a fizikai paraméterek (élesség, színek, kontraszt stb.) sorolnak be egy-egy képet automatikusan a jók vagy a rosszak közé. Ez azonban kevés, hiszen Lucien Hervé szavaival: »a fotó arra hivatott, hogy felrázza a képzelőerőt, nem elég, ha csupán emlékeztetőül szolgál«. A forma esztétikája tehát fontos, de üzenetre, képzeletet beindító tartalom közvetítésére is szükség van ahhoz, hogy egy fotó lélekemelővé váljon és képes legyen láttatni, elgondolkodtatni.” (részlet Pierre Poulain: Lencsén át a bölcsességig című könyvének előszavából) Tematika: Technikai alapok és kreatív használatuk - A formátum kiválasztása: RAW vagy JPEG? - Rekeszelő-választás használata - a mélységélesség irányítása - A záridő-meghatározás: a mozgás megörökítése - Az érzékenység (ISO) beállítása - a „zaj” kezelése - A fénymérés különböző módjai: mátrix (kiértékelő), középre súlyozott (átlagoló), spot - Az objektívek: a nagylátószögtől a teleobjektívekig - A digitális technika sajátosságai és a hagyományos, filmes eljárások - A fehéregyensúly helyes beállítása - A hisztogram értelmezése és az expozíció ellenőrzése És ami a technika mögött van... a fényképezés - Képalkotás, kompozíció - Fény és textúra - Portrékészítés - Színes vagy fekete-fehér: előnyök és kényelmetlenségek - Utcai fotózás - „Street photography” Fényképezés és filozófia - Fényképezés és filozófia: a fényképezés (valódi) jelentése - Fényképezés: a világképed közvetítésének módja Bemutató a fotóművészet mestereinek alkotásaiból Henri Cartier-Bresson, Dorothéa Lange, Richard Avedon, Robert Doisneau, Robert Capa, André Kertész, Martin Munkácsi, Sebastiao Salgado továbbá klasszikus és kortárs magyar alkotók művei. Gyakorlatok A tanult technikákat a szemináriumon alkalmazni is fogjuk, ezenkívül átnézzük minden résztvevő szemináriumon készült, kiválasztott fotóit és a tanultak alapján elemezzük. Időtartam: 14-től 19 óráig Jelentkezés: kérjük, regisztráljon a Filofotó regisztrációs oldalunkon. Előadó: Oravecz Péter

Szász Lilla: Zsolti Mama Mennybe Megy

A kiállítás a madridi Photo Espa?a 'Aqui Estamos' (Here we are) (Richard Avedon, Richard Billingham, Paz Errazuriz és Szász Lilla) csoportos kiállítás után most először szerepel Magyarországon. A Photo Espa?a 2012-ben 640.000 látogatót vonzott, és az Aqui Estamos (Here we are) közönségdíjat kapott. A kiállítást megnyitja: Somogyi Zsófia művészettörténész A kiállítás a madridi Photo Espa?a 'Aqui Estamos' (Here we are) (Richard Avedon, Richard Billingham, Paz Errazuriz és Szász Lilla) csoportos kiállítás után most először szerepel Magyarországon. A Photo Espa?a 2012-ben 640.000 látogatót vonzott, és az Aqui Estamos (Here we are) közönségdíjat kapott. A kiállítást megnyitja: Somogyi Zsófia művészettörténész

Pierre Poulain: Fényképen a láthatatlan - fényképészeti szeminárium

Fényképen a láthatatlan – fényképészeti szemináriumDátum: 2012. május 5. szombat, 09:00 Helyszín: Főnix Kultúrműhely, Budapest, VIII. ker., Rigó u. 6-8. "A fényképésznek a természet sajátos, valódi jegyeinek lefotózásához a képzelete segítségével túl kell látnia önmagán. Amikor a fotográfus így kezdi szemlélni környezetét, masinája tükrén át felfedi magát a láthatatlan. Ekkor válik mestersége művészetté." Május 5. szombat, 9.00–18.00: egész napos szeminárium Pierre Poulain vezetésével. Ebédszünet (egyénlieg): 13.00–14.00 Tervezett témáink: Technikai alapok kezdőknek Fényképen a láthatatlan – fényképészeti szeminárium Dátum: 2012. május 5. szombat, 09:00 Helyszín: Főnix Kultúrműhely, Budapest, VIII. ker., Rigó u. 6-8. "A fényképésznek a természet sajátos, valódi jegyeinek lefotózásához a képzelete segítségével túl kell látnia önmagán. Amikor a fotográfus így kezdi szemlélni környezetét, masinája tükrén át felfedi magát a láthatatlan. Ekkor válik mestersége művészetté." Május 5. szombat, 9.00–18.00: egész napos szeminárium Pierre Poulain vezetésével. Ebédszünet (egyénlieg): 13.00–14.00 Tervezett témáink: Technikai alapok kezdőknek – A formátum kiválasztása: RAW vagy JPEG? – Rekeszelő-választás használata – a mélységélesség irányítása – A záridő-meghatározás: a mozgás megörökítése – Az érzékenység (ISO) beállítása – a „zaj” kezelése – A fénymérés különböző módjai: mátrix (kiértékelő), középre súlyozott (átlagoló), spot – Az objektívek: a nagylátószögtől a teleobjektívekig – A digitális technika sajátosságai és a hagyományos, filmes eljárások – A fehéregyensúly helyes beállítása – A hisztogram értelmezése és az expozíció ellenőrzése Ami a technika mögött van… a fényképezés – Képalkotás, kompozíció – Fény és textúra – Portrékészítés – Színes vagy fekete-fehér: előnyök és kényelmetlenségek – Utcai fotózás – „Street photography” – Fényképezés és filozófia: a fényképezés (valódi) jelentése – Fényképezés: A világképed közvetítésének módja Bemutató a fotóművészet mestereinek alkotásaiból Cartier-Bresson, Kudelka, Dorothéa Lange, Richard Avedon, Robert Doisneau, Robert Capa, Alex Libac, Sebastiao Salgado és mások. Gyakorlatok A tanult technikákat a szemináriumon alkalmazni is fogjuk, ezenkívül megtekintjük minden résztvevő szemináriumon készült, kiválasztott fotóit és a tanultak alapján elemezzük. A szeminárium és az előadás ideje alatt az előadótérben megtekinthető a Teátrumfotó Alkotócsoport Zenélő képek című fotókiállítása. A szeminárium díja 15 000 Ft. A szemináriumra előzetes regisztráció szükséges az info@ujakropolisz.hu címen.

Martin Munkácsi Intro - háromnapos kiállítás a Ludwig Múzeumban

2010. június 4−6. között várjuk a közönséget a Martin Munkácsi Intro című előzetes kiállításra. A Magyar Fotográfiai Múzeum válogatása ízelítőt ad a világhírű magyar származású fotográfus képeiből, akinek az életművét bemutató, eddigi legátfogóbb kiállítás – Hamburg, Berlin és New York után – 2010 őszén Budapesten lesz látható. A Martin Munkácsi: Think While You Shoot című nagyszabású, retrospektív tárlat a Martin Munkácsi Hagyaték, az ullstein bild és az F.C. 2010. június 4−6. között várjuk a közönséget a Martin Munkácsi Intro című előzetes kiállításra. A Magyar Fotográfiai Múzeum válogatása ízelítőt ad a világhírű magyar származású fotográfus képeiből, akinek az életművét bemutató, eddigi legátfogóbb kiállítás – Hamburg, Berlin és New York után – 2010 őszén Budapesten lesz látható. A Martin Munkácsi: Think While You Shoot című nagyszabású, retrospektív tárlat a Martin Munkácsi Hagyaték, az ullstein bild és az F.C. Gundlach Alapítvány nagyvonalú közreműködésével valósul meg, és 2010. október 1 – 2011. január 9. között mutatja be a Ludwig Múzeum. A kolozsvári születésű Munkácsi Márton, azaz Martin Munkácsi (1896-1963) a modern fotozsurnalizmus legfontosabb úttörőjének számít, aki kivezette a divatfényképészetet a stúdiókból és mozgásba hozta a fényképészet statikus médiumát. Olyan világhírű fotográfusok tartották példaképüknek, mint Henry Cartier-Bresson vagy Richard Avedon. Korának legjobban fizetett sztárfotográfusa volt. A világhírnévhez vezető út legfontosabb állomásai Budapest – Berlin – New York voltak, ahol a kor legtekintélyesebb képes magazinjainak dolgozott: a Pesti Napló, a Berliner Illustrirte Zeitung, az Uhu és a Die Woche után a világsajtó legbefolyásosabb lapjaiban jelentek meg felvételei, mint a Harper’s Bazaar és a Life magazin, amelynek első próbaszámát Kurt Safranskival együtt hozta létre. Briliáns képesszéi és a legkülönbözőbb szociális rétegek hétköznapi életéről készült mélyreható képriportjai nem csak a fotóművészet nagyjaira tettek mély benyomást, de látványos divatsorozataival a modern, sikeres, önálló és dinamikus nyugati nagyvárosi asszony képét is erőteljesen befolyásolta. Alkotói tevékenységének további csúcspontjai voltak az olyan hollywoodi sztárokról készült rendkívüli portrék, mint Katherine Hepburn, Leslie Howard, Fred Astaire, Marlene Dietrich. Felvételei nem csak a magyar sajtófotó kiemelkedő alkotásai, de az egyetemes fotótörténet megkerülhetetlen művei is egyben. A MARTIN MUNKÁCSI INTRO kiállításon mindhárom nap 18:00 órakor ingyenes, magyar nyelvű tárlatvezetést tartanak.

Phasebook.hu - fotókiállítás

Helyszín: Millenáris, BudapestH–1024 Budapest, Kis Rókus u. 16–20. Megnyitó beszédet tart Németh Juci! Ezek után az Add to Favorites zenekar ad koncertet. A kiállítás kurátora: Kincses Károly Megtekinthető: naponta 06.00-23.00 óráig A Phasebook.hu egy művészeti projekt, amelynek célja, hogy a kortárs fotográfia legkülönbözőbb eszközeivel - évről-évre szubjektív, mégis átfogó - képet adjon Magyarország fesztiváljainak résztvevőiről, a magyarországi fesztiválkultúráról. Helyszín: Millenáris, Budapest H–1024 Budapest, Kis Rókus u. 16–20. Megnyitó beszédet tart Németh Juci! Ezek után az Add to Favorites zenekar ad koncertet. A kiállítás kurátora: Kincses Károly Megtekinthető: naponta 06.00-23.00 óráig A Phasebook.hu egy művészeti projekt, amelynek célja, hogy a kortárs fotográfia legkülönbözőbb eszközeivel - évről-évre szubjektív, mégis átfogó - képet adjon Magyarország fesztiváljainak résztvevőiről, a magyarországi fesztiválkultúráról. A jövőben megvalósuló phasebook.hu honlap lehetőséget kínál az alkotók által szubjektív szempontok alapján lefényképezett személyeknek, hogy magukról további információkat, Képeket osszanak meg az oldal látogatóival Az alkotók saját véleménye így a lefényképezett személyek által megosztott információkkal, az önmagukról alkotott képpel vethetők össze, amely további vizsgálatra ad lehetőséget a magyarországi fesztiválkultúrával kapcsolatban. Az angol phase szó (’mozzanat, szakasz’) egyaránt utal a fesztiválok időszerűségére, és a projekt technikai jellegére. A Phasebook.hu reakció továbbá a globális közösségi oldalak hirtelen elterjedésére - és népszerűvé válására, illetve az ezzel együtt kialakuló közösségi kultúrára. A projekt első állomása a Sziget Fesztivál 2009 volt. A rendezvény bejáratánál 5 nap alatt 16 országból 79 személy ült modellt a két fotográfus nagyformátumú kamerájának. A különleges technikai eljárás, az üvegnegatív használata, illetve az ezzel járó hosszú expozíciós idő (körülbelül 5-10 másodperc) megkövetelte a modellektől a statikus pozíciót - és az érzelemmentes arckifejezést. Az ülő helyzetben, szigorúan az objektívbe meredő - vagy a kamerának profilt ülő - modellek - minden érzelemtől mentes - portréi lehetőséget nyújtanak az analitikus vizsgálatra a fesztivál résztvevőinek, tehát a fesztiválok mélyebb megismerésére és megértésére. Az alkotók igyekeztek a fesztivál sokszínűségére felhívni a figyelmet, így a különböző zenei és trend-szubkultúrákról átfogó képet adni, illetve a látogatók nemzetiségi és életkori eloszlását hűen prezentálni. Céljuk - néhány jellegzetes arcon keresztül - a fesztiválok változatos összetételű tömegének bemutatása. A Phasebook.hu projectet Kádár Levente és Károlyi György alapította 2009 nyarán. Károlyi György 1988-ban született Budapesten, ahol jelenleg él és dolgozik. Tanulmányait 2006-ban kezdte a Práter utcai iskolában, itt ismerkedett meg a nagyformátumú technikával, illetve az analóg és archaikus fényképezéssel. 2009-ben szakvizsgázott. 2007-ben helyezkedett el a Budapesti Flashback Photo Studiónál - mint műtermi asszisztens - később pedig: mint fotográfus. Itt ismerkedett meg a műtermi világítással, illetve az alkalmazott fotográfia területeivel. Főnöke és mentora, Boldizsár Zoltán vezette be az autonóm fotográfiába. Művészetére nagy hatással van Richard Avedon és Irwing Penn. Munkája mellett szabadúszóként fő érdeklődési területe az akt- és a portréfotó. Kádár Levente 1987-ben született Budapesten. Érettségi után a Kaposvári Egyetem Művészeti Karának Fotóriporter és Képszerkesztő szakán folytatta tanulmányait. 2007-től egy évet töltött a dániai Vraa Hojskolén, ahol az archaikus fotográfiai eljárásokról, illetve a közép- és nagyformátumú fényképezésről tanult. Itt ismerkedett meg a folyékony emulzióval, és annak üvegen, papíron való alkalmazásával. 2008-tól a Kaposvári Egyetem Fotográfia (B.a.) szakán folytatta tanulmányait. 2009 februárjától a Flashback Photo Studiónál gyakornok, majd fotóasszisztens, fotográfus

Mai Manó Könyvesbolt rendkívüli akciója (Meghosszabbítva)

Régi fotóművészeti újságok, képeslapok, albumok, saját kiadványaink és külföldi kiadványok között válogathat majdnem fél áron!Az alábbi táblázat szerint.Újdonságaink: Régi fotóművészeti újságok, képeslapok, albumok, saját kiadványaink és külföldi kiadványok között válogathat majdnem fél áron!Az alábbi táblázat szerint.Újdonságaink:Folyamatos Jelen I.: Csoszó Gabriella, Elek Judit, Szabó Sarolta, Tóth Szilvia /MFH/ 1800.-Kutyavilág, katalógus egy kiállítás képeiből /MFH/ 1500.-Fényképek 1956 - válogatás az Állambiztonsági szolgálatok Történeti Levéltárából 4500 .-Inkey Alice: Alsógödi Amarcord /Folpress/ 3200 -Inkey Tibor: Egy fényképész visszaemlékezései /Folpress/ 3200.-Kincses Károly: Pózkatalógus - Kultúra, kapcsolatok és a társadalmi helyzet tükröződése a 19. századi fényképezésben /MFM/ 3800-Tatai Erzsébet: Neokonceptuális művészet Magyarországon a kilencvenes években, /Praesens/ 3100.-Az udvarias fényképész, Rónai Dénes (1875-1964) /MFM/ 3900.-Zaránd Gyula - Díszlépés, válogatás 45 év fényképéből /Folpress/ 6500.-Richard Avedon: Woman in the Mirror /Abrams/ 17900.-Arbus-Model-Strömholm /Steidl/ 9700.-Beuys: Leve Sieht - Photographs /Steidl/ 13800.-Mary Allan Mark: Falkland Road - prostitutes of Bombay /Steidl/ 17400.-Vendégeink kedvencei:Fotóriporter c. folyóirat különböző számaiGárdi Balázs: Betondzsungel /Városháza/ 2500.-Kardos Sándor: Hórusz Archívum 2000.-Benkő Imre: Utak 4200.-Halas István: Páros páratlan /MFH/ 2900.-Hangay Enikő: Csendes napok /MFH/ 3100.-Sebastien Rezué: Constellations /Contretype/ 4700.-Budapest 360 /360 Art Kft. / 5900.-A Magyar Fotográfiai Múzeum CD-n megjelent értékes munkái:Fényszülte képek. Tudomány - technika - művészet 2300.-Hungarian Photography Yesterday, today,... 2000.-Kolta Magdolna: Képmutogatók 3500.-Klösz György fényképalbum9900.- helyett 5000.-Gink Károly 300 fénykép az életműből9800.- helyett 5990.-Tekodema fotográfiai csoport4800.- helyett 3800.-Vető János Nahte katalógus3100.- helyett 1800.-Halas István Páros Páratlan3100.- helyett 2500.-Pécsi József ösztöndíjasok 20011000.- helyett 500.-Pécsi József ösztöndíjasok 2003-41000.- helyett 500.-Pécsi József ösztöndíjasok 20051200.- helyett 1000.-Teremtett valóság1500.- helyett 1000.-Simenon világa600.- helyett 400.-P. Normantas Háborúk és Béke3400.- helyett 2800.-George Eastman3900.- helyett 1900.-Budapest 1 napja2290.- helyett 990.-A nyomtatott kép és a vizuális kommunikáció2200.- helyett 1500.-Fejér Gábor Budapest Hídfőváros5990.- helyett 4800.-Kálmán Béla albumai3500.- helyett 2500.-Venezia album11700.- helyett 6700.-Le Louvre Ouvert2800.-Japan: A Self-portrait4300.- helyett 2100.-Ortofotók Budapestről12900.- helyett 5900.-Ortofotók a Balatonról10900.- helyett 4900.-Magyar kastélyok5490.- helyett 2900.-Tavalyi Budapest folyóiratok480.- helyett 180.-Régi Fotóművészetek300.-Bizonyos képeslapok50.-