Azok a publikus események, amelyekben ezt az alkotói profilt megjelölték, de nem ő a publikáló Persona.
Szabó Dezső: SUN OBSERVATORY- Könyvbemutató 2026. március 24. 18:00 ISBN+ 1085 Baross u. 42. Egyszerű fényképezőgépet az ég felé fordítani és a Nap vakító ragyogásába exponálni, elsőre értelmetlen tettnek, puszta kísérletnek tűnhet. Vajon mit detektál az extrém terhelésből a nem erre tervezett szerkezet? A Napba nézni nem veszélytelen, viszont valamilyen kép nyilván keletkezik, amely csak hasonlatos ahhoz, ahogyan azt a szemünkkel érzékeljük. Épp ez az optikai képalkotó rendszerek meghatározó tulajdonsága. Párhuzamos univerzumokat tárnak fel ahhoz képest, mint amit puszta szemmel érzékelünk vagy előfeltételezünk. A fény jelenléte a látás és a fotográfia alapfeltétele, lényegében a teremtője is. Ez világos, mint a Nap. Vagy talán nem is mindig annyira? A Sun Observatory tisztán optikai-kémiai eszközrendszeren és technológián alapul. Nem csak médiuma analóg, hanem célja szerint önmagára, mint fotografikus képre reflektál: lenyomatszerű képzőművészeti tárgy. Kiindulópontként, közel harminc évvel ezelőtt, eredendően ez volt a koncepció, és az eltelt évtizedekben lezajló folyamatok, a megváltozott kontextus egyértelművé tette ezt a pozíciót. A Sun Observatory ugyanazon cím alatt egy mű két különböző formában: műtárgyként: 512 darab 12×18 cm-es fekete kerettel nagyított C-print, és könyvként, amelynek törzsanyaga egy 100 képből álló válogatás (a Landscape című könyv párdarabja). A könyvben nem időrendi, hanem típusok-módszerek szerinti egységben jelennek meg a képek, kiegészítve a projektet értelmező fotókkal és szövegekkel. Szabó Dezső közel 35 évvel ezelőtt festőként fordult a fotográfia felé, amelyben szellemi és művészeti kihívást látta, a fotográfia művészeti alkalmazását táblaképhagyományt folytatásnak gondolta el. Épp a fotográfia volt az, ami elkezdte felszámolni, átalakítani ezt a formát. „Minden médium tartalma egy másik médium.” – Marshall McLuhan A beszélgetés résztvevői: Szabó Dezső, Barta Edit, Pfisztner Gábor, Százados László https://www.facebook.com/events/1480058336843685/
Kerekasztal-beszélgetés a Szabó Dezső: Jelenség című kiállításhoz kapcsolódóan 2025.04.02. 18.00 A kiállításhoz kapcsolódóan a Szabó Dezső: Jelenség című tárlatról, valamint a kiállító művész mintegy két évtizedes munkásságáról – amely a modellezett látványokkal foglalkozik – beszélgetnek a meghívott előadók: Pfisztner Gábor esztéta, egyetemi tanár, Szabó Dezső képzőművész, Százados László művészettörténész, muzeológus. A beszélgetést Horányi Attila művészetfilozófus, esztéta moderálja. A szakmai kerekasztal központjában a „fotográfia mint médium” eszközei, valamint az azokhoz kapcsolódó alkotói stratégiáknak a szerepe áll. Az esemény ingyenes, regisztráció nem szükséges. Fényképeket nézve leggyakrabban elsősorban a kép tartalmára koncentrálunk, azt próbáljuk meg beazonosítani és megérteni meglévő tudásunk segítségével és tapasztalatainkból kiindulva. Figyelmen kívül hagyjuk, hogy a fénykép maga is olyan jelenség, amely a dolgokat – igaz meghatározott módon – megtapasztalhatóvá teszi. A Jelenség című műcsoport Szabó Dezső modellezett látványokkal foglalkozó, közel két évtizedes munkásságának egy olyan szegmensét mutatja be, amely ebben a formában önálló egységet alkot az életművön belül. A művészi koncepció középpontjában többek között a természetben megfigyelhető jelenségek különféle képi megjelenítése áll. A természettudósokat a természetben megfigyelhető jelenségek foglalkoztatták, és kutatták azokat a törvényszerűségeket, amelyek hátterükben meghúzódnak, és amelyek magyarázatot adhatnak rájuk. Arra keresték a választ, mi és hogyan rejlik mögöttük. Érzékeléseink és tapasztalataink ugyanis mindig közvetítettek, az azonban nem tudható, hogy az így létrejövő képzetek miként reprezentálják a dolgokat. A kiállítás emellett utalás a különböző médiumokból, televíziós műsorokból, ismeretterjesztő folyóiratokból ismerősnek tűnő képekre, de a tudományos célú fényképfelvételek képi világára is, miközben mindkettőt idézőjelbe teszi. Ilyen módon kérdőjelezi meg látványuk, tartalmuk igazságtartalmát. A kiállítás kontextusában így az a fő kérdés, hogy valójában mire irányul a figyelmünk: az információra, amelyet a fénykép közvetít, vagy a fényképre, mint a közvetítés módjára. Tájékoztatjuk, hogy eseményeinken hang- és képfelvétel készülhet, amelyből a Mai Manó Ház részleteket használhat fel az intézmény programjainak népszerűsítése céljából. https://www.maimano.hu/ https://www.facebook.com/events/627025956632859/
Ingyenes beszélgetéssorozatunkban Topor Tünde művészettörténész beszélget Szabó Dezső képzőművésszel. A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ beszélgetéssorozatának keretében a mai középnemzedékhez tartozó magyar fotósok munkásságáról, életviteléről, ars poeticájáról tudhatunk meg tényeket és titkokat. Olyan sikeres alkotókat kérdezünk, akik számos kiállítást, hazai és külföldi elismerést, bizonyos esetekben oktatói gyakorlatot tudhatnak magukénak. A gyerekkortól indulunk, beszélünk a kezdeti motivációkról, nagy témákról, szakmai dilemmákról, kedvencekről, kudarcokról, sikerekről, végül pedig a fókusz a jelenlegi tevékenységre és a jövőbeli tervekre irányul. A szavakat képek kísérik és fordítva. Időpont: 2024. január 16., kedd, 18:00 Helyszín: Capa Központ, Rendezvényterem Az eseményen való részvétel ingyenes. Szabó Dezső 1967-ben, Keszthelyen született képzőművész. 1990-97-ig a Magyar Képzőművészeti Főiskola festő szakára járt. Érdeklődése a kezdeti monokróm festészeti munkák után a fotografikus képrögzítés felé fordult. Korai munkáiban légi és természeti katasztrófák (black box, 1999), különféle természeti jelenségek (Forgószél, 2001), titokzatos helyszínek (Helyszín, 2000), mélytengeri felvételek, többnyire televíziós adások kimetszett állóképeiből modellezett látványokat rögzített kisfilmes kameráján. A látvány modellezésében egyfajta végpontot jelölt a makett és választott téma önmegsemmisítő logikája a Time Bomb című sorozatban (2008). A látvány és a kép újrateremtésével Szabó már ebben a korai szakaszban a képek működésének mechanizmusára, azok jelenkori státuszára kérdezett rá, majd tevékenységét 2015-től kiterjesztette az analóg fotografikus kép természetének vizsgálatára is. Szabó Dezső munkái számos önálló és csoportos kiállításon szerepeltek, legutóbbi egyéni intézményes tárlata 2018-ban Sötétkamra címmel került megrendezésre a Magyar Fotográfiai Múzeumban. Művei megtalálhatóak többek között a Magyar Nemzeti Galéria (Budapest), a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum (Budapest), a Kortárs Művészeti Intézet (Dunaújváros), a Paksi Képtár (Paks), a Rómer Flóris Művészeti és Történeti Múzeum (Győr), és a Magyar Fotográfiai Múzeum (Kecskemét) gyűjteményeiben.
A kiálllítást megnyitja: Tóth Balázs Zoltán alteregója Cséka György A Rorschach Image című csoportos kiállítás az elmúlt ötven év magyar fotómunkáiból válogat. A három különálló kiállítótérben megrendezett tárlat a tükör és a tükrözés kérdéseivel foglalkozik, apropója a svájci pszichiáter, Hermann Rorschach halálának 100. évfordulója, aki a róla elnevezett tintafolttesztet a páciensei személyiségstruktúrájának feltérképezésére használta. A tárlaton Bak Imre, Czigány Ákos, Dobokay Máté, Eperjesi Ágnes, Erdély Miklós, Gerhes Gábor, Károlyi Zsigmond, Maurer Dóra, Méhes László, Németh Hajnal − Beöthy Balázs, Palotai Gábor, Perneczky Géza, Pinczehelyi Sándor, Ujj Zsuzsi, Vető János és Zalavári András analóg, digitális és kamera nélküli módszerrel készült alkotásai láthatóak. Először lesz teljes egészében látható Szabó Dezső Copy című legújabb „cameraless” sorozata. A megnyitó után 18:30 Szabó Dezső tárlatvezetése a kiállításán. A Rorschach Image az acb Galéria, Erdély Dániel, a Kisterem, a Neon Galéria, a Várfok Galéria és a Vintage Galéria segítségével valósult meg. A megnyitóra autóbusz indul Budapestről, a BAH csomóponti benzinkúttól 15:00 órakor. Az utazásra jelentkezni ímélcímmel és telefonszámmal lehet az arthouse@arthouseweb.hu ímélcímen, valamint a +36 88 425 204 telefonszámon. Részletek a Művészetek Háza Veszprém honlapján, http://www.arthouseweb.hu/ https://www.facebook.com/events/400695871924185/
Portfólio Review Október 4. 18:30 Konzulensek: Pettendi Szabó Péter / Szabó Dezső / Tombor Zoltán / Tóth Balázs Zoltán / Virágvölgyi István A konzulensek 15 perces időkeretben beszélgetnek az előre regisztrált jelentkezőkkel. A regisztráció lezárult! Köszönjük a jelentkezéseket! A helyeket a jelentkezés sorrendjében töltjük fel. Alapvetően papír alapú portfóliókat várunk, de igény esetén saját elektronikus eszköz is használható, amely nagy méretű monitorral rendelkezik. https://www.facebook.com/events/2987784951490088/
Magán és nyilvános terek. Fotóalapú válogatás a Balázs–Dénes Gyűjteményből A Budapest FotóFesztivál 2021 programja Megnyitó: Balázs Árpáddal és Dénes Andreával Ébli Gábor beszélget megtekinthető: 2021. május 24. Kiállító művészek: Asztalos Zsolt, Csákány István, Csoszó Gabriella, Csörgő Attila, Eperjesi Ágnes, Esterházy Marcell, Andreas Fogarasi (AT), Halász Károly, Károlyi Zsigmond, Kis Varsó, Kokesch Ádám, Eva Kotatkova (CZ), Kútvölgyi-Szabó Áron, Lakner Antal, Maurer Dóra, Alex Mirutziu (RO), Ősz Gábor, Dan Perjovschi (RO), Puklus Péter, Kamen Stoyanov (BG), Szabó Dezső, Szacsva y Pál, Szegedy-Maszák Zoltán, Szemző Zsófia, Jirí Thyn (CZ), Zalavári András Balázs Árpád és Dénes Andrea gyűjteményének egyik meghatározó iránya a neoavantgárd és a poszt-konceptuális művészet reflexiója olyan társadalmi ügyekre, amelyek a bennünket körbevevő privát és köztér átalakulásához, szimbolikus üzeneteihez kötődnek. A hetvenes évektől máig a művészek ezeket a témákat gyakran fotós eszközökkel vizualizálják. A kiállítás tematikája a FUGA-hoz, fotós nyelvezete a fesztiválhoz kötődik, miközben kritikai, gyakran humoros, néhol provokatív kortárs alkotásokat mutat be. http://www.budapestphotofestival.hu/ https://www.facebook.com/events/1392832161116016/
***Please scroll down for the English version*** Review of Hungarian Photography – Kiadványbemutató beszélgetés https://capacenter.hu/esemenyek/hungarian-photo-review-kiadvanybemutato-beszelgetes/ A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ és a Fotóművészet magazin Review of Hungarian Photography című angol nyelvű kiadványának célja, hogy szélesebb körben, a nemzetközi közönség számára is ismertté tegye a Magyarországon dolgozó fotográfusok és fotós szakírók munkáit. Időpont: 2020. október 23., péntek, 14 óra Helyszín: Art Market Budapest, Millenáris „B” épület (16 Kis Rókus Street, 1024 Budapest), a Capa Központ standja (G604) mellett Az eseményen az Art Market Budapestre érvényes belépővel lehet részt venni. A Review of Hungarian Photography Issue No. 1. kiadványt bemutató beszélgetés résztvevői: Gellér Judit kurátor, Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ szerkesztő, Review of Hungarian Photography Mucsi Emese kurátor, Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ szerkesztő, Review of Hungarian Photography Ősz Gábor fotográfus Surányi Mihály főszerkesztő, Fotóművészet szerkesztő, Review of Hungarian Photography „A Capa Központ szerkesztői csapatának (Csizek Gabriella, Gáspár Balázs, Gellér Judit, Mucsi Emese) és a Fotóművészet főszerkesztőjének (Surányi Mihály) válogatásában megjelenő Review of Hungarian Photography folyóirat első száma cikkeinek, interjúinak és tanulmányainak kiválasztásakor az volt a célunk, hogy a magyar fotográfia sokszínűsége és sokrétűsége szélesebb körben is megismerhetővé váljon. Fontos szempont volt, hogy a nemzetközi színtéren már ismertebb alkotókról újonnan felfedett tények és történetek jelenjenek meg, mint például André Kertész naplórészletei, a Pécsi Műhely vagy a Munka-kör fotócsoportjának tevékenysége. Kortárs alkotók – többek között Benkő Imre, Korniss Péter, Kudász Gábor Arion, Ősz Gábor, Szabó Dezső, Telek Balázs – és feltörekvő, fiatal művészek munkáinak bemutatása, műgyűjtőkkel, vagy épp a Fortepan online fotógyűjtemény alapítójával készített interjúk, kiállításkritikák és beszámolók az egyetemi diplomavédésekről egyaránt szerepelnek a válogatott cikkek között. Bízunk abban, hogy ezekben a tanulmányokban is megmutatkozik a magyar fotográfia kiváló múltja és izgalmas jelene, az olvasók pedig nem csupán hasznos tudás birtokába kerülhetnek, de érdekes és egyben élvezetes olvasmányokhoz is jutnak.” (Gellér Judit) // Review of Hungarian Photography – Publication Launch Talk The English-language publication Review of Hungarian Photography of the Robert Capa Contemporary Photography Center and the Fotóművészet Magazin aims to make the works of photographers and photographic professionals working in Hungary known to a wider international audience. Date: Friday, October 23, 2020, 2pm Loaction: Art Market Budapest, Millenáris „B” building (1024 Budapest, Kis Rókus u. 16.), next to the booth of Capa Center (G604) Entrance with a valid ticket to Art Market Budapest. Participants of the Review of Hungarian Photography Issue No. 1. launch talk: Gellér Judit curator, Robert Capa Contemporary Photography Center editor, Review of Hungarian Photography Mucsi Emese curator, Robert Capa Contemporary Photography Center editor, Review of Hungarian Photography Ősz Gábor photographer Surányi Mihály editor-in-chief, Fotóművészet editor, Review of Hungarian Photography “When selecting the articles, interviews, and studies to be included in the first issue of the Review of Hungarian Photography magazine, published under the auspices of the editorial team of the Capa Központ {Capa Centre} (Gabriella Csizek, Balázs Gáspár, Judit Gellér, and Emese Mucsi) and the head editor of the Fotóművészet {Art of Photography} magazine (Mihály Surányi), our goal was to allow a wider audience to familiarise themselves with the diversity and variety of photography in Hungary. It was an important criterion to present newly discovered facts and stories about artists who already enjoy a certain degree of recognition on the international stage, such as the excerpts from the diary of André Kertész as well as the pursuits of the photography groups ‘Pécsi Műhely’ {Workshop of Pécs} and ‘Munka-kör’ {Work-Group}. Writings discussing the works of contemporary creators, Imre Benkő, Péter Korniss, Arion Gábor Kudász, Gábor Ősz, Dezső Szabó, and Balázs Telek, among others, as well as of aspiring young artists, interviews made with art collectors or the founder of the Fortepan online photography collection, criticisms of exhibitions, and reports on diploma thesis defences can all be found among these curated articles. We trust that the excellent past and exciting present of Hungarian photography are accurately reflected in these studies, and the readers not only acquire valuable knowledge but also enjoy reading this interesting material.” (Judit Gellér) https://www.facebook.com/events/2671112689785063/
„A hagyományos képek ontológiai szempontból jelenségnek tekinthetők, a technikai képek viszont fogalomnak. A technikai képet megfejteni tehát annyit jelent, mint kiolvasni belőle a helyzetét.” /Vilém Flusser: A fotográfia filozófiája/ Szabó Dezső a 90-es évek első felében a radikális/monokróm festészettel való foglalkozás közben jutott el ahhoz a felismeréshez, hogy összevesse a fotográfiát, mint uralkodó képalkotási eljárást a redukcionista festészet önmagát, saját nyelvi eszközeit vizsgáló módszerrel. Az ezt követő években mindkét területen a médiumelmélet és a képelmélet eszközeivel közelített e két médiumhoz. Az 1998-2004-ig tartó időszakban az úgynevezett modellezett látványok érdekelték a fotográfiai képalkotással kapcsolatban. Lényegében a kameraszintaxis kérdéseit vizsgálta, 2015-től pedig a kamera nélküli fotográfia felé fordult az érdeklődése. Azóta a printszintaxis lehetőségeit, kérdéseit veti fel munkáiban, a képzőművészet és a fotográfia határterületén mozogva. Szabó Dezső 2015 és 2020 között készült, a kamera nélküli fotográfia fogalomkörébe tartozó munkái kerülnek bemutatásra a Godot Kortárs Művészeti Intézet (GICA) 700 nm-es kiállítóterében. Ezek a sorozatok a következők: Black & White/Fekete-fehér, 2015; Exposed, 2016; Limits of Light/A fény határai, 2017; Scale/Skála, 2018; Empty Images/Üres képek, 2019; Blue, 2020; Extended Spectrum/Kiterjesztett spektrum, 2020. A kiállítás megtekinthető: Godot Kortárs Művészeti Intézet, (GICA) 2020.09.25-10.04. 14-18 óráig Hétfőn zárva 1036. Budapest, Fényes Adolf u.21. A rendezvény és a kiállítás időtartalma alatt szájmaszk viselése kötelező! A kiállítás a Vintage Galériával együttműködésben jött létre. Kép: Exposed-Pink-Grey-Black / Rózsaszín-szürke-fekete, 2016 chemical painting, silver print, 58x48 cm A kiállítás és a megnyitó tárlatvezetés belépőjeggyel látogatható. Jegyek a helyszínen vásárolhatók: 1000 Ft (Fizetés bankkártyával és készpénzzel) https://www.facebook.com/events/343133900143533/
SZABÓ DEZSŐ KÉPZŐMŰVÉSZ KIÁLLÍTÁSA a Galériában. Megnyitja a művész. Nyitva tartás február 21-ig 14:00-21.00 óra között. Scroll down for english! /// https://www.octogon.hu/design/szabo-dezso-fotokonyve-ezustermes-lett-japanban/ Szabó Dezső (1967) képzőművész. 1990-97-ig a Magyar Képzőművészeti Főiskola festő szakára járt. Érdeklődése a kezdeti monokróm festészeti munkák után a fotografikus képrögzítés felé fordult. Korai munkáiban légi és természeti katasztrófák (Black box, 1999), különféle természeti jelenségek (Forgószél, 2001), titokzatos helyszínek (Helyszín, 2000), mélytengeri felvételek, többnyire televíziós adások kimetszett állóképeiből modellezett látványokat rögzített kisfilmes kameráján.Tevékenységét 2015-től kiterjesztette az analóg fotografikus kép természetének vizsgálatára is. Szabó Dezső munkái számos önálló és csoportos kiállításon szerepeltek, legutóbbi egyéni intézményes tárlata 2018-ban Sötétkamra címmel került megrendezésre a Magyar Fotográfiai Múzeumban. Művei megtalálhatóak többek között a Magyar Nemzeti Galéria (Budapest), a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum (Budapest), a Kortárs Művészeti Intézet (Dunaújváros), a Paksi Képtár (Paks) a Rómer Flóris Művészeti és Történeti Múzeum (Győr), és a Magyar Fotográfiai Múzeum (Kecskemét) gyűjteményeiben. Dezső SZABÓ Werk opening: 2020. January 21. 19:00 opening speech: Dezső Szabó venue: Fészek Artists' Club, Gallery, 1073. Bp. Kertész street 36. on view: january 21. - february 21. 02:00-09.00 PM Dezső Szabó (1967) is a visual artist. He studied in the Painting Programme of the Hungarian Academy of Fine Arts between 1990 and 1997. After his initial engagement with monochrome painting, he became interested in photographic image making. During his early period, he captured aviation and natural disasters (black box, 1999), various natural phenomena (Tornado, 2001), mysterious locations (Spot, 2000), and deep-sea shots. He also created works composed of stills taken from television broadcasts, using his small film camera. In his series entitled Time Bomb (2008), the self-destructive logic of the mock-up approach and the chosen subject matter signified an extreme endpoint in his modelling of visual scenes. In recreating the scene and the image, Szabó was already questioning the operational mechanisms of images and their contemporary status during this early period. As of 2015, he extended his activities to exploring the nature of analogue photographic images. Dezső Szabó’s works have been featured at numerous solo and group exhibitions; his latest institutional exhibition entitled Darkroom was held in 2018 at the Hungarian Museum of Photography. His works can be found in the collections of the following prominent institutions, among others: Hungarian National Gallery (Budapest), Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art (Budapest), Institute of Contemporary Art (Dunaújváros), Art Gallery Paks (Paks), Rómer Flóris Museum of Art and History (Győr), and Hungarian Museum of Photography (Kecskemét).
Scroll down for english! /// SZABÓ Dezső Üres képek megnyitó: január 14-én 18-20 óráig megtekinthető: február 28-ig keddtől péntekig 14-18 óráig Az Üres képek sorozat része annak a nagyobb ívű programnak, amelyen az elmúlt néhány évben dolgoztam (Fekete-Fehér, 2015; Exposed, 2016; A fény határai, 2017; Skála, 2018). A sorozat címe és inspirációja a kontaktnak vagy kontaktmásolatnak nevezett képtípusból származik. A sorozat fotogramokból áll, képpé változtatva emléket állít a fotográfiai segédeszközöknek, de mindeközben valójában a művek ebben a formában önálló műalkotásként működnek. Gondolatmenetem szerint, ha eltávolítjuk a negatívokat – vagyis a képi információt – a kontaktmásolásra, illetve archiválásra használt eszközből, akkor szinte mellékesen vagy járulékosan visszamarad a kontaktmásoló tasak mint forma. Ezzel önmagában jelenvalóvá válik az, ami korábban lényegtelennek számított. Tovább értelmezve az így rögzített jelenség üres formaként előfeltételezi a kép hiányát, miközben ő maga válik képpé. Ezt az észrevételt mint művészeti célú felhasználási lehetőséget kiterjesztettem a különböző formátumú negatívokat, diákat vagy papírképeket kezelő tárgyakra, a különféle fotóalbumokra, borítékokra is, melyek inkább az amatőr fotográfia, a tömeges képhasználat világára voltak jellemzőek a kétezres évek elejéig. A fotográfia történetének már korábbi szakaszaiban is foglalkoztatta a teoretikusokat és az alkotókat a fotografikus kép természetének és működési mechanizmusának analitikus vizsgálata. Most, a legújabb technikai, és az ebből következő társadalmi változások és képhasználati módok révén ismét aktuálissá vált a fotografikus kép mibenlétére való újra rákérdezés. Az átalakuló kultúra és képi kommunikáció történetének abban a fázisában vagyunk, amikor még lehetőség van arra, hogy a művészet az analóg fotografikus képalkotás lényegi természetét újraértelmezze, majd ezzel le is zárhassa ezen korszakát. Szabó Dezső Szabó Dezső (1967) képzőművész. 1990-97-ig a Magyar Képzőművészeti Főiskola festő szakára járt. Érdeklődése a kezdeti monokróm festészeti munkák után a fotografikus képrögzítés felé fordult. Korai munkáiban légi és természeti katasztrófák (Black box, 1999), különféle természeti jelenségek (Forgószél, 2001), titokzatos helyszínek (Helyszín, 2000), mélytengeri felvételek, többnyire televíziós adások kimetszett állóképeiből modellezett látványokat rögzített kisfilmes kameráján. A látvány modellezésében egyfajta végpontot jelölt a makett és választott téma önmegsemmisítő logikája a Time Bomb című sorozatban (2008). A látvány és a kép újrateremtésével Szabó már ebben a korai szakaszban a képek működésének mechanizmusára, azok jelenkori státuszára kérdezett rá, majd tevékenységét 2015-től kiterjesztette az analóg fotografikus kép természetének vizsgálatára is. Szabó Dezső munkái számos önálló és csoportos kiállításon szerepeltek, legutóbbi egyéni intézményes tárlata 2018-ban Sötétkamra címmel került megrendezésre a Magyar Fotográfiai Múzeumban. Művei megtalálhatóak többek között a Magyar Nemzeti Galéria (Budapest), a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum (Budapest), a Kortárs Művészeti Intézet (Dunaújváros), a Paksi Képtár (Paks) a Rómer Flóris Művészeti és Történeti Múzeum (Győr), és a Magyar Fotográfiai Múzeum (Kecskemét) gyűjteményeiben. Illusztráció: Szabó Dezső: Üres képek XXIII (Forte), 2019, fotogram, 58x48cm /// SZABÓ Dezső Empty Images opening: 14 january 6-8pm on view: until 28 february tuesday-friday 2-6pm The series entitled Empty Images comprises part of a larger scale program which I have been working on for the past few years (Black & White, 2015; Exposed, 2016; Limits of Light, 2017; Scale, 2018). The title and inspiration for the series come from what is referred to as a contact print. The series itself consists of photograms; it turns the tools that aid in photography into images, thereby paying tribute to them. At the same time, the works, in this form, actually function as autonomous works of art. The way I think about it, if we remove the negatives – that is to say, the visual information – from the tools used for archiving and creating contact prints, then, almost as a by-product, we are left with the negative sleeves as a form. Thus, that which was previously regarded as unimportant becomes present in its own right. Carrying this train of thought further, the thus recorded phenomenon, as an empty form, presupposes the absence of the image, while it becomes an image itself. I extended this observation, as a possibility for artistic use, to objects used to store and handle negatives, slides and paper photographs of different formats, such as photo albums and envelopes – which, until the early 2000s, were more characteristic of amateur photography and the mass use of images. The analytical examination of the nature and operational mechanisms of photographic images had been of interest to theoreticians and artists in earlier periods of the history of photography as well. Now, in the context of the latest technological – and the resulting societal – changes and means of image use, questioning and re-exploring the nature of the photographic image has once again gained validity. We are passing though a phase in the history of cultural transformation and visual communication, in which there is still an opportunity in art to reinterpret the essential character of analogue photographic image making before bringing it to a close. Dezső Szabó Dezső Szabó (1967) is a visual artist. He studied in the Painting Programme of the Hungarian Academy of Fine Arts between 1990 and 1997. After his initial engagement with monochrome painting, he became interested in photographic image making. During his early period, he captured aviation and natural disasters (black box, 1999), various natural phenomena (Tornado, 2001), mysterious locations (Spot, 2000), and deep-sea shots. He also created works composed of stills taken from television broadcasts, using his small film camera. In his series entitled Time Bomb (2008), the self-destructive logic of the mock-up approach and the chosen subject matter signified an extreme endpoint in his modelling of visual scenes. In recreating the scene and the image, Szabó was already questioning the operational mechanisms of images and their contemporary status during this early period. As of 2015, he extended his activities to exploring the nature of analogue photographic images. Dezső Szabó’s works have been featured at numerous solo and group exhibitions; his latest institutional exhibition entitled Darkroom was held in 2018 at the Hungarian Museum of Photography. His works can be found in the collections of the following prominent institutions, among others: Hungarian National Gallery (Budapest), Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art (Budapest), Institute of Contemporary Art (Dunaújváros), Art Gallery Paks (Paks), Rómer Flóris Museum of Art and History (Győr), and Hungarian Museum of Photography (Kecskemét). Illustration: SZABÓ Dezső: Empty Images XXIII (Forte), 2019, photogram, 58x48cm
A Budapesti Metropolitan Egyetem fotószakos hallgatói harmadik alkalommal állítják ki munkáikat a Mai Manó kávézóban. Ez alkalommal a kiállítás a Test alcímet kapta. Ebben a válogatásban olyan, az alkotók privát szférájából, lelki folyamataiból felépített, vizualizált munkákat láthatunk, amelyek érzékenységükkel, látásmódjukkal fölülemelkednek a tömegkultúra fotográfiáról kialakított sztereotip képén. Szabó Dezső https://www.facebook.com/events/1236629673180811/
A Skála című sorozat az elmúlt négy évben készült és kiállításokon már bemutatott (Fekete-Fehér/Black and White. Vintage Galéria 2015; Exposed. Vintage Galéria, 2016; és A fény határai/ Limits of Light. Vintage Galéria, 2017) munkáimban megjelenített problémakört vizsgálja és viszi tovább. Műfaji értelemben mind a mostani anyag, mind az előző három a kamera nélkül készült fotografikus kép (cameraless photography) kategóriájába tartozik. Jelen kiállítás képei A fény határai című sorozat felvetésével mutatnak szorosabb rokonságot, s nem csak azért, mert technikai értelemben mindkettőt a luminogram-ként ismert képek csoportjába sorolhatjuk. A Skála műcsoportban még redukáltabb vizuális formában nyilvánul meg a fotografikus képrögzítés két alapeleme. E két alapelem a fényérzékeny felület és a fény. Itt már sem tárgy, sem anyag lenyomatszerű képe, sem valamely tünékeny jelenség szellemképszerű nyoma nem terelheti el figyelmünket a felmutatni szánt lényegről. A sorozat képei két alaptípusban jelennek meg. Az anyag egyik fele egy, kettő, vagy több egymáshoz tartozó, de különálló homogén felületből álló tábla. A másik csoport egy-egy képfelületen belül mutat folyamatos tónusátmenetet a kép alsó szélétől annak felső határáig, különböző szóródási értékekben. Vagyis ezek a képek nem mások, mint a szürke skála (feketétől a fehérig) egyes részleteinek lépcsőzetes vagy folyamatos reprezentációi. Szabó Dezső A megnyitót megelőzően 18 órától Szabó Dezső: Darkroom című kötetének bemutatója a Mai Manó Házban. https://www.facebook.com/events/264307120940343/
Szabó Dezső Darkroom című kötete az elmúlt négy évben készült és kiállításokon korábban már bemutatott (Fekete-Fehér/Black and White. Vintage Galéria, 2015; Exposed. Vintage Galéria, 2016; és A fény határai/Limits of Light. Vintage Galéria, 2017) munkáiból megjelenített problémakört vizsgálja és viszi tovább. Műfaji értelemben mindegyik sorozat a kamera nélkül készült fotografikus kép (cameraless photography) kategóriájába tartozik, mind a négy a fényérzékeny anyag, a fekete-fehér fotópapír, mint információt rögzítő és hordozó felület tulajdonságainak a vizsgálatán alapszik. A Mai Manó Ház Napfényműtermében egy kerekasztal-beszélgetés keretében kerül sor Szabó Dezső képzőművész utóbbi években készített munkáinak az értelmezésére, a beszélgetés résztvevői: Baki Péter (Magyar Fotográfiai Múzeum igazgatója) Horányi Attila (művészettörténész, esztéta, a MOME Elméleti Intézetének egyetemi docense), Pfisztner Gábor (esztéta, a Darkroom előszavának szerzője) és Szabó Dezső képzőművész. A beszélgetés moderátora: Horányi Attila. „Az utóbbi évek munkái erősen különböznek a korábbi sorozatoktól, és nem csak abban, hogy a képek látványvilága teljesen átalakul, és a színeset felváltja a fekete-fehér analóg nyersanyag. A képek már elvesztik hagyományos fényképi megjelenésüket, és — leegyszerűsítve — a fény nyomaivá válnak. (…) Ami mégis megkülönbözteti Szabó Dezső szemléletmódját a korai elődökétől, az egyrészt, hogy nem a képrögzítés puszta lehetősége foglalkoztatja, de nem is az a felismerés, hogy hogyan lehet képet létrehozni a kamera nélkül. Az ő figyelme az eszköz és az anyagra irányul a maga tiszta formájában és a bennük rejlő lehetőségek kombinációira, amelyek végső soron megalapozzák azt, amit fényképnek nevezünk.” (Részlet Pfisztner Gábor írásából) A könyvbemutató után, 19 órától Skála címmel Szabó Dezső legújabb munkáiból nyílik kiállítás a Vintage Galériában. A Darkroom című könyv a Magyar Fotográfiai Múzeum és a Rómer Flóris Művészeti és Történeti Múzeum együttműködésében valósult meg. A könyv megvásárolható a bemutató napjától, 2018. november 20-tól a Mai Manó Ház Könyvesboltjában. A programra való belépés ingyenes. https://www.facebook.com/events/275562236482915/
Szabó Dezső legújabb kiállítását ajánljuk. Szabó Dezső legújabb kiállítását ajánljuk.
Páczai Tamás fotográfus 2012-13-ban újrajárta a legendás keletkutató, Vámbéry Ármin útját síkfilmes fényképezőgéppel és kerékpárral. A több hónapos utazás során készült fényképekből nyílik kiállítása a Kelet kávézó és a Szatyor bár szervezésében. A kiállítást Szabó Dezső képzőművész nyitja meg, majd a vetítéses élménybeszámoló után ázsiai képekre hangolt koncertet ad Panda (elektronika), Heigl Laci (akusztika) és Tettamanti Ádám (egzotika). Páczai Tamás fotográfus 2012-13-ban újrajárta a legendás keletkutató, Vámbéry Ármin útját síkfilmes fényképezőgéppel és kerékpárral. A több hónapos utazás során készült fényképekből nyílik kiállítása a Kelet kávézó és a Szatyor bár szervezésében. A kiállítást Szabó Dezső képzőművész nyitja meg, majd a vetítéses élménybeszámoló után ázsiai képekre hangolt koncertet ad Panda (elektronika), Heigl Laci (akusztika) és Tettamanti Ádám (egzotika). 2013-ban – halálának 100. évfordulója alkalmából – Magyarország emlékévvel tisztelgett Vámbéry Ármin Kelet-kutató, turkológus, a Magyar Földrajzi Társaság alapítója, nemzetközileg elismert tudós munkássága előtt. Ankarában és Budapesten tudományos konferenciát rendeztek, egy magyar fotográfus pedig biciklin, síkfilmes fényképezőgéppel újrajárta Kelet-kutatónk legendás útját. A nyolc hónapos utazás érintette Törökországot, Iránt, Türkmenisztánt, Üzbegisztánt, Kirgizisztánt, Kazahsztánt és Oroszországot. Páczai Tamás útja kalandos volt – kétszer fordították vissza a türkmén határról, Iránt három napos kiutasító pecséttel hagyhatta el, a karácsonyt a síiták legszentebb zarándokhelyén töltötte, Üzbegisztánból is „menekülnie” kellett –, de végül szerencsésen teljesítette a kitűzött célt. Kiállítása augusztus 11-én nyílik két helyszínen, a Bartók Béla úti „galérianegyed” közepén található Kelet Kávézó és a Szatyor bár galériáiban. A fényképeken bepillantást nyerhetünk iráni családok hétköznapjaiba, türkmén közmunkások életébe, bejárhatjuk a Selyemút híres városait vagy a török főváros, Ankara könnygáz-gránátoktól füstölgő belvárosát. A kiállítást Szabó Dezső képzőművész nyitja meg a Kelet kávézóban (19:00, 1114 Budapest, Bartók Béla út 29.), majd Páczai Tamás vetítéses beszámolót tart a nyolc hónapos utazás élményeiből a Szatyor bárban (1111 Budapest, Bartók Béla út 36.). Az előadás után visszasétálunk a Keletbe, ahol Panda (elektronika) Heigl Laci (akusztika) és Tettamanti Ádám (egzotika) ad koncertet a kiállított képekre hangolva. A kiállítás szeptember 12-ig látogatható. Kurátorok: Kenéz Réka és Pajger Lilla - Fél 8 csoport.
Külön köszönet:Sebe István, Szvacsek Attila, Wágner Attila A Szent Elmo tüze a sztatikus elektromosság megjelenési formája, melyet a korábbi évszázadokban a hajósok észleltek, viharos időben az árbóc csúcsán táncoló kékes fény formájában. Napjainkban is megfigyelhető jelenség, ha egy repülő bizonyos légköri körülmények között repül. A pilóták gyakran tapasztalnak ilyet. Külön köszönet: Sebe István, Szvacsek Attila, Wágner Attila A Szent Elmo tüze a sztatikus elektromosság megjelenési formája, melyet a korábbi évszázadokban a hajósok észleltek, viharos időben az árbóc csúcsán táncoló kékes fény formájában. Napjainkban is megfigyelhető jelenség, ha egy repülő bizonyos légköri körülmények között repül. A pilóták gyakran tapasztalnak ilyet. Ezt a jelenséget állítottam elő laboratóriumi körülmények között. Az elektromos erőtér létrehozásához, úgy mint korábban a „Magasfeszültség” c. sorozathoz, melyben villámokat gerjesztettem (Trafó Galéria, 2012), egy TESLA berendezés épült. Ez a berendezés azonban más típusú, és alacsonyabb energiaszinten működik, a célnak megfelelően. Az erről a jelenségről készült felvételek a képzőművészet és a tudományos fotográfia esztétikai és vizuális jegyeit egyesítik. Így az ehhez választott eszköz egy középformátumú (6x7-es) analóg fényképezőgép, mely nagyfelbontású és a képarány is megfelel a választott célnak. A végeredmény pedig 120x144 cm-es C-print, mint fotografikus táblakép. A három nagyméretű fotó több kiegészítő dokumentummal együtt látható a kiállításon. Szabó Dezső
Konzulens: Szabó Dezső kurátor A portfólió konzultáción való részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött. Regisztrálni lehet a zsanett.pinter@maimano.hu címre küldött e-mail segítségével. A tárgy rovatba kérjük beírni: portfólió konzultáció. Az elfogadás a regisztráció beérkezési sorrendjében történik, és erről értesítést küldünk. A résztvevők száma legfeljebb 10 fő. További információ: +36 1 473 2666 Konzulens: Szabó Dezső kurátor A portfólió konzultáción való részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött. Regisztrálni lehet a zsanett.pinter@maimano.hu címre küldött e-mail segítségével. A tárgy rovatba kérjük beírni: portfólió konzultáció. Az elfogadás a regisztráció beérkezési sorrendjében történik, és erről értesítést küldünk. A résztvevők száma legfeljebb 10 fő. További információ: +36 1 473 2666
Ahol egy válogatást mutatunk be Simó György gyűjteményéből.Vernisszázs: 2013. április 17-én 20 és 22 óra között Kurátor: Tóth Pál Sándor, a gyűjtemény kezelője A kiállító művészek: Bullás József, Clemens Krauss, Csontó Lajos, Gyenis Tibor, Hecker Péter, iski Kocsis Tibor, Kudász Gábor Arion, Köves Éva, Moizer Zsuzsa, Muntadas, Pintér Gábor, Szacsva(y) Pál, Szűcs Attila és Alexander Tinei Megtekinthető: május 18-ig a galéria nyitva tartási idejében, keddtől péntekig 9 és 14, szombaton 10 és 13 óra között *** Ahol egy válogatást mutatunk be Simó György gyűjteményéből. Vernisszázs: 2013. április 17-én 20 és 22 óra között Kurátor: Tóth Pál Sándor, a gyűjtemény kezelője A kiállító művészek: Bullás József, Clemens Krauss, Csontó Lajos, Gyenis Tibor, Hecker Péter, iski Kocsis Tibor, Kudász Gábor Arion, Köves Éva, Moizer Zsuzsa, Muntadas, Pintér Gábor, Szacsva(y) Pál, Szűcs Attila és Alexander Tinei Megtekinthető: május 18-ig a galéria nyitva tartási idejében, keddtől péntekig 9 és 14, szombaton 10 és 13 óra között *** Egy kortárs gondolkodó impresszív reakciói a kortárs művészetre és a közegre, mely mindnyájunk hétköznapjait meghatározza, és alkotásra inspirálja a művészeket. A Godot Galéria soron következő, XVIII. kiállításán válogatást mutat be Simó György gyűjteményéből. A kiállítás a több éve futó Kortárs Magángyűjtemények sorozat része. Simó György gyűjteményének már több darabját is láthattuk hazai és nemzetközi tematikus kiállításokon, azonban ez lesz az első kiállítás, ahol maga a gyűjtemény kerül középpontba. A kiállításon reprezentatív válogatást mutatunk be a kollekció legizgalmasabb darabjaiból. Simó György nem egy gyűjtemény építésének tudatos koncepciója mentén kezdett vásárolni, hanem művészetszeretetből. A kollekció bővülését sohasem érvek vagy árak, inkább érzelmi impulzusok vezérlik. Az érzelmek vezették a kortárs festészet világába is: ez az, amiből a legtöbb energiát meríti, ehhez érzi a legközelebb magát. A jelen világára reflektáló alkotásokkal tud igazán együtt érezni és létezni. A gyűjtemény gerincét a kortárs hazai és kisebb részben nemzetközi alkotások adják. A táblaképek mellett jelentős szerepet kapnak fotóművészeti alkotások, sőt néhány plakát is. A gyűjtemény hozzávetőlegesen egynegyedét adó fotókollekciót böngészve olyan különleges, „vintage” darabokra bukkanunk, mint Escher Károly, Bara István, Szőllősy Kálmán vagy Kaczur Pál felvételei, amelyeket olyan kortárs fotóművészektől bekerült darabok erősítenek, mint Szabó Dezső, Szacsva y Pál, vagy éppen a nemzetközi színtéren legismertebb Muntadas egy-egy alkotása. A kiállítás és a gyűjtemény különlegességét egyrészt az alkotások egységesen magas színvonala adja, másrészt pedig az, hogy bár nagyrészt ad hoc vásárlásokból született és épül folyamatosan, a gyűjtő személyiségéből fakadóan komplex, ugyanakkor harmonikus összképet ad.
"A médiatudatosság azt jelenti, hogy a művészek a képeket az általuk alkalmazott médium kontextuális jelentésének és jelentőségének tudatában, arra reflektálva, és e reflexiót a műbe visszaforgatva hozzák létre. Vagyis nem festenek, mintáznak, fotóznak, rajzolnak „csakúgy”, „érzésből”; de nem is a művészi kifejezés technikai problémái vagy éppen absztrakt formai minőségei foglalkoztatják őket „önmagukban”, mint ahogy nem is egyszerűen tartalmakat akarnak elmesélni. "A médiatudatosság azt jelenti, hogy a művészek a képeket az általuk alkalmazott médium kontextuális jelentésének és jelentőségének tudatában, arra reflektálva, és e reflexiót a műbe visszaforgatva hozzák létre. Vagyis nem festenek, mintáznak, fotóznak, rajzolnak „csakúgy”, „érzésből”; de nem is a művészi kifejezés technikai problémái vagy éppen absztrakt formai minőségei foglalkoztatják őket „önmagukban”, mint ahogy nem is egyszerűen tartalmakat akarnak elmesélni. Tudják, hogy egy adott médiumnak, formátumnak és/vagy reprezentációs rendszernek mi a (nem elsősorban szakmai) jelentése, jelentősége és használata. Következésképpen tudják, hogy milyen hatásokat képes közvetíteni, vagyis miképpen képes befolyásolni a „közfelfogást”, azaz, miként politizál. (A politizálás szót itt eredeti értelmében használom, vagyis a polis dolgaival való foglalkozást értem alatta; polisnak tekintek ugyanakkor mindenféle közösséget, nemcsak a városit.) Médiatudatosság alatt végső soron tehát azt értem, hogy a művek nem a levegőben lógnak, végső céljuk nem önmaguk (és alkotóik) létének (megjelenésének) bizonyítéka, hanem valamivel több: érvényes és érdekes hozzájárulások egy sokszereplős, soktényezős, és legfőképpen sokdimenziós kép(elmélet)i, illetve tágabban: művészeti, kulturális és politikai diskurzushoz." (Horányi Attila: Egy megnyert tét, Szabó Dezsõ Black box címû sorozatáról, Balkon, 2000/3-4.) Közvetítés itt:
2012. szeptember 27-én, csütörtökön 18 órától Szabó Dezső képzőművész ésSebe István vegyész, Tesla-tekercs építő tart tárlatvezetést a Magasfeszültség című kiállításon a Trafó Galériában. 2012. szeptember 27-én, csütörtökön 18 órától Szabó Dezső képzőművész és Sebe István vegyész, Tesla-tekercs építő tart tárlatvezetést a Magasfeszültség című kiállításon a Trafó Galériában.
Megnyitja: Horányi Attila Megnyitja: Horányi Attila Szabó Dezső önálló kiállításán legújabb nagyméretű fotósorozatát mutatja be a közönségnek, egy erre épülő mozgóképes munkája mellett, amelyeket – a rendkívüli előkészületet igénylő, komplex projektet egészében dokumentáló – werk-fotók és vázlatok is kiegészítenek majd. Szabó Dezső több mint egy évtizede foglalkozik a fotó képzőművészeti alkalmazásának lehetőségeivel, a két terület között húzódó határvonal újraértelmezésével. A művész az elmúlt 12 évben – analitikus monokróm festészeti programja után – modellezett látványokról készült fotókat hozott létre, amik a mostanihoz hasonló szimulációs technikával készültek. Szabó Dezső megszállottan kutatja a valóságteremtés és újrateremtés lehetőségeit: extrém-természeti és fizikai jelenségek látványainak modellezéséhez pedig ködgépek, pirotechnika, vízáramoltatók és más speciális berendezések széles tárházát használja fel. A művész legújabb, laboratóriumi körülmények között készített felvételeit egy erre a célra épített Tesla-transzformátor segítségével hozta létre, aminek 20-40 cm-es elektromos kisülései a nyári viharok közben létrejövő villámok kicsinyített másai. A természeti-fizikai jelenségek kiválasztása ugyanakkor tudatos folyamat eredménye: a művész ezek által kritizálja vizuális kultúránk reflektálatlan szenzáció-hajhászatát, aminek sajátos leágazásai az ismeretterjesztő csatornák katasztrófa-filmjei.
A kurzus célja, hogy bevezessen a kortárs fotóművészet világába, hogy érthetővé, értelmezhetővé tegye a legfrissebb külföldi és magyar fotográfiai fejleményeket, irányzatokat, műveket. A kurzus főbb témakörei: • A fotó fogalmának változásai a 20-21. században • Mi a fotóművészet? • Hogyan beszéljünk a képekről? • Dokumentarizmus, divat- és tájfotó, portré • Művészettörténeti és konceptualista hatások • A fotóművészet és más médiumok • A képi elbeszélés • Kortárs magyar fotóművészet A kurzus célja, hogy bevezessen a kortárs fotóművészet világába, hogy érthetővé, értelmezhetővé tegye a legfrissebb külföldi és magyar fotográfiai fejleményeket, irányzatokat, műveket. A kurzus főbb témakörei: • A fotó fogalmának változásai a 20-21. században • Mi a fotóművészet? • Hogyan beszéljünk a képekről? • Dokumentarizmus, divat- és tájfotó, portré • Művészettörténeti és konceptualista hatások • A fotóművészet és más médiumok • A képi elbeszélés • Kortárs magyar fotóművészet A kurzus órái, témái egy történeti, áttekintő, elméleti, és egy elemző, konkrét alkotók képeit körüljáró órapárból állnak. Elemzett alkotók: Luc Delahaye, Simon Norfolk, Alec Soth, Rineke Dijkstra, Elina Brotherus, Rinko Kawauchi, Massimo Vitali, Andreas Gursky, Sonja Braas, Erwin Olaf, David LaChapelle, Larry Sultan, Joel-Peter Witkin, Jeff Wall, Beate Gütschow, Gregory Crewdson, Wang Qingsong, AES[+F], Hiroshi Sugimoto, Thomas Ruff, Thomas Demand, Gerhard Richter, Christian Boltanski, Csörgő Attila, Ősz Gábor, Szabó Dezső, Kudász Gábor Arion Előadók: Böröczfy Virág, Cséka György, Pfisztner Gábor. A kurzus 2011. március 16-án, szerdán 17.00-tól indul. Jelentkezési határidő: 2011.03.11.24.00. A kurzus 10 alkalom×2órából áll (1 alkalom: 2x90 perc/1 elméleti+egy elemző óra). Az órák 2011. március 22-től hetente, keddenként, 17.00-tól kezdődnek. A kurzus díja: 50.000Ft. Helyszín: Budapest, VIII. József krt. 8. II. em/1. Jelentkezés: Információ: Rajcsányi Artúr iskolatitkár: 30-9215-582
Megtekinthető: 2011. március 4-ig, keddtől péntekig 14-18 óráig Megtekinthető: 2011. március 4-ig, keddtől péntekig 14-18 óráig
A 2008 tavaszán megkezdett Fotóporta-sorozatot folytatva idén október 29–30-án immár hatodik alkalommal kerül sor portfóliókonzultációra a Mai Manó Házban. A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója, a Magyar Fotóművészek Szövetsége, és a Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház közös rendezvényén résztvevő fotográfusok a hazai és az európai fotós élet fontos szereplőitől kaphatnak személyes visszajelzést a munkáikról. A jelentkező az általa választott konzulensnek húszperces, négyszemközti beszélgetésen mutathatja meg portfólióját. A 2008 tavaszán megkezdett Fotóporta-sorozatot folytatva idén október 29–30-án immár hatodik alkalommal kerül sor portfóliókonzultációra a Mai Manó Házban. A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója, a Magyar Fotóművészek Szövetsége, és a Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház közös rendezvényén résztvevő fotográfusok a hazai és az európai fotós élet fontos szereplőitől kaphatnak személyes visszajelzést a munkáikról. A jelentkező az általa választott konzulensnek húszperces, négyszemközti beszélgetésen mutathatja meg portfólióját. Konzulensek Benkő Imre, Elisabeth M. Gottfried, Készmann József, Margarethe Szeless, Mélyi József, Perenyei Mónika, Szabó Dezső, Tímár Péter A rendezvényen szívesen látnak mindenkit a fotográfia különböző területeiről és szintjeiről. A jelentkezés előzetes regisztrációhoz kötött. A jelentkezés határideje: 2010. október 22., péntek éjfél. A portfóliókonzultáció Időpontja: 2010. október 29–30., péntek–szombat, mindkét napon 10–18 óra között Helyszín: Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház, Budapest VI., Nagymező u. 20
Szabó Dezső Atmoszféra című fotókiállításának megnyitójára 2010. július 2-án 19,00 órakor kerül sor aVárgalériában (Veszprém, Vár u. 29.)Megnyitja Fenyvesi Áron művészeti író Megtekinthető 2010. szeptember 26-ig, hétfő kivételével 10-18 óráig. Szabó Dezső Atmoszféra című fotókiállításának megnyitójára 2010. július 2-án 19,00 órakor kerül sor a Várgalériában (Veszprém, Vár u. 29.)Megnyitja Fenyvesi Áron művészeti író Megtekinthető 2010. szeptember 26-ig, hétfő kivételével 10-18 óráig.
Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház (Budapest VI., Nagymező u. 20. *** A Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház idén FotóPéntek címmel egy új programot indított. Minden hónap első pénteki napján délután 2 órától este 11-ig szakmai programokkal várjuk a fotográfusokat és a fotográfia iránt érdeklődőket. Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház (Budapest VI., Nagymező u. 20. *** A Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház idén FotóPéntek címmel egy új programot indított. Minden hónap első pénteki napján délután 2 órától este 11-ig szakmai programokkal várjuk a fotográfusokat és a fotográfia iránt érdeklődőket. Minden FotóPénteken két-két meghívott szakember részvételével ingyenes portfólió konzultációt szervezünk előzetes regisztráció alapján. Az aktuális kiállításokhoz kapcsolódóan tárlatvezetéseket, beszélgetéseket tartunk, és folytatjuk a múlt évben megkezdett kerekasztal beszélgetéseket is. A FotóPénteket mindig kötetlen beszélgetéssel, bulival zárjuk, ahol a zsíros kenyeret és a jó minőségű termelői bort a Mai Manó Ház munkatársai biztosítják. A programokon a részvétel 17 óra után ingyenes. FotóPéntek - március 5. Helyszín: Napfényműterem 14.00 - 16.00 portfólió konzultáció Konzulensek: Claudia Küssel, művészettörténész, a Nederlands Fotomuseum, Rotterdam kiállítási osztályának projektvezetője (http://www.nederlandsfotomuseum.nl), emellett független projektek szervezője Fenyvesi Áron, független kurátor és kritikus, Budapest A portfolió konzultáción való részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött. Regisztrálni lehet az ildiko.eri@maimano.hu címre küldött e-mail segítségével. A tárgy rovatba kérjük beírni: portfolió konzultáció. Az elfogadás a regisztráció beérkezési sorrendjében történik, és erről értesítést küldünk. A regisztráció lezárulásáról a honlapunkon található majd hír. A résztvevők száma max. 10 fő. A konzultáció végén a konzulensek rövid, nyilvános értékelő beszélgetést tartanak és válaszolnak a kérdésekre. 16.15 - 16.45 Stenczer Sári tárlatvezetése a Képzelj el egy új világot c. kiállításhoz kapcsolódóan 17.00-18.00 Halász Dániel és Ősz Gábor prezentációja 18.00 - 20.00 Kerekasztal beszélgetés - a képzőművészet és a fotográfia kapcsolatának elméletéről és gyakorlatáról Beszélgetőtársak: Beke László, Csontó Lajos, Gerhes Gábor, Horányi Attila, Kincses Károly, Koronczi Endre, Pfisztner Gábor, Ősz Gábor, Perenyei Mónika, Petrányi Zsolt, Szabó Dezső Moderátor: Stenczer Sári 20.00 - 23.00 „Making of” filmvetítések (Gyenis Tibor, Koronczi Endre, Ősz Gábor, Puklus Péter, Szabó Dezső.... munkáiból). Párhuzamosan kötetlen beszélgetés, zene, zsíros kenyér és bor a Napfényműteremben. WorkshopSzombat - március 6. 11.00 - 17.00 óráig a Napfényműteremben ”Kép-kioltás” -műhelymunka Ősz Gábor vezetésével www.gaborosz.com „Kiinduló pontként egy olyan jelenség vizsgálatával szeretnék foglalkozni, mely már néhány éve foglalkoztat: a fekete-fehér kép érdekes módon gyors és zavartalan befogadásával. Mi határozza meg a fekete fehér kép automatikus érthetőségét? Ha belegondolunk, a fotográfia első évszázada fekete-fehér volt, és ez - ha lehet - még határozottabb elvonatkoztatás a valós látványtól, mint a színes kép; ezt követve akár érthetetlennek tűnik a kor lelkesedése a fotográfia valósághűsége iránt. Gyerekkorom fizikaóráiról emlékszem arra a kísérletre, amelyben egy fekete-fehérre bontott portré hosszas szemlélése után egy fehér felületre irányítva tekintetünket, szemünkben megjelenik a portré negatív képe. Tehát a színes, a fekete-fehér, vagy akár ennek negatív képe is része az érzékelésnek, vagyis, mondhatnánk: a látás az absztrakció első állomása. A workshop alkalmával olyan feladatok vagy ismeretek vizsgálatára tennénk kísérletet, ahol a szín hiánya a kép értelmének megváltozásához vagy akár eltűnéséhez vezethet. A szín vagy a tónus negatív és pozitív relációjának érthető - vagy épp érthetetlensége kifejezhet politikai, társadalmi, kulturális és egyéb asszociációkat. A digitális kép kora ugyan távol került az analóg kép negatív-pozitív viszonyától, azonban mély nyomokat hagyott a képről alkotott elképzelésünkben. A műhelymunkában részt venni szándékozók, kérem, hozzanak magukkal laptopot, digitális kamerát és jegyzetfüzetet.” A műhelymunkán a részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött. Kérjük, portfolió vagy saját honlapcím elküldésével jelentkezzenek a nora.molnar@maimano.hu email címen. A részvevők száma korlátozott, 10 fő. A jelentkezés sorrendjét figyelembe vesszük, de a szervezők fenntartják a jogot a válogatásra a csoport minél hatékonyabb működése érdekében. A jelentkezőknek e-mailben visszajelzést küldünk a regisztrációról. A regisztráció lezárulásának időpontja honlapunkon olvasható majd. További információ: 06 1 473 2666; maimano@maimano.hu
Helyszín: Vintage Galéria (Budapest V., Magyar u. 26.) Bevezetőt mond Szabó Dezső Megtekinthető: keddtől péntekig 14-18 óráig A Turbo & Still egy két részből álló műegyüttes. Egy nagyméretű foto és egy 16mm-es filmre forgatott mozgóképes munka, amelynek azonos a tárgya, de a médiumok sajátosságainak megfelelően más-más megközelítésben. A kiállítás kísérőeseménye a rajzlap zine 11. számának megjelenése, Szabó Dezső műveivel. Helyszín: Vintage Galéria (Budapest V., Magyar u. 26.) Bevezetőt mond Szabó Dezső Megtekinthető: keddtől péntekig 14-18 óráig A Turbo & Still egy két részből álló műegyüttes. Egy nagyméretű foto és egy 16mm-es filmre forgatott mozgóképes munka, amelynek azonos a tárgya, de a médiumok sajátosságainak megfelelően más-más megközelítésben. A kiállítás kísérőeseménye a rajzlap zine 11. számának megjelenése, Szabó Dezső műveivel. „A világról alkotott képünket kultúránk, annak konvenciói határozzák meg és alakítják. Így érzékelésünk nem független a művészet, vagy a média által közvetített képek hatásától sem. Kultúránkat a fotografikus látásmód uralja és határozza meg. Függetlenül attól, hogy álló vagy mozgó képről van szó. Ennek teljes belátása nem is olyan egyszerű, egy külső megfigyelő pozícióját felvenni pedig lehetetlen. Képzőművészként ennek vizsgálata, a fotó hatásmechanizmusának feltárása érdekel.”
Szimpózium a Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház Napfényműtermében 2008. december 3-án 14 órától a fotográfia területén alkotó meghívott alkotók, szakemberek, valamint más művészeti ágak képviselőinek részvételével egy a Camera obscura rendezvénysorozathoz kötődő szimpózium alkalmával összegezzük, keressük a párhuzamokat a kortárs és a reneszánsz alkotói attitűdök, gondolkodásmódok között. A szimpózium meghívottjai: Csörgő Attila képzőművész Jozipovics György grafikusművész, Cserhátszentiván (FotóFalu) polgármestere Szimpózium a Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház Napfényműtermében 2008. december 3-án 14 órától a fotográfia területén alkotó meghívott alkotók, szakemberek, valamint más művészeti ágak képviselőinek részvételével egy a Camera obscura rendezvénysorozathoz kötődő szimpózium alkalmával összegezzük, keressük a párhuzamokat a kortárs és a reneszánsz alkotói attitűdök, gondolkodásmódok között. A szimpózium meghívottjai: Csörgő Attila képzőművész Jozipovics György grafikusművész, Cserhátszentiván (FotóFalu) polgármestere Miltényi Tibor esztéta Orosz István grafikus, rajzfilmrendező Szabó Dezső képzőművész Moderátor: Telek Balázs fotográfus, képzőművész A szimpóziumon levetítjük cserhátszentiváni FotóFalu alkalmával készült camera obscura oktatófilmet (r.: Zelki János), a Camera obscura – kortárs sötét szobák című kiállítás anyagából készített slideshow-t, pályázóink filmalkotásait, illetve a szünetekben korábbi camera obscura témájú filmekből is láthatnak részleteket.
A műtárgytól a blogig és vissza: Szabó Dezsővel és Várnagy Tiborral beszélget Horányi Attila Az FFS soron következő szerda esti beszélgetése három fő témára koncentrál majd: Egyrészt: Mi egy műtárgy ma? Hogyan illeszkedik ehhez a táblaképek évszázados tradíciója? Miképpen lehet – és kell-e egyáltalán – a fotográfiát a táblaképek mintájára elképzelni? Kell-e, lehet-e, szabad-e ekként (mű)tárgyiasítani? A műtárgytól a blogig és vissza: Szabó Dezsővel és Várnagy Tiborral beszélget Horányi Attila Az FFS soron következő szerda esti beszélgetése három fő témára koncentrál majd: Egyrészt: Mi egy műtárgy ma? Hogyan illeszkedik ehhez a táblaképek évszázados tradíciója? Miképpen lehet – és kell-e egyáltalán – a fotográfiát a táblaképek mintájára elképzelni? Kell-e, lehet-e, szabad-e ekként (mű)tárgyiasítani? Másrészt: Fotográfia-e egy blogfotó? És egy sorozat? És művészet-e, érvényes művészi gesztus-e maga a blog? Egyáltalán: mi egy (művészi) blog? A jelen megélésének maradandó rögzítése? Mi van benne, túl aktualitásán? Mit várunk, hogy benne legyen, túl az aktualitáson? Harmadrészt: Műfajok ezek – a fotó-táblakép és a blogfotó? Ízlés dolga a választásuk vagy a művészi elhivatottságé? És mindez mit mond el magáról a fotográfiáról? Minden érdeklődőt szeretettel várunk! Helyszín: ArtBázis, 1085 Budapest, Horánszky u. 25. Időpont: 2008.11.12. szerda 19:00 Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója
Helyszín: Vintage Galéria (Budapest V., Magyar utca 26.) A kiállítást bevezeti Szabó Dezső Megtekinthető: keddtől péntekig 14-18 óráig, valamint előzetes bejelentkezéssel – 20/913 6291 *** Szabó Dezső hosszabb ideje foglalkozik a fotó képzőművészeti alkalmazásának lehetőségeivel ill. az e két terület között húzódó határvonalak újraértelmezésével. Az elmúlt tíz évben egyedi szimulációs technikával készült sorozatokat készített. Helyszín: Vintage Galéria (Budapest V., Magyar utca 26.) A kiállítást bevezeti Szabó Dezső Megtekinthető: keddtől péntekig 14-18 óráig, valamint előzetes bejelentkezéssel – 20/913 6291 *** Szabó Dezső hosszabb ideje foglalkozik a fotó képzőművészeti alkalmazásának lehetőségeivel ill. az e két terület között húzódó határvonalak újraértelmezésével. Az elmúlt tíz évben egyedi szimulációs technikával készült sorozatokat készített. Terepgyakorlat (1998), black box (1999), Helyszín (2000), Forgószél (2001), Expedíció (2001), Égképek (2002), Domborzat (2003) Plein Air (2003), Törésvonal (2004), Time Bomb (2007). Ez alkalommal Process címmel először kerülnek autonóm művekként bemutatásra azok a werkfotók, amelyek makettekről készült képek műhelytitkait tárják fel.
az Antenna Díjat nyert VINTAGE Galéria művészeinek, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor és Szabó Dezső alkotásaiból. *** Az Antenna Hungária Zrt. 2007 áprilisában első alkalommal adományozott képzőművészeti az Antenna Díjat nyert VINTAGE Galéria művészeinek, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor és Szabó Dezső alkotásaiból. *** Az Antenna Hungária Zrt. 2007 áprilisában első alkalommal adományozott képzőművészeti díjat. Az Antenna Képzőművészeti Díjat magyar képzőművészek nemzetközi kortárs művészeti kiállításokon és vásárokon való részvételének támogatására és elősegítésére hozta létre társaságunk. A pályázatot benyújtott galériák közül a 3.000.000,- Ft összegű díjat első alkalommal a VINTAGE Galéria és a Deák Erika Galéria megosztva nyerte el. Az október elején nyíló kéthetes kiállításon a tisztelt érdeklődők megtekinthetik a VINTAGE Galéria művészeinek alkotásait. Az Antenna Díj elnyerésével lehetőség nyílik a galéria számára, hogy novemberben a Paris Photo 2007 nemzetközi tárlaton Gerhes Gábor – Gyenis Tibor – Szabó Dezső műveivel bemutatkozzon. (http://www.parisphoto.fr/) A Deák Erika Galéria által képviselt művészek alkotásainak kiállítására 2007. november 5-én kerül sor. Ezt megelőzően, 2007 szeptemberében a 2007 ART FORUM BERLIN Nemzetközi Művészeti Vásáron vesz részt, ahol iski Kocsis Tibor rajzait, Moizer Zsuzsa akvarelljeit és Bullás József festményeit fogja kiállítani.
Helyszín: Vintage Galéria1053 Budapest, Magyar u. 26.Megnyitja: Petrányi Zsolt Helyszín: Vintage Galéria1053 Budapest, Magyar u. 26.Megnyitja: Petrányi ZsoltSzabó Dezső régóta foglalkozik a fotó képzőművészeti alkalmazásának lehetőségeivel, illetve az e két terület között húzódó határok újraértelmezésével. Az elmúlt néhány évben a mostanihoz hasonló szimulációs technikával készült sorozatokat készített: Terepgyakorlat (1998), black box (1999), Helyszín (2000), Forgószél (2001), Expedíció (2001), Égképek (2002), Domborzat (2003) Plein Air (2003), Törésvonal (2004). Munkáinak ez a csoportja a fotográfia tárgyára-tartalmaira és szociológiájára koncentrál, a valóságteremtés és újrateremtés, a valóságsíkok közötti átjárás és az ezáltal szerzett tapasztalatok alapján történő újrakonstruálás mechanizmusára.A felvételek Leica formátumú filmre készülnek. Az erős nagyítástól a kép alacsony felbontásúvá, szemcséssé válik, elmosódottságával egyfajta (pszeudo) festői hatást keltve. Ehhez a festői hatáshoz hozzájárul a beállítás megkomponáltsága. Mindezek ellenére a látvány erősen realisztikusnak tűnik, mintha a valóságos helyszínen amatőr géppel készült képet nagyítanánk szokatlanul nagy méretre.A Time Bomb című sorozat makettbeállításokról, pontosabban modellezett látványokról készült. Egy olyan tízrészes, egyenként 120x180 cm-es színes nagyításból álló sorozat, amely merényletek helyszíneit ábrázolja. Hasonlóan a korábbi sorozatokhoz, a kiválasztott képek alapján maketteket épített és azokról készített felvételeket. Ezek a drámai képek kapcsolódnak a korábbi black box, Forgószél és Törésvonal sorozatokhoz. Ugyanúgy a média képeiből kiválasztott katasztrófajelenetek. Egyfajta építek-rombolok játék, amely felfedi a makettnek mint médiumnak lényegi tulajdonságait. Így a képen belül a modell mint eszköz is hangsúlyos szerepet kaphat a fotografikus ábrázolás hatásmechanizmusának feltárása mellett.A Time Bomb e képek újabb értelmezési tartományára próbál rávilágítani. Az ezekben rejtőzködő, egymással összefüggő morális és pszichológiai tartalmakra mutat rá. A morális azáltal vetődik fel, hogy hogyan is kell, vagy lehet viszonyulni a pusztítás és szenvedés média által folyamatosan közvetített képeihez. Tény azonban, hogy nap mint nap " fogyasztjuk " ezeket a képeket, melyek behatolnak privát szféránkba, s a tágabban értelmezett kultúra, a kollektív tudat részeivé válnak. Az általam létrehozott, szimulációs technikával készült képek azonban részben fel is oldják ezt a dilemmát. Művészetté szelídítve, e látványok mentális képekké válnak, s lelkiállapotok, folyamatok leképezéseivé alakulnak át.
Helyszín: Dorottya Galéria1051 Budapest, Dorottya u. 8.Megnyitja: Petrányi Zsolt Helyszín: Dorottya Galéria1051 Budapest, Dorottya u. 8.Megnyitja: Petrányi ZsoltSzabó Dezső régóta foglalkozik a fotó képzőművészeti alkalmazásának lehetőségeivel, illetve az e két terület között húzódó határok újraértelmezésével. Az elmúlt néhány évben a mostanihoz hasonló szimulációs technikával készült sorozatokat készített: Terepgyakorlat (1998), black box (1999), Helyszín (2000), Forgószél (2001), Expedíció (2001), Égképek (2002), Domborzat (2003) Plein Air (2003), Törésvonal (2004). Munkáinak ez a csoportja a fotográfia tárgyára-tartalmaira és szociológiájára koncentrál, a valóságteremtés és újrateremtés, a valóságsíkok közötti átjárás és az ezáltal szerzett tapasztalatok alapján történő újrakonstruálás mechanizmusára.A felvételek Leica formátumú filmre készülnek. Az erős nagyítástól a kép alacsony felbontásúvá, szemcséssé válik, elmosódottságával egyfajta (pszeudo) festői hatást keltve. Ehhez a festői hatáshoz hozzájárul a beállítás megkomponáltsága. Mindezek ellenére a látvány erősen realisztikusnak tűnik, mintha a valóságos helyszínen amatőr géppel készült képet nagyítanánk szokatlanul nagy méretre.A Time Bomb című sorozat makettbeállításokról, pontosabban modellezett látványokról készült. Egy olyan tízrészes, egyenként 120x180 cm-es színes nagyításból álló sorozat, amely merényletek helyszíneit ábrázolja. Hasonlóan a korábbi sorozatokhoz, a kiválasztott képek alapján maketteket épített és azokról készített felvételeket. Ezek a drámai képek kapcsolódnak a korábbi black box, Forgószél és Törésvonal sorozatokhoz. Ugyanúgy a média képeiből kiválasztott katasztrófajelenetek. Egyfajta építek-rombolok játék, amely felfedi a makettnek mint médiumnak lényegi tulajdonságait. Így a képen belül a modell mint eszköz is hangsúlyos szerepet kaphat a fotografikus ábrázolás hatásmechanizmusának feltárása mellett.A Time Bomb e képek újabb értelmezési tartományára próbál rávilágítani. Az ezekben rejtőzködő, egymással összefüggő morális és pszichológiai tartalmakra mutat rá. A morális azáltal vetődik fel, hogy hogyan is kell, vagy lehet viszonyulni a pusztítás és szenvedés média által folyamatosan közvetített képeihez. Tény azonban, hogy nap mint nap " fogyasztjuk " ezeket a képeket, melyek behatolnak privát szféránkba, s a tágabban értelmezett kultúra, a kollektív tudat részeivé válnak. Az általam létrehozott, szimulációs technikával készült képek azonban részben fel is oldják ezt a dilemmát. Művészetté szelídítve, e látványok mentális képekké válnak, s lelkiállapotok, folyamatok leképezéseivé alakulnak át.
www.viennafair.at keretében a VINTAGE GALÉRIA bemutatja: Lőrinczy György, Pinczehelyi Sándor, Roskó Gábor, Szabó Dezső műveit www.viennafair.at keretében a VINTAGE GALÉRIA bemutatja: Lőrinczy György, Pinczehelyi Sándor, Roskó Gábor, Szabó Dezső műveit
Bálint Endre, Bak Imre, Bukta Imre, Csiky Tibor, Eperjesi Ágnes, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor, Jakovits József, Korniss Dezső, Németh Hajnal, Ország Lili, Pinczehelyi Sándor, Roskó Gábor, Szabó Dezső, Szacsvay PálHelyszín: Műcsarnok1146 Budapest, Dózsa György út 37.Nyitvatartás:2005. november 24-26. 10 - 20-ig2005. november 27. 10 - 19-igwww.vintage.hu 1053 Budapest Magyar utca 26 t/f 361 3370584 Bálint Endre, Bak Imre, Bukta Imre, Csiky Tibor, Eperjesi Ágnes, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor, Jakovits József, Korniss Dezső, Németh Hajnal, Ország Lili, Pinczehelyi Sándor, Roskó Gábor, Szabó Dezső, Szacsvay PálHelyszín: Műcsarnok1146 Budapest, Dózsa György út 37.Nyitvatartás:2005. november 24-26. 10 - 20-ig2005. november 27. 10 - 19-igwww.vintage.hu 1053 Budapest Magyar utca 26 t/f 361 3370584
Kiállító művészek: Bukta Imre, Jakab Ágnes, Lovas Ilona, Matolcsi Beus, Molnár Ágnes, Szabó Dezső, Szirtes János, Taskovics Éva, Vágó Szabolcs, Várnai Gyula.Helyszín:Hatvany Lajos Múzeum(Hatvan, Kossuth tér 11, tel. 37-346293)Megnyitja: Készman József művészettörténész,a Műcsarnok kiállítási osztályának vezetőjeMegtekinthető: naponta 10-14 óráig, vasárnap és hétfő kivételével Kiállító művészek: Bukta Imre, Jakab Ágnes, Lovas Ilona, Matolcsi Beus, Molnár Ágnes, Szabó Dezső, Szirtes János, Taskovics Éva, Vágó Szabolcs, Várnai Gyula.Helyszín:Hatvany Lajos Múzeum(Hatvan, Kossuth tér 11, tel. 37-346293)Megnyitja: Készman József művészettörténész,a Műcsarnok kiállítási osztályának vezetőjeMegtekinthető: naponta 10-14 óráig, vasárnap és hétfő kivételévelA kiállítás megnyitó előtt és után a vendégek megtekinthetik a Múzeumi MűhelyKORNISS DEZSŐ: REZEDA 9című új kiállítását.
"Olyan nagyméretű fotókat állítok ki, amelyek makettbeállításokról készültek. Témájukban a földrengések utáni katasztrófafelvételekhez kapcsolódnak. Az elmúlt néhány évben a mostanihoz hasonló szimulációs technikával készült sorozatokat mutattam be.Terepgyakorlat (1998), black box (1999), Helyszín (2000), Forgószél (2001), Expedíció (2001), Égképek (2002), Domborzat (2003), Plein Air (2003). "Olyan nagyméretű fotókat állítok ki, amelyek makettbeállításokról készültek. Témájukban a földrengések utáni katasztrófafelvételekhez kapcsolódnak. Az elmúlt néhány évben a mostanihoz hasonló szimulációs technikával készült sorozatokat mutattam be.Terepgyakorlat (1998), black box (1999), Helyszín (2000), Forgószél (2001), Expedíció (2001), Égképek (2002), Domborzat (2003), Plein Air (2003).Munkáimnak ez a csoportja a fotográfia tárgyára-tartalmaira és szociológiájára koncentrál, a valóságteremtés és újrateremtés, a valóságsíkok közötti átjárás és az ezáltal szerzett tapasztalatok alapján történő újrakonstruálás mechanizmusára."/Szabó Dezső/Hhelyszín: Vintage GalériaCím: 1053 Budapest, Magyar utca 26tel/fax: (1) 3370584Látogatható: keddtől péntekig 14-18 óráig.
A Plain-air zömében új munkákat sorakoztat fel, ami miatt nem egy összefoglaló jellegű, hanem inkább tematikus tárlatot láthatunk.Megnyitó: 2004. január 15. 19.00Bevezető: Petrányi ZsoltHang: Vidatóni A Plain-air zömében új munkákat sorakoztat fel, ami miatt nem egy összefoglaló jellegű, hanem inkább tematikus tárlatot láthatunk.Megnyitó: 2004. január 15. 19.00Bevezető: Petrányi ZsoltHang: VidatóniA világról alkotott képünk igen sarkalatos kérdése az igazság. A szemünk igen fontos bizonyítékot jelent mindannyiunk számára akkor, ha egy dolog létezéséről szeretnénk meggyőződni. Amióta fotográfia létezik, a fénykép a szemünk elé kerülő látvány rögzítőjévé is vált, így nem véletlen, hogy a sajtóban és egyéb publikációkban közölt kép a szöveg igazságának bizonyítójaként van jelen.A kép segítségével ismerünk meg számtalan jelenséget és helyszínt, tájakat, városokat és eseményeket egyaránt. Ezek létezéséről a fénykép győz meg bennünket, de az igazság kérdése sokszor bizonytalanná válik, mint mondjuk abban az egyszerű esetben ha egy képen ábrázolt üdülőhelyet hasonlítunk össze a valóságossal. A dokumentumként megjelenő képek sokszor a manipuláció, a véleményformálás eszközévé válnak.Ez egy ellentmondás a fényképezőgép által készített valóságlenyomat és az azt felhasználó között, legyen az a sajtó, az internet, vagy bármilyen más megjelenés. Az igazságnak ezt a bizonytalanságát több művész igyekszik körüljárni mind Magyarországon, mind a nemzetközi művészeti életben. Ennek igen sok lehetősége van, talán a legérdekesebb az, amikor maga a fénykép válik olyan megjelenésűvé, ami elbizonytalanítja a nézőt.Hazánkban jelenleg három olyan fényképészettel foglalkozó alkotó van, akit ezen a területen hasonló irányban keresi a leírt ellentmondás kifejezését. Mindhárman, Illés Barna, Szabó Dezső és Szigeti András általuk készített makettek fényképezésével foglalkoznak. A valóság ismert képeiről gondolkoznak elemző módon, olyan típusokat keresve, amik alkalmasak arra, hogy a nézőt elgondolkodtassák azok jelentésén és tartalmán.A makett e szempontból azért érdekes, mert élethűségével az általunk már akár látott viszonyokat közvetít úgy, hogy a valósághoz semmi köze nincs. Az erről készült felvétel bizonytalanságát épp a nagyítások kissé szemcsés karaktere jelenteni, mert így a részletekben a körvonalak épp annyira oldódnak fel, hogy bizonytalanná tegyék a kép eredetét.A bemutató érdekességét az jelenti, hogy a három művész munkásságában ez az első alkalom, hogy kiállítás formájában együttesen, egymást erősítve mutassák be álláspontjukat és módszereiket. A Plain-air zömében új munkákat sorakoztat fel, ami miatt nem egy összefoglaló jellegű, hanem inkább tematikus tárlatot láthatunk.Helyszn: Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház André Kertész TeremCím: 1065 Budapest-Terézváros, Nagymező utca 20.Telefon: (1) 473-2666Fax: (1) 473-2662E-mail: maimano@maimano.huLátogatható: minden hétköznap: 14.00 - 19.00.Hétvégén és ünnepnapokon: 11.00 - 19.00
MEO ART FAIR 2003Bálint Endre Beöthy Balázs Bozsó András Csontó LajosEperjesi Ágnes Gerhes Gábor Gyenis Tibor Jakovits JózsefJokesz Antal Kerekes Gábor Németh Hajnal Szabó Dezső Szacsva Y PálHelyszín: MEO - Kortárs Művészeti GyűjteményCím: 1047 Budapest, Újpest József Attila u. 4-6.Tel: (1) 272 08 76Fax: (1) 272 08 77E-mail: info@meo.org.huNyitvatartás: hétfőn zárva, kedd - vasárnap: 11 - 18 óráig,péntek: 11 - 22 óráig MEO ART FAIR 2003Bálint Endre Beöthy Balázs Bozsó András Csontó LajosEperjesi Ágnes Gerhes Gábor Gyenis Tibor Jakovits JózsefJokesz Antal Kerekes Gábor Németh Hajnal Szabó Dezső Szacsva Y PálHelyszín: MEO - Kortárs Művészeti GyűjteményCím: 1047 Budapest, Újpest József Attila u. 4-6.Tel: (1) 272 08 76Fax: (1) 272 08 77E-mail: info@meo.org.huNyitvatartás: hétfőn zárva, kedd - vasárnap: 11 - 18 óráig,péntek: 11 - 22 óráig
