Robert Frank

Sylvia Plachy – Ajándékok a XX. századból és azon túl - MEGNYITÓ

Sylvia Plachy – Ajándékok a XX. századból és azon túl↴ https://capacenter.hu/kiallitasok/sylvia-plachy-ajandekok-a-xx-szazadbol-es-azon-tul/ A kiállítás a Budapest Photo Festival része. Megnyitó: 2025. április 4. péntek, 18 óra A kiállítást megnyitja: ORSÓS László Jakab A kiállítás kurátor: CSIZEK Gabriella művészettörténész Helyszín: Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ A kiállítás megtekinthető: 2025. április 5. – augusztus 31. Kedd - péntek: 13 – 18 óra Szombat - vasárnap: 10 – 18 óra Hétfőn és ünnepnapokon zárva. A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ tisztelettel meghívja Önt és kedves barátait a kiállítás megnyitójára. Sylvia Plachy magyar származású New Yorkban élő fotográfus, azon kevesek egyike – André Kertész tanítványaként és barátjaként az egyetlen – akik a humanista fotográfia hagyományát a XXI. században hitelesen és korszerűen képviselik. Az Ajándékok a XX. századból és azon túl című kiállítás nemcsak életműve áttekintése, hanem képeinek egy részét publikált formában is bemutatja: sok képnél látható lesz a kiállításra készített kópia és a megjelent változat is, más fotókkal, szövegekkel egybeszerkesztve. Ez komplex bemutatási mód az elkészült fénykép történetébe kalauzolja a nézőt és megmutatja a fotó jelentésének módosulásait a különböző megjelenési helyzetekben. Sylvia Plachynak állandó rovata volt New York-i Village Voice hetilap és a Metropolis formatervezési és építészeti magazinban, ahol az oldalpárra szerkesztett fotóanyagok hosszabb időn keresztül megjelentek – ezekből válogattunk. Mindkét sorozatból könyvet is szerkesztett. Első kötetét, a legendás Unguided Tour-t a Village Voice-ban lévő azonos című rovatának megjelent fotóiból és egyéb, a Voice számára készített munkáiból válogatta. Az album, mely egy Tom Waits lemezzel együtt került kiadásra, 1990-ben elnyerte az év legjobb publikációjának járó, az ICP (International Center of Photography) által adományozott Infinity-díjat. Richard Avedon írta a kötetről és a fotósról: „Robert Frank Amerikaiak című albuma óta nem találkoztam ilyen mélységű és erejű életművel. Megnevetett és megszakad tőle a szívem. Erkölcsi lény. Ő minden, aminek egy fotográfusnak lennie kell.” „A fénykép olyasmi, amit érzek, sem mint az, amit látok. Valami az alatt.” mondja Sylvia Plachy képeiről. Érzékenysége és humanizmusa, mélyen emberközpontú szemlélete az alappillére minden tevékenységének. Magát is kiteszi a fotózott helyzeteknek, empátiával viszonyul a másikhoz, nem ítélkezik, mert tudja, hogy nem ez a dolga. Nem tudósít, annál sokkal mélyebbre lát. Nem ad végleges válaszokat, sokkal inkább gondolkodásra késztet. Érezni tanít. Tud és mer szembenézni a bűnössel, az esendővel. Látja a jót, a szépség törékenységét – és ezt fel is tudja mutatni mindannyiunk számára. A kiállítás kurátora Csizek Gabriella. A kiállítás a Budapest Photo Festival része. *** Sylvia Plachy – Gifts from the 20th Century and Beyond↴ https://capacenter.hu/en/kiallitasok/sylvia-plachy-gifts-from-the-20th-century-and-beyond/ The exhibition is part of the Budapest Photo Festival. Opening on Friday, April 4, 2025, 6 p.m. Opening remarks by László Jakab ORSÓS Curated by Gabriella CSIZEK, art historian Venue: Robert Capa Contemporary Photography Center On view: April 5 – August 31, 2025 Tuesday - Friday: 1 p.m. – 6 p.m. Saturday - Sunday: 10 a.m. – 6 p.m. Closed on Monday and public holidays. The Robert Capa Contemporary Photography Center cordially invites you and your friends to the opening of the exhibition. Sylvia Plachy is a Hungarian-born photographer living in New York. As a friend and student of André Kertész, she is one of the few who authentically and modernly represent thetradition of humanist photography in the 21st century. She makes her images instinctively, adhering to her own rules of image creation. Or not at all. Wherever she goes in the world, she senses where the image is for her and makes the hidden story visible. ”Not since Robert Frank’s ‘The Americans’ have I experienced a body of work of such rangeand power. She makes me laugh and she breaks my heart. She is moral. She is everything a photographer should be.”- writes Richard Avedon about Sylvia Plachy. The exhibition is part of the Budapest Photo Festival. https://www.facebook.com/events/623135030618659/

AAP Magazine 44 STREET

Our 44th printed issue of AAP Magazine will feature the best projects showcasing the theme "STREET". Encyclopedia Britannica defines Street photography has "a genre that records everyday life in a public place." Photographers have been documenting their environment since the invention of photography. The image "View of the Boulevard du Temple" by Louis-Jacques-Mandé Daguerre, shows a Parisian street in 1838. Later encouraged by improvements in the portability and quality of cameras many photographers decided to record urban life. Charles Nègre, Eugene Atget, Alfred Stieglitz, Andre Kertesz, Berenice Abbott, Henri Cartier Bresson, Brassaï, Walker Evans, Robert Frank, Diane Arbus, Vivian Maier, Garry Winogrand, Lee Friedlander, William Eggleston... are amongst the many iconic photographers who captured changes in the fast-paced world of life in towns and cities. Capturing the essence of the urban lifestyle is now both a popular form of art and an important medium of communicating the heart and soul of a society and its people. Send us a cohesive body of work or portfolio - capturing the weird and wonderful moments unfolding around you! The subject is completely up to you. Any capture method or process, whether digital or analog, including monochromatic toning, is welcome. Winners will receive $1,000 in cash awards, their winning portfolio published in AAP Magazine#44, extensive press coverage and global recognition. All winners will have their work published in the eighth printed issue of AAP Magazine, a free copy of the magazine and their portfolio showcased in the Winners Gallery of www.all-about-photo.com. Prizes: 1st Place winner Cash Prize: $500 (US Dollars). Exclusive interview and winning image(s) or portfolio published in AAP Magazine, Volume 44: STREET One free copy of AAP Magazine that will be for sale and distributed on Blurb.com Winning work showcased on the online Winners Gallery of All About Photo 2nd Place Winner Cash Prize: $300 (US Dollars). Winning image(s) or portfolio in AAP Magazine, Volume 44: STREET One free copy of AAP Magazine that will be for sale and distributed on Blurb.com Winning work showcased on the online Winners Gallery of All About Photo 3rd Place Winner Cash Prize: $200 (US Dollars). Winning image(s) or portfolio published in AAP Magazine, Volume 44: STREET One free copy of AAP Magazine that will be for sale and distributed on Blurb.com Winning work showcased on the online Winners Gallery of All About Photo Particular Merit Mention The next seventeenth winners (ranked from 4 to 20) will have their best image(s) or portfolio published in AAP Magazine Vol.44. Eligibility: Open to all Copyrights & Usage Rights: Copyright of the images will remain at all times with the photographer. Theme: Deadline: 12 November 2024 Entry fee: $30/3 images $5/each additional image Website: https://www.all-about-photo.com/all-about-photo-contest.php?cid=104 Forrás

Tribute To “Summer Nights, Walking” Photo Book By Robert Adams

" Open Call for Group Exhibition “Tribute to Summer nights, walking photo book by Robert Adams” ORGANIZER Бартcелона pop up, Radisson Collection Old Mill Hotel and Belgrade Photo Month CONTEST GUIDELINES 9 photographs will be selected for an exhibition that will take place at the Radisson Collection Hotel, Old Mill Belgrade room 147, like part of Бартcелона pop up 147, located in the city of Belgrade, Serbia, from 13tn May to the 15tn of June 2022. All photographers, amateurs and professionals who are over 18, are eligible to participate to the contest. The exhibition will be part of the 1st edition of the Belgrade Photo Book 2022, part of the Belgrade Photo Month RULES Theme: Photographic tribute to “Summer nights, walking” photo book by Robert Adams. In the context of the 1st edition of the Belgrade Photo Book 2022, organized by Belgrade Photo Month, Бартcелона pop up is organizing an exhibition that will be a tribute to this fantastic book. Review Robert Frank’s book, taking inspiration, take your camera or dive by your archive and send us up to 4 photographs, black and white, analogue or digital, square or panoramic format. The best 9 proposal will be part of the exhibition. All photographs chosen for the photography exhibition at Radisson Collection Hotel will be framed free of charge. Only the selected 9 photographs selected will pay a fee of 40 Eur for printing cost. The payment has to be made through PayPal or Bank Transfer to EU account. The dimensions of the frames used are 70x50 and 50x40 All photographers will receive a list containing the names of the artists that have been chosen for the exhibition. All prints are kept at the Бартcелона archive after the end of the exhibition for a possible free of charge group exhibition in the future. All works sent for participating in the contest can be used by Бартcелона. The high-resolution files as well as the prints for the exhibition will be destroyed two years after the end of the exhibition. In case there is interest expressed for any of the works, Бартcелона will bring the collector and the artist in touch. Бартcелона will do the work delivery but the payment and possible negotiation will be done just by Artist & Buyer. We do not take any commission from the artists’ sales. Prizes: To be part of the exhibition in Belgrade and part of the Belgrade Photo Book 2022 Eligibility: International. Over 18 years Copyrights & Usage Rights: 1. Artists grant Бартcелона the right to use their images to promote the exhibition, for display on Бартcелона webpage and for inclusion in an exhibit catalog. 2. The Artists declare that they are the owners of the Works that will be exhibited and they have their copyrights. 3. Any photograph used by Бартcелона will have a photographer’s credit. 4. The royalties of the Works are not bestowed to Бартcелона at any time. The copyright of the Works remains in the creators and in them alone. 5. The copyright of the Works during and after the exhibition remains with the Artist. 6. Бартcелона does not have the right to make use of or bestow the high definition files or the prints of the Works that will be used for the realization of the exhibition. 7. Бартcелона may use all entries submitted for marketing & promotional purposes across all media though there may not be any monetary compensation. 8. Бартcелона will not have any commercial profit from the Works that will be exhibited and it cannot exploit them at any time. Theme: Fine Art Deadline: 20 April 2022 Entry fee: Free Website: https://davidpujado.wixsite.com/bartcelona/open-call Forrás

Sylvia Plachy | Dalok fekete-fehérben

Sylvia Plachy fényképei utat nyitnak a saját álmainkhoz és emlékeinkhez. Amikor fotografál, úgy létezik, ahogy csak a gyerekek tudnak. Budapesten született a második világháború alatt. Tizenhárom évesen, az 1956-os forradalom után szüleivel, lovaskocsiban rejtőzve – egy kis bőrönddel és a mackójával – hagyta el az országot, új életet kezdeni egy új világban. „Sötét volt mögöttünk, és sötétség előttünk" – írta erről az Önarckép hazatérő tehenekkel (Self Portrait with Cows Going Home) című albumban, amiért 2004-ben Golden Light-díjat kapott. Két évvel a menekülés után családjával először New Jersey-ben, majd New York Queens negyedében telepedtek le. Arthur Freed fotográfiai kurzusára járva döntötte el, hogy fotográfus lesz, és az ő javaslatára kereste fel a szintén magyar származású André Kertészt. Mély barátság alakult ki kettejük között, ami egészen Kertész haláláig tartott. „André Kertész szelíd ember volt. Csodálattal nézte az élet minden apró örömét, különleges látásmódja ragályos volt: 'Nézd!' gyakran mondta megszakítva beszélgetésünket vagy sétánkat és rámutatott egy elrepülő madárra, szórt fényre, vagy csak egy kecses gesztusra.” Sylvia Plachy 1974-től harminc évig dolgozott fotográfusként a New York-i Village Voice hetilapnak. Saját, a címlapon is megjelenő rovata Sylvia Plachy's Unguided Tour (Vezetés nélküli városnézés Sylvia Plachyval) címmel nyolc éven át egy-egy képben mesélt a városról. Az azonos című, 1990-es album képeit ezek közül válogatta, amely egy Tom Waits lemezzel jelent meg, és elnyerte az ICP (International Canter of Photography) Infinity díját. „Robert Frank Amerikaiak című albuma óta nem találkoztam ilyen mélységű és erejű életművel. Megnevetett és megszakad tőle a szívem. Erkölcsi lény. Ő minden, aminek egy fotográfusnak lennie kell” – írta a kötetről Richard Avedon. Fotóit rendszeresen lehozzák a The New Yorker, a New York Times, a Fortune, az Art Forum, a Granta, a Camera Arts, a Vogue, a Metropolis Magazine, a Grand Street, a Newsweek, a New York magazin és más lapok hasábjain. Az 1996-ban publikált Red Light című kötetében James Ridgeway íróval közösen mutatták be a New York-i szexipart. Ezt követi a Sign & Relics (1999) című album Wim Wenders előszavával, majd 2007-ben a Going On About Town, 2008-ban pedig az Out of the Corner of my Eye. A csoportos tárlatokon kívül számos önálló kiállítása volt (Whitney Museum, Phillip Morris, Minneapolis Institute of Arts, Queens Museum, Boca Raton Museum of Art, Minneapolis Institute of Art, valamint berlini, párizsi, budapesti, manchersteri, Los-Angeles-i, atlantai, ljubljanai, tokiói, kolozsvári, Charlottesville-i és New York-i galériákban), részt vett az Arles-i, madridi, perpignoni és pingyaoi nemzetközi fotófesztiválokon. Műveit a Museum of Modern Art, a San Francisco Museum of Modern Art, a Minneapolis Művészeti Intézet, a Houston Szépművészeti Múzeum és a párizsi Bibliothèque nationale de France, valamint számos magángyűjtemény őrzi. Sylvia Plachy egy történelemtanárhoz, Elliot Brodyhoz ment feleségül, a házaspár fia Adrien Brody színész. Magyarországon több kiállítást is bemutatott az elmúlt évtizedekben. A Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Házban a Signs & Relics című tárlat 1999-ben, a Self Portrait with Cows Going Home – a Budapest Galéria Kiállítóházában 2006-ban került megrendezésre. A Mikor Lesz Holnap című kiállítás szintén a Mai Manó Házban, 2015-ben volt látható. A kiállítás a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ szervezésében 2016-ban Sepsiszentgyörgyön, az Erdélyi Művészeti Központban, 2018-ban Rómában pedig a FotoLeggendo fesztivál kiemelt kiállításaként, a Museo di Roma in Trastevere.ben mutatták be. A kiállításhoz katalógus is készült. https://www.facebook.com/events/535970153817854/

Kompozíció a képalkotásban - Birtalan Zsolt

----------KEDVEZMÉNYES JELENTKEZÉS JANUÁR 20-IG!---------- A nagy sikerre való tekintettel újabb időpontot a kompozíciós előadásra! Regisztráció: lajtavari.adrienn@gmail.com Kompozíció a képalkotásban A kompozíció az elemek olyan elrendezése egy művészeti alkotásban, ami kifejez valamit. A megfelelő elem kiválasztása és elhelyezése, a szemlélődő számára érzéseket, gondolatokat közvetít. A kompozíció az egyik legfontosabb szempont a fényképezésben. Tanuld meg te is tudatosan használni az elemeket, hogy fotóid ne csak elkattintott képek legyenek. Amiről szó lesz Birtalan Zsolt fotóművész előadásában: - A látvány értelmezésének változásai a festészetben majd az 1800-as évek közepétől a fotográfiában. - A főbb képkompozíciós eszközök, mint a kontúr, a ritmus, a kontraszt, az arányok és az irányított fény szerepe a vizuális kommunikációban. - Mesterművek elemzése, tanulságok használata napi fotós feladatokban. A RÉSZVÉTELHEZ REGISZTRÁCIÓ SZÜKSÉGES! Jelentkezni tudsz a lajtavari.adrienn@gmail.com email címen. KEDVEZMÉNYES JELENTKEZÉS JANUÁR 20-IG: 7500 Ft. Eredeti ár január 20. után: 9500 Ft Birtalan Zsolt Középiskolás koromban kezdtem fényképezni az első budapesti World Press Photo kiállítás, és az 1984-es André Kertész kiállítás hatására. Érettségi után a Práter utcai szakiskolában tanultam, majd a Népszabadsághoz kerültem fotólaboránsnak. Dolgoztam napilapnál majd magazinoknál fotósként, reklámfotó stúdióban, később tíz éven át a legnagyobb hazai magazin kiadónál képszerkesztőként. Az utóbbi években szabadúszóként az alkalmazott fotós munkák mellett az önálló alkotó munkára koncentrálok. Jelenleg a Szellemkép Szabad Iskolában tanítok fotográfiát. A fényképezést jórészt munka közben, a gyakorlatban tanultam, így tulajdonképpen autodidaktának tartom magam, de mások mellett nagy hatással volt rám Robert Frank, André Kertész és Andrej Tarkovszkij képi világa, Werner Herzog és Jorge Luis Borges élet és művészetszemlélete , Caspar. David. Friedhrich és De Chirico festészete. Mikor fényképezni kezdtem jó néhány évig nem használtam színes filmet, és ez a vonzódás a fekete-fehér anyaghoz megmaradt. Számomra fekete-fehér képeknek nincs önálló hangjuk, némák, csendben várják, hogy a szemlélő hanggal töltse meg, megértse őket. Hordoznak valamit a fotográfia kezdeti időszakából, mikor még a kép egyszerű és elsődleges látványként való rögzítése is csoda volt. Számomra ma is az, az exponálás egyszeri, megismételhetetlen teremtés, tele félelemmel és felelősséggel. A fekete-fehér képeken megjelenik a papíron lévő szöveg egyértelműsége, „igen vagy nem „ választása. Robert Frank Írta: „a fekete-fehér képekben benne van az emberiség örök kétségbeesése, de mindig ott van a remény is.” https://vimeo.com/236846142 https://www.facebook.com/events/714909938909029/

Kompozíció a képalkotásban - Birtalan Zsolt

----------KEDVEZMÉNYES JELENTKEZÉS JANUÁR 15-IG!---------- A nagy sikerre való tekintettel még egy időpontot kitűztünk a kompozíciós előadásra! Regisztráció: lajtavari.adrienn@gmail.com Kompozíció a képalkotásban A kompozíció az elemek olyan elrendezése egy művészeti alkotásban, ami kifejez valamit. A megfelelő elem kiválasztása és elhelyezése, a szemlélődő számára érzéseket, gondolatokat közvetít. A kompozíció az egyik legfontosabb szempont a fényképezésben. Tanuld meg te is tudatosan használni az elemeket, hogy fotóid ne csak elkattintott képek legyenek. Amiről szó lesz Birtalan Zsolt fotóművész előadásában: - A látvány értelmezésének változásai a festészetben majd az 1800-as évek közepétől a fotográfiában. - A főbb képkompozíciós eszközök, mint a kontúr, a ritmus, a kontraszt, az arányok és az irányított fény szerepe a vizuális kommunikációban. - Mesterművek elemzése, tanulságok használata napi fotós feladatokban. A RÉSZVÉTELHEZ REGISZTRÁCIÓ SZÜKSÉGES! Jelentkezni tudsz a lajtavari.adrienn@gmail.com email címen. KEDVEZMÉNYES JELENTKEZÉS JANUÁR 15-IG: 5500 Ft. Eredeti ár január 15. után: 8000 Ft Birtalan Zsolt Középiskolás koromban kezdtem fényképezni az első budapesti World Press Photo kiállítás, és az 1984-es André Kertész kiállítás hatására. Érettségi után a Práter utcai szakiskolában tanultam, majd a Népszabadsághoz kerültem fotólaboránsnak. Dolgoztam napilapnál majd magazinoknál fotósként, reklámfotó stúdióban, később tíz éven át a legnagyobb hazai magazin kiadónál képszerkesztőként. Az utóbbi években szabadúszóként az alkalmazott fotós munkák mellett az önálló alkotó munkára koncentrálok. Jelenleg a Szellemkép Szabad Iskolában tanítok fotográfiát. A fényképezést jórészt munka közben, a gyakorlatban tanultam, így tulajdonképpen autodidaktának tartom magam, de mások mellett nagy hatással volt rám Robert Frank, André Kertész és Andrej Tarkovszkij képi világa, Werner Herzog és Jorge Luis Borges élet és művészetszemlélete , Caspar. David. Friedhrich és De Chirico festészete. Mikor fényképezni kezdtem jó néhány évig nem használtam színes filmet, és ez a vonzódás a fekete-fehér anyaghoz megmaradt. Számomra fekete-fehér képeknek nincs önálló hangjuk, némák, csendben várják, hogy a szemlélő hanggal töltse meg, megértse őket. Hordoznak valamit a fotográfia kezdeti időszakából, mikor még a kép egyszerű és elsődleges látványként való rögzítése is csoda volt. Számomra ma is az, az exponálás egyszeri, megismételhetetlen teremtés, tele félelemmel és felelősséggel. A fekete-fehér képeken megjelenik a papíron lévő szöveg egyértelműsége, „igen vagy nem „ választása. Robert Frank Írta: „a fekete-fehér képekben benne van az emberiség örök kétségbeesése, de mindig ott van a remény is.” https://vimeo.com/236846142 https://www.facebook.com/events/329370187659308/

A Fotóművészeti Szabadegyetem következő előadója: Oltai Kata

A Mai Manó Ház - Magyar Fotográfusok Háza Fotóművészeti Szabadegyetemének következő előadását és a Howard Greenberg gyűjteményhez kapcsolódó tárlatvezetést 2013. december 10-én Oltai Kata kurátor tartja majd "A közvetlen agresszív" címen. A Mai Manó Ház - Magyar Fotográfusok Háza Fotóművészeti Szabadegyetemének következő előadását és a Howard Greenberg gyűjteményhez kapcsolódó tárlatvezetést 2013. december 10-én Oltai Kata kurátor tartja majd "A közvetlen agresszív" címen. "A Szabadegyetem előadásának témájául a Howard Greenberg gyűjtemény egy olyan vonalát szeretném kiemelni – azokból az alkotókból válogatva, akik kiállításra kerültek –, melyet maga a gyűjtő is fontosnak talált a kollekció egyik gerincfonalaként. Susan Sontag A fényképezésről című könyvében a fotós szemlélet fejlődésének egyik sarokpontjaként citálja Robert Frank megjegyzését: „egyetlen dolgot kell tartalmazni a fényképnek: a pillanat emberi mivoltát”. Az amerikai dokumentarista fotográfiai tradíció szenvtelen, személytelen eszményét a harmincas évektől már komolyan bombázta számos antropológiai terepmunkát végző 'amatőr' fotós, tudós vagy zsurnaliszta is. A karizmatikus Sid Grossmann köré gyűlt számos olyan, elsősorban baloldali érzelmű, első generációs amerikai fotós, akik máshogyan kezdték el bemutatni saját társadalmukat. Szubverzív, tabukat is megcélzó témaválasztással, formai kísérletezéssel kommentálták a "Land of the Free" patrióta ideált. Ebben a vibráló, kritikus miliőben sok nő is, mint Berenice Abbott vagy Lisette Model, megtalálhatta számítását. A Photo League megágyazott a következő generációknak, akik előszeretettel vették górcső alá az amerikai társadalom rejtett oldalát. Ezt az érdeklődést, fotográfiai attitűdöt elemzem Robert Frank, Diane Arbus, Weegee, Leon Levinstein (és mások) képein keresztül."

Fotográfia felsőfokon - fotókiállítás

Válogatás Howard Grenberg gyűjteményéből Az őszi pezsgő kiállítási szezonban, a 2012-es nagy sikerű Vivian Maier kiállítás után, újra a New York-i Howard Greenberg Gallery-vel dolgozunk együtt: az ő gyűjteményükből válogatjuk ki a fotótörténet ismert, immár klasszikus alkotásait a Magyar Fotográfusok Háza két emeletének kiállítótereiben. A kiállítás együttműködő partnerei a lausanne-i Musée d’Elysée, valamint a párizsi Fondation Henri Cartier-Bresson. Válogatás Howard Grenberg gyűjteményéből Az őszi pezsgő kiállítási szezonban, a 2012-es nagy sikerű Vivian Maier kiállítás után, újra a New York-i Howard Greenberg Gallery-vel dolgozunk együtt: az ő gyűjteményükből válogatjuk ki a fotótörténet ismert, immár klasszikus alkotásait a Magyar Fotográfusok Háza két emeletének kiállítótereiben. A kiállítás együttműködő partnerei a lausanne-i Musée d’Elysée, valamint a párizsi Fondation Henri Cartier-Bresson. A válogatás a fotótörténet mestereinek kiváló alkotásait gyűjti egy tárlatba, egyedülálló lehetőséget kínálva a fotográfia történetének és klasszikusainak megismerésére. Külön kiemelések helyett, íme a kiállítandó alkotók névsora: Aaron Siskind ● Adolf Schneeberger ● Alexandr Rodcsenko ● André Kertész ● Angelo ● Arnold Newman ● Arthur Rothstein ● August Sander ● Ben Shahn ● Berenice Abbott ● Bill Brandt ● Bob Adelman ● Bruce Davidson ● Charles Moore ● Dan Weiner ● Dave Heath ● David Seymour ● Dennis Stock ● Diane Arbus ● Dorothea Lange ● Eddie Adams ● Edouard Boubat ● Edward Steichen ● Edward Weston ● Frank Gohlke ● František Drtikol ● Garry Winogrand ● Gjon Mili ● Gordon Coster ● Gordon Parks ● Hamilton Wright ● Hansel Mieth ● Harold E. Edgerton ● Harry Callahan ● Helen Levitt ● Henri Cartier-Bresson ● Irving Penn ● Jacob Riis ● Jaromír Funke ● Jaroslav Rössler ● Jessie Tarbox Beals ● Jindřich Štyrský ● John Vanderpant ● Josef Koudelka ● Josef Sudek ● Lee Friedlander ● Leon Levinstein ● Leonard Freed ● Lewis Hine ● Lillian Bassman ● Lisette Model ● Kinszki Imre ● Manuel Álvarez Bravo ● Marc Riboud ● Margaret Bourke-White ● Martin Munkácsi ● Minor White ● Paul Caponigro ● Paul Strand ● Peter Sekaer ● Ralph Eugene Meatyard ● Richard Avedon ● Robert Adams ● Robert Capa ● Robert Frank ● Roman Vishniac ● Roy DeCarava ● Russel Lee ● Ruth Orkin ● Sally Mann ● Saul Leiter ● Sid Grossman ● Sol Libsohn ● W. Eugene Smith ● Walker Evans ● Weegee ● Werner Bischof ● William Klein ● Yevgeni Khaldei Számos alkotás ennek a kiállításnak a keretében kerül először kölcsönzésre közintézmények által, így a magyarországi tárlat különösen érdekes és egyedi betekintést nyújt a fotókedvelők számára. A kiállítás budapesti kurátora: Kincses Károly, fotómuzeológus