Azok a publikus események, amelyekben ezt az alkotói profilt megjelölték, de nem ő a publikáló Persona.
Múzsák lázadása IV. Férjhez akarok menni?! – Szerelem, párkapcsolat, család Előadás-sorozat női művészekről és nőművészekről Az előadás-sorozat a harmadik alkalomtól tematikus módon beszél a nőművészetről. Míg az előző előadáson a testképről volt szó, most a párkapcsolat kerül középpontba, az azon belül felmerülő problémák, illetve hogy mindez hogyan jelenik meg a nőművészeknél. A hagyományos női szerepek valójában a szerelem, csábítás, család kontextusában értelmezhetők. Ezek továbbra is fontos területei a női életnek, de a nőművészek munkásságában ezekkel kapcsolatban számos kérdés merül fel. A testképről való gondolkozás már előre vetítette a tetszés vágyát, a megfelelés–nem megfelelés kérdését. Az előadás során szó lesz arról, hogy a női alkotók – különösen a nőművészek – hogyan jelenítik meg a szerelmet, az egymás iránti elvárásokat a párkapcsolat során, valamint ennek a beteljesülését vagy éppen a hiányát (pl. Nagy Kriszta: Csipke Rózsika halott) és a házasságot (pl. Gőbölyös Luca: Férjhez akarok menni). Az esküvő egy kitüntetett pillanat, de hogyan zajlanak a hétköznapok? Például az ún. láthatatlan munkákat mint a házimunkát – amit sokszor természetesnek veszünk, amíg el van végezve – számos alkotó tematizálta, hisz ezek elsősorban a nőkre maradnak (pl. Eperjesi Ágnes: Heti étrend; Fabricius Anna: Háztartási anyatigris; Fajgené Dudás Andrea: Háziasszony katalizátora). Külön műfaj az étel, főzés által való alkotás, az „eat art”, melynek nálunk is vannak képviselői (Szabó Eszter Ágnes, Fajgerné Dudás Andrea). A sikeres párkapcsolat gyakori velejárója a gyermek. A gyermek várása, a sikertelen terhesség, a vetélés is számos mű témája (pl. Vasali Katalin: Majd lesz másik…), valamint a felnevelésük, a gyermeklétbe merülés felnőtt fejjel ismét egy új fejezetet nyit az életben, ami új témákat is ad az alkotóknak (pl. Hermann Ildi: A mi lányaink). Az előadáson kiderül, hogy mindezeket a hétköznapi témákat a művészek hogyan élik meg és dolgozzák fel. A bemutatott alkotók nemcsak azért nők, mert nőművészekről szól a sorozat, hanem érdekes módon ezeket a témákat ők teszik a művészetük tárgyává. Előadó: Dr. Bordács Andrea esztéta, az ELTE SEK Vizuális Művészeti Tanszékének tanszékvezető docense Időpont: 2023. szeptember 28. (csütörtök) 18:00 Helyszín: Hegyvidék Galéria, 1126 Budapest, Királyhágó tér 10. Részvételi díj: 800 Ft, hegyvidéki lakosoknak: 200 Ft Jegyek kaphatók a https://hegyvidekgaleria.jegy.hu/ oldalon, valamint a Hegyvidék Galériában. Az eseményre érkezéskor a lakcímkártya felmutatása kötelező! Kép // Gőbölyös Luca: Férjhez akarok menni! Műsor 5., 2010 https://www.facebook.com/events/122047850991721/
(En ↓ Ro ↓) „Szabó Eszter Ágnes intermédia művész alkotói gyakorlata során különféle terek között mozog, amelyekben eltérő szerepeket, perszónákat ölt magára. A legbelső zóna a mentális tér, a művész-gondolkodó tere, itt keletkeznek víziói, ötletei, munkatervei. A következő a privát szféra, az otthon tere. SZEÁ egyik legfőbb szerepszemélyisége a háziasszony, aki a láthatatlan munka fogalomkörébe tartozó tevékenységeket végez – a gyermekneveléstől a konyhai feladatokon, a mosogatáson át az egyéb otthoni teendőkig – olyan egymástól látszólag független, fizetetlen munkákat, amelyek elengedhetetlenek az emberi élet újratermeléséhez és fenntartásához. Állandóan süt-főz, Superwoman tempóban varr és hímez: hol valóban háziasszonyként, anyaként és feleségként a mindennapi használatra szánt ruhákat; hol saját magát háziasszony-művészként definiálva a különböző múzeumok, magánszemélyek vagy pályatársak gyűjteményébe kerülő falvédőket, bevásárlószatyrokat, kötényeket és konyharuhákat. Időnként a nyilvános térben végzi ezeket a gondoskodási gyakorlatokat – legyen szó a tapolcai piacról, ahol az újrahasznosítás jegyében ruházott fel új funkcióval mások által idejétmúltnak gondolt öltözékeket; vagy a budapesti utcákról, amelyek köztéri gyümölcsfáit szüretelte le, és a különböző kiállítóterekről, ahol ezeket a gyümölcsöket befőzte és cserealappá avatta. SZEÁ fesztelenül közlekedik ezek között a zónák között, néha otthonkában, néha pedig a Háziasszony-kommandó arzenáljából kikapott kiegészítőket magára véve, az emberfeletti mutatványokra is képes szuperhős-perszóna mögé bújva. [...] Ezzel a megindító hozzáállással pedig a mikro- és a makroszintek közötti váltás lehetőségére, a hasonlóságok, párhuzamok feltárására, a szabályok megkérdőjelezésére, a hagyományok értelmezésére és újragondolására ösztönzi a környezetét." BÜRO imaginaire (Mucsi Emese & Szalipszki Judit) A kiállítás megtekinthető: 2022. december 15. – 2023. január 28. Helyszín: Új Kriterion Galéria (Strada Petőfi Sándor 4, Csíkszereda 530003, Románia) Kurátor: Mucsi Emese A kiállítás a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ közreműködésével jött létre. Megnyitó: 2022. december 14., 18.00 // "Intermedia artist Eszter Ágnes Szabó circulates in various places, taking up various roles and personae. The deepest zone she enters is the mental space of her as an artist and thinker; this is the space where her visions, ideas, and projects are being formed and created. The zone second most intimate to her is her private life, her home. Szabó’s main personality role is the housewife, who works in the field belonging to the concept of invisible labor, carrying out diverse tasks ranging from child rearing to doing the dishes to other household chores. These are seemingly unrelated unpaid jobs that are nevertheless all essential for the reproduction and subsistence of human life. She is constantly baking or cooking something, and at the pace of a Superwoman, she sews and embroiders, sometimes it’s the clothes of the family for everyday use as a regular homemaker, mother and wife, sometimes it’s the wall hangings, shopping bags, aprons, and tablecloths she intends for the collections of museums, private individuals, and colleagues, defining herself as a homemaker-artist. Occasionally, she even practices her gestures of care in public spaces – in the market of Tapolca where, in the spirit of recycling, she brought her repurposed garments otherwise considered outdated; in Budapest, where she harvested fruit from the trees in public areas; or in exhibition spaces, bottling the fruit and initiating the preserves as barter. Szabó thus moves casually between these zones, wearing a pinafore house dress or some accessories picked up from her Housewife Commando arsenal, slipping into her superhero persona, capable of preterhuman deeds. [...] Eszter Ágnes Szabó is a virtuoso intermedia artist, constantly flitting across cultural registers, topics, and media, inspiring her environment to think about potential overlaps between micro and macro levels, explore analogies and parallels between them, to question the rules, and to interpret and reconsider traditions." BÜRO imaginaire (Emese Mucsi & Judit Szalipszki) On view: 2022. 12. 15. – 2023. 01. 28. Location: Új Kriterion Gallery (Strada Petőfi Sándor 4, Miercurea Ciuc 530003, Romania) Curator: Emese Mucsi The exhibition was realized in cooperation with the Robert Capa Contemporary Photography Center, Budapest. Vernissage: December 14, 2022, 6pm // În exercițiul ei creator, artista Eszter Ágnes Szabó se mișcă între diferite spații în care se îmbracă în hainele unor personaje și avatare diferite. Cea mai interioară zonă este cea a spațiului mental, a spațiului gânditor al artistului, aici se nasc viziunile, ideile, proiectele ei. Următorul este spațiul privat, cel de acasă. Unul dintre principalele roluri ale lui Szabó este casnica care face niște munci care se pot include în noțiunea muncii invizibile – de la creșterea copiilor la cele din bucătărie și la celelalte pe care o femeie „trebuie să le facă” – munci, adică, care par independente unele de altele și pentru care nu primește remunerație, dar care sunt inerente pentru recrearea și susținerea vieții de zi cu zi. Mereu gătește și coace într-un ritm de adevărată Superwoman: fie chiar ca o casnică, ca mamă și soție hainele pe care familia le folosește zi de zi, fie, definindu-se pe ea însăși ca pe o artistă casnică, fie cusături, plase de cumpărături, șorturi și cârpe de bucătării. Câteodată face aceste exerciții familiare într-un spațiu public – poate fi vorba chiar de piața de la Tapolța unde a recreat niște haine numite desuete sau despre străzile budapestane unde a cules rodul pomilor din piețe sau despre diferitele spații de expoziții unde a conservat fructele acestea și le-a conferit valoare de schimb. Szabó se mișcă dezghețat printre aceste zone, câteodată o vedem în halat de casă, câteodată în niște haine care țin de Comandoul casnicelor și ascunzându-se în spatele persoanei de supereroină. De fapt, halatul de casă și overalul nici nu sunt atât de departe una de alta, ambele sunt îmbrăcăminte de apărare, doar că în timp ce primul ne apără de praful și de alte poluări din casă, al doilea ne apără de șocurile externe. Ambele sunt învelișuri, un fel de piele care atenuează tensiunile dintre corpul uman și mediul înconjurător. Mediumul lui Szabó care se bucură de cea mai mare popularitate este cusătura, un obiect tot atât de funcțional ca cele pe care le-am enumerat care ocrotește zidul proaspăt văruit să nu se murdărească. În general, cusătura este un fel de decorație, ca o tablă de informații a gospodăriei pe care sunt desenate scene de viață ce prezintă sistemul ierarhic și rolurile sexuale care domină în casa respectivă și sunt determinate de stăpânul casei. Uitându-ne la versiunile speficife ale lui Szabó parcă am fi în fața reversurilor cusăturilor tradiționale, de pildă atunci când privim scena aceea hazlie, ironică și profund personală desenată cu ajutorul firurilor în care bunica ei se întâlnește cu David Bowie. Fie că brodează, că conservă, că face montajul unui video sau că frământă coca unei pâini, Szabó este un artist intermedia de o virtuozitate aparte a cărui idei fulgeră printre diferitele registre, teme și medii culturale. Cu atitudinea asta emoționantă inspiră mediul ei înconjurător la posibilitatea liftingului dintre nivelele micro și macro, la găsirea paralelelor, la punerea sub semnul întrebării a regulilor, la analiza tradițiilor și la regândirea lor. BÜRO imaginaire (Emese Mucsi & Judit Szalipszki) https://www.facebook.com/events/656016972889915/
ételfotó-workshop | főzőshow | KOCSI OLGA | SZABÓ ESZTER ÁGNES | FELSŐÖRSI FOTÓUDVAR │GARTEN BALATON Elolvadok! Ételfotó-workshop Kocsi Olga és Szabó Eszter Ágnes képzőművészek vezetésével A hétköznapokban leginkább a kereskedelmi katalógusokban látunk ételcsendéleteket. Többnyire sajtok, nyers húsok, halak, zöldségek szerepelnek a képeken, néha italok és sütemények is, amelyeket azzal a szándékkal fotóznak le, hogy kedvet csináljanak a megvásárlásukhoz. Nem nehéz észrevenni az összefüggéseket a katalógusok kompozíciói és a művészettörténet remekei között számon tartott csendéletek között. Mi lehet az összefüggés a festészet és a fotók között? Hogyan érzékelhető a romlandóság, az elmúlás a hétköznapjainkban megjelenő reklámfotókon? Milyen praktikákat alkalmazhatunk, ha szeretnénk az ételeinket minél érzékletesebben lefotózni? Az ételek mulandóságának megállítása a képeken illúzió, szélsőséges esete a soha el nem olvadó fagylalt. A fagyi ugyanis olvad, csepeg, alakul, a fogyasztását követeli. Mi a hűs desszert jövője? Lesz-e fagylalt még a globális felmelegedés után is? Hogyan hűtjük a fagyijainkat? Vissza a jégverembe? A különleges ételfotó-workshopra Szabó Eszter Ágnes és Kocsi Olga képzőművészek várják a jelentkezőket, akikkel együtt alkothatnak és morfondírozhatnak a fenti kérdéseken. Időpont: 2022.08.12., péntek, 17:00 Helyszín: 8227 Felsőörs, Szabadság tér 5., Civil Ház + Rakott manióka, avagy mit teszünk az asztalra, ha kiszáradnak zsíros földjeink? Élő főzőshow és gyökér-jóslás Kocsi Olga és Szabó Eszter Ágnes képzőművészekkel Hogyan gondoljuk újra a magyar konyha klasszikus fogásait a klímaváltozás tükrében? Milyen a magyar olívaolaj? Hogyan változnak a tradicionális hazai ízek? A magyar mangó és magyar manióka mikor kerül bele a rakott krumpli alapanyagai közé? A helyzet fokozódik, a serpenyő serceg, a performansz végén pedig kóstolót kínálnak. Időpont: 2022.08.12., péntek, 19:00 Helyszín: 8227 Felsőörs, Szabadság tér 5., Civil Ház • • • A Felsőörsi Fotóudvar nyitvatartása: 2022. augusztus 5–14. mindennap 17:00–22:00 Helyszín: 8227 Felsőörs, Szabadság tér 5., Civil Ház A Felsőörsi Fotóudvar programjaira a belépés ingyenes. Együttműködő partner: Felsőörs Község Önkormányzata Kurátor: Mucsi Emese (Capa Központ) • • • Az esemény a Garten Balaton kortárs művészeti fesztivál programsorozatának része, mely augusztus 5. és 14. között zajlik Lovason, Felsőörsön, Csopakon és Alsóörsön. • • • A Garten Balaton 2022. évi eseménysorozata a Veszprém-Balaton 2023 Európa Kulturális Fővárosa kiemelt régiós projektje, a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával és a Nagy Gyula Művészeti Alapítvánnyal együttműködésben valósul meg. Szakmai partner: Capa Központ • • • www.capacenter.hu www.gartenbalaton.com https://www.facebook.com/events/569919134811018/
GARTEN BALATON │ FELSŐÖRSI FOTÓUDVAR │kortárs fotófesztivál * kiállítások * tárlatvezetések * pódiumbeszélgetések * előadások * kertmozi * Nyitvatartás: 2022. augusztus 5–14. mindennap 17:00–22:00 Helyszín: 8227 Felsőörs, Civil Ház, Szabadság tér 5. A Felsőörsi Fotóudvar programjaira a belépés ingyenes. Megnyitó: 2022. augusztus 5., péntek, 19 óra A Fotóudvart megnyitja: Mautner Zsófia szakácskönyvszerző Negyedszer kerül sor a Garten Balaton kortárs művészeti fesztiválra négy észak-balatoni község, Lovas, Csopak, Felsőörs és idén először Alsóörs részvételével. A Capa Központ szervezésében megvalósuló Felsőörsi Fotóudvaron most is a kortárs fotográfiáé lesz a főszerep. Csendéletektől az ételfotózáson át a disznóvágásig – az idei Felsőörsi Fotóudvar szabadtéri és beltéri fotókiállításain bemutatott művek az étkezés és a fotográfia összefüggéseit vizsgálják. A 10 napon át tartó beszélgetések, tárlatvezetések, irodalmi programok és filmvetítések is e téma köré szerveződnek. Az eseménysorozatot MAUTNER ZSÓFIA nyitja meg. HEMZŐ KÁROLY ételfotói és csendéletei kapcsán LAJOS MARI meséli el a páros legendás szakácskönyvsorozatának háttértörténetét. Egy nap a Balatoné, ahol a legfrissebb helyi művészeti kezdeményezések mellett egy Hemző Károly-díjas alkotó, BIELIK ISTVÁN beszél saját művei mentén a vízparton töltött szabadidő témájáról, a balatoni nyaralások rendszerváltás előtti történetéről pedig FORGÁCS PÉTER elbeszéléséből lehet tájékozódni. Az irodalom és a gasztronómia határterületein CSERNA-SZABÓ ANDRÁS és DARIDA BENEDEK kalauzolja a Fotóudvarba érkezőket. SZABÓ ESZTER ÁGNES és KOCSI OLGA különleges ételperformansza vezeti be a Capa Központ csoportos kortárs fotókiállítása, a CAPAZINE LET’S EAT anyagát, amelynek középpontjában a húslevestől a rántott húson át a kolbászig terjedő skálán szereplő ételek közösségteremtő ereje áll. A programot a ROBERT CAPA életművét tárgyaló est zárja. A Felsőörsi Fotóudvar teljes programja 25 kortárs magyar fotográfus, alkotó és szakember közreműködésével valósul meg. A CAPAZINE LET’S EAT kiállításon bemutatkozó alkotók: Fajgerné Dudás Andrea, Hodosy Enikő, Kocsi Olga, Ladocsi András, Matók Zsuzsa, Máté Balázs, Rostás Bianka, Sándor Emese, Simon Zsuzsanna, Szabó Eszter Ágnes, Sztrehalet Oxána, Takács Márton, Vedres Ági, Vékony Dorottya Együttműködő partner: Felsőörs Község Önkormányzata Szervező partner: Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ, Budapest Kurátor: Mucsi Emese (Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ) • • • A Garten Balaton 2022. évi eseménysorozata a Veszprém-Balaton 2023 Európa Kulturális Fővárosa kiemelt régiós projektje, a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával és a Nagy Gyula Művészeti Alapítvánnyal együttműködésben valósul meg. Szakmai partner: Capa Központ. #VeszpremBalaton2023 #VEB2023 #capaközpont #capacenter • • • www.capacenter.hu www.gartenbalaton.com • • • A Garten Balaton további programjait Lovason felsőörsi és lovasi lakosok ingyenesen látogathatják. Belépés napi karszalaggal, melynek ára 1500 forint. Fizetés a helyszínen bankkártyával valamint készpénzzel lehetséges. • • • Részletes program és további információ: https://capacenter.hu/kiallitasok/garten-balaton-felsoorsi-fotoudvar-2022/ A programváltozás jogát fenntartjuk. https://www.facebook.com/events/5583692178328524/
szabadtéri kiállítás │ CAPAZINE LET'S EAT │ FELSŐÖRSI FOTÓUDVAR │GARTEN BALATON CAPAZINE – LET’S EAT „A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ 2020-ban harmadik alkalommal rendezte meg az évi rendszerességű CAPAZINE workshopot, amelynek központi témája ezúttal az étel, az étkezés és a fotográfia kapcsolata volt. A műhelymunkán résztvevők az evést egyfelől mint hétköznapi és személyes cselekvést, másfelől mint politikai és közösségi, a globális léptékekre is hatást gyakorló tettet vizsgálták. A közel egyéves munkafolyamat során a fotográfusok, képzőművészek, food stylistok és szakszövegírók hét alkotói csoportba rendeződve közös munka keretében hoztak létre új műveket. Az étkezés hagyományosan összekapcsolódik a kényelem- és nyugalomérzettel. Az angol comfort food kifejezést is olyan fogásokra használják, amelyek vigaszt nyújtanak a fogyasztónak és jobbá teszik a közérzetünket. Ezeknek az ételeknek jellemzően magas a szénhidráttartalma, és különböző gyermekkori emlékeket elevenítenek fel, a vércukorszint emelésén túl ezzel is egy pillanatnyi boldogságot csempészve a mindennapokba. Részben a stressz- és vírusmentes közösségi együttlét iránti vágyakozás miatt alakult úgy, hogy végül több csoport fotósorozatának a fókuszába is olyan házias, ismerős ételek – a húsleves, a rántott hús vagy a kolbász – kerültek, amelyek jellemzően a vasárnapi családi ebédek alkalmával jutnak az asztalainkra. Sokan hordozunk olyan személyes történeteket, amelyek egy-egy ilyen ízhez vagy ételhez kötődnek; bízunk benne, hogy az erre való ráismerés segít majd kapcsolódni a fotósok témafelvetéseihez, legyen az a saját emlék akár édes, akár keserű.” (Mucsi Emese & Szalipszki Judit, a workshop vezetői) A CAPAZINE LET’S EAT kiállításon bemutatkozó alkotók: Fajgerné Dudás Andrea, Hodosy Enikő, Kocsi Olga, Ladocsi András, Matók Zsuzsa, Máté Balázs, Rostás Bianka, Sándor Emese, Simon Zsuzsanna, Szabó Eszter Ágnes, Sztrehalet Oxána, Takács Márton, Vedres Ági, Vékony Dorottya • • • A Felsőörsi Fotóudvar nyitvatartása: 2022. augusztus 5–14. mindennap 17:00–22:00 Helyszín: 8227 Felsőörs, Szabadság tér 5., Civil Ház A Felsőörsi Fotóudvar programjaira a belépés ingyenes. Együttműködő partner: Felsőörs Község Önkormányzata Kurátor: Mucsi Emese (Capa Központ) • • • A kiállítás a Garten Balaton kortárs művészeti fesztivál programsorozatának része, mely augusztus 5. és 14. között zajlik Lovason, Felsőörsön, Csopakon és Alsóörsön. • • • A Garten Balaton 2022. évi eseménysorozata a Veszprém-Balaton 2023 Európa Kulturális Fővárosa kiemelt régiós projektje, a Nemzeti Kulturális Alap támogatásával és a Nagy Gyula Művészeti Alapítvánnyal együttműködésben valósul meg. Szakmai partner: Capa Központ • • • www.capacenter.hu www.gartenbalaton.com #VeszpremBalaton2023 #VEB2023 https://www.facebook.com/events/1348054032389336/
Godot Katalizátor díj 2022 - Finalisták kiállítása HETEROTÓPIA – minőségi tér - márc 25-ápr 10 Az 1 millió forintos fődíjat külföldi kurátor bevonásával a szakmai zsűri már eldöntötte, de az 500.000.- forintos közönség díj sorsa a látogatók kezében van. A művészeti szcéna által is jól ismert alkotók (Gőbölyös Luca, Kerekes Gábor, Kocsi Olga&Szabó Eszter Ágnes, Nagy Barbara, Szabó Klára Petra, Szigethy Anna) legújabb projektjeit a Heterotópia – minőségi tér című tárlat mutatja be, amely az első Godot Katalizátor Díj legjobb művészeinek csoportos kiállítása. Fotográfiai munkák, animációk és izgalmas térélményt nyújtó installációk között bolyongva fedezhetjük fel a művészeti gondolkodás határtalan világát. A Godotban most bemutatkozó művészek korábban már többször is szerepeltek a Műcsarnok és a Ludwig Múzeum kiállító tereiben valamint alkotópályájuk elismeréseként különböző díjak birtokosai. Kocsi Olga és Szabó Eszter Ágnes iróniával átitatott komplex művészeti projektje a jótékonysági adományozásnak is teret ad. A kiállításon a közönségnek is aktív szerep jut, hiszen az 500.000.- forintos közönség díj odaítélése az ő kezükben van. 2022. március 25 – április 10 Nyitva tartás: K-V K-V 14-19 óra
Godot Katalizátor díj 2022 - Finalisták kiállítása HETEROTÓPIA – minőségi tér - márc 25-ápr 10 Az 1 millió forintos fődíjat külföldi kurátor bevonásával a szakmai zsűri már eldöntötte, de az 500.000.- forintos közönség díj sorsa a látogatók kezében van. A művészeti szcéna által is jól ismert alkotók (Gőbölyös Luca, Kerekes Gábor, Kocsi Olga&Szabó Eszter Ágnes, Nagy Barbara, Szabó Klára Petra, Szigethy Anna) legújabb projektjeit a Heterotópia – minőségi tér című tárlat mutatja be, amely az első Godot Katalizátor Díj legjobb művészeinek csoportos kiállítása. Fotográfiai munkák, animációk és izgalmas térélményt nyújtó installációk között bolyongva fedezhetjük fel a művészeti gondolkodás határtalan világát. A Godotban most bemutatkozó művészek korábban már többször is szerepeltek a Műcsarnok és a Ludwig Múzeum kiállító tereiben valamint alkotópályájuk elismeréseként különböző díjak birtokosai. Kocsi Olga és Szabó Eszter Ágnes iróniával átitatott komplex művészeti projektje a jótékonysági adományozásnak is teret ad. A kiállításon a közönségnek is aktív szerep jut, hiszen az 500.000.- forintos közönség díj odaítélése az ő kezükben van. Megnyitó: március 24 este 7 óra Megnyitja: Pátkai Rozina A kiállítások megtekinthetők: 2022. március 25 – április 10 Nyitva tartás: K-V K-V 14-19 óra
Simon Zsuzsi – Alexandru 2022. február 15. – március 4. Megnyitó: február 15. 19.00 A kiállítást megnyitja: Hadas Miklós szociológus, dzsenderkutató Simon Zsuzsi új munkája bár látszólag fordulat és témaváltás korábbi nőközpontú, főként a feminizmusra, a női testképre, női gondolkodásra fókuszáló projektjeihez képest, azoknak mégis szerves folytatása. Hiszen, ha a nő, a női szépség, a nő megjelenése, látványossága konstrukció, mégpedig, eredetét tekintve a férfi csöppet sem öncélú vagy érdek nélküli, hanem elnyomó alkotása, úgy megfordítva, a férfi, a férfias princípiumok, a férfi látványa is kérdésessé, kutatás tárgyává tehető. Hiszen a bináris oppozíciók logikájából következően a férfi azzal, hogy megalkotja/gyarmatosítja önmaga számára a nőt, önmagát is hozzá-, pontosabban fölé-konstruálja. Simon Zsuzsit Alexandru című projektjében egy konkrét férfin keresztül a férfi, a férfiasság, a férfiszépség felépítése, a sztereotípiák teste érdekli, mégpedig nem a férfiak által sugallt, objektívnek és természetesnek beállított férfitekinteten, hanem egy nő, konkrétan Simon Zsuzsi tekintetén keresztül. Az alkotó felforgató eljárásának eklatáns példájaként megfordítja, pontosabban tovább fordítja, a remake remake-jét alkotja meg Jeff Wall nevezetes, Picture for Women (1979) képének, oly módon, hogy bár korábban már Wall is dekonstruálta a hagyományos férfi-nő, alkotó-modell szerepeket, Simon képén egy női alkotó múzsájaként, modelljeként inszcenírozza az öntudatos férfiasságának aurájában/képében lebegő férfit. Ekképp az Alexandru – amely egy nagyobb férfikutatás kezdeti fázisa – alcíme lehetne akár a Kép a férfinak/a férfiaknak/a múzsának is, egy nő elemző, kritikus, ám emellett csodáló tekintetén keresztül. Simon komplex munkája, szeme azonban nemcsak a konkrét testet, a húst tapogatja le, hanem megalkotja a férfiasság, az erő, a maszkulinitás, így bizonyos értelemben az erőszak, de ezzel együtt a sérülékenység metaforáit is. Egyszerre mutatja azt a képet, amit a férfi magáról alkot, sugároz - mi az, amire büszke, mi akaratának célja, és mi az, amit elrejt, szublimál, amit nem mutat meg magából -, és azt, ahogyan ezt egy nő látja. Simon Zsuzsi (1988) a Magyar Képzőművészeti Egyetem intermédia szakán végzett 2015-ben. Kutatási területe a feminizmus, a testről alkotott kép és az aktivizmus. Jelenleg az ideális férfi testképpel foglalkozik. 2012 óta a Fiatal Képzőművészek Stúdiójának tagja. Főként konceptuális műveket hoz létre, amelyek leggyakoribb médiuma a fotográfia. Évek óta foglalkozik különböző független és intézményi kortársművészeti projektek fényképezésével és videózásával. Jelenleg Budapesten él és alkot. Kurátor: Cséka György esztéta, kritikus Grafika: Pólos Zoltán Külön köszönet: A Fitness Garay, Aranyi Flóra, Bognár Benedek, Digitális Képműhely, Monostori Krisztina, Nyíri Julianna, Petres Alexandru, Martinkó Márk, Seres András, Szabó Eszter. ISBN könyv+galéria 1084 Budapest, Víg u. 2. K–P 12-19:00 Sz 14-18:00 http://isbnbooks.hu // Zsuzsi Simon - Alexandru 15 February - 4 March 2022 Vernissage: 7pm, 15 February Opening speech: Miklós Hadas, sociologist, gender researcher Although Zsuzsi Simon's new work seems to be a turn and a change of subject from her earlier women-centred projects, which focused mainly on feminism, female body image and female thinking, it is an organic continuation of them. Since if woman, the female beauty, the appearance and spectacle of woman is a construction, inherently not without interest but the oppressive creation of man, then conversely, man, masculine principles, the spectacle of man can also be called into question and made the subject of research. For according to the logic of binary oppositions, the man, by creating/colonizing the woman for himself, also constructs himself in relation to her, or more precisely, over her. In her project Alexandru, Zsuzsi Simon is interested in man, masculinity, the construction of masculinity, the body of stereotypes, not through the male gaze, which is suggested by men, but through the gaze of a woman, specifically Zsuzsi Simon. In a blatant example of her subversive process, Simon inverts - or rather further inverts - the remake of Jeff Wall's famous Picture for Women (1979), in such a way that, although Wall had already deconstructed the traditional male-female, creator-model roles, Simon's picture displays the man floating in the aura/image of his self-conscious masculinity as the muse or model of a female creator. Thus, Alexandru, which is the first phase of a larger male research, could be subtitled as Image for Man/Men/Muse, through the analytical, critical, yet admiring gaze of a woman. However, the complex work of Simon and her eye does not only scan the concrete body, the raw meat, but also creates metaphors of masculinity, strength, manliness, and thus in a sense violence, but also vulnerability. The project shows both the image of a man formed by himself - what he is proud of, what he wants, and what he hides, sublimates and does not show - as well as the way how a woman sees it. Zsuzsi Simon (1988) graduated from the Intermedia Department of the Hungarian University of Fine Arts in 2015. Her research interests include feminism, body image and activism. She is currently dealing with the questions of the ideal male body image. She has been a member of the Studio of Young Artists Association since 2012. She creates mainly conceptual pieces, using mostly photography as her most frequent medium. She has been working for many years as a photographer and videographer for various independent and institutional contemporary art projects. Simon currently lives and works in Budapest. Curator: György Cséka, aesthete, critic Graphic design: Zoltán Pólos Special thanks to: A Fitness Garay, Flóra Aranyi, Benedek Bognár, Digitális Képműhely, Krisztina Monostori, Julianna Nyíri, Alexandru Petres, Márk Martinkó, András Seres, Eszter Szabó. ISBN books+gallery 1084 Budapest, Víg u. 2. Tu-Fri 12-7pm Sat 2-6 pm https://www.isbnbooks.hu/en/ https://www.facebook.com/events/1565771963786807/
December 1-től látogatható a Short List 2021 – Esterházy Art Award kiállítás a Ludwig Múzeum Kortárs Művészeti Múzemban. A 2009-ben alapított díj célja a kortárs képzőművészet és a nemzetközi párbeszéd támogatása. Az egyenként 5000 euróval jutalmazott díjat kétévente, három 45 év alatti képzőművésznek ítéli oda a független szakmai zsűri. A pályázaton festészettel és festészettel határos technikákkal lehet indulni. A zsűri 282 pályázóból választotta ki a díjra jelölt 26 művészt. A díjra jelölt és kiállító művészek: Balázs Nikolett, Bilak Krystyna, Czene Márta, Dallos Ádám, Dóra Ádám, Fábri Zachary, Fridvalszki Márk, Horesnyi Bálint, Kádár Emese, EJTECH – Kárpáti Judit Eszter és Esteban de la Torre, Kiss Adrian, Kiss Adrienn Mária, Koós Gábor, Kútvölgyi-Szabó Áron, Melkovics Tamás, Neogrády-Kiss Barnabás, Pintér Gábor, Rózsa Luca Sára, Rudas Klára, Süveges Rita, Schwéger Zsófia, Szabó Eszter, Tollas Erik, Tranker Kata, Trapp Dominika, Ulbert Ádám --------------------------------- Founded in 2009, the Esterházy Art Award supports contemporary Hungarian art and its international exchange. It consists of three prizes of €5000 each, awarded every two years to artists selected by an independent international jury. It is an open call eligible to all Hungarian artists below the age of 45 working in the field of painting and other associated techniques. The 26 nominees for 2021 were selected by the jury from a pool of 282 applicants. The exhibition will be opened to the public from 1 of December 2021 until 13 of February 2022. The Esterházy Art Award 2021 Nominees Are: BALÁZS Nikolett, BILAK Krystyna, CZENE Márta, DALLOS Ádám, DÓRA Ádám, FÁBRI Zachary, FRIDVALSZKI Márk, HORESNYI Bálint, KÁDÁR Emese, EJTECH (KÁRPÁTI Judit Eszter és Esteban de la TORRE), KISS Adrian, KISS Adrienn Mária, KOÓS Gábor, KÚTVÖLGYI, SZABÓ Áron, MELKOVICS Tamás, NEOGRÁDY-KISS Barnabás, PINTÉR Gábor, RÓZSA Luca Sára, RUDAS Klára, SÜVEGES Rita, SCHWÉGER Zsófia, SZABÓ Eszter, TOLLAS Erik, TRANKER Kata, TRAPP Dominika,ULBERT Ádám. https://www.facebook.com/events/919272422361212/
A kiállítás megtekinthető: 2021. október 1. – 2021. október 16. Keddtől péntekig 14 és 19 óra, szombat és vasárnap 11 és 19 óra között. Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Helyszín: Capa Központ – Project Room Kurátor: Mucsi Emese, Szalipszki Judit Kiállító alkotók: Fajgerné Dudás Andrea, Hodosy Enikő, Kocsi Olga, Ladocsi András, Matók Zsuzsa, Máté Balázs, Rostás Bianka, Sándor Emese, Simon Zsuzsanna, Szabó Eszter Ágnes, Sztrehalet Oxána, Takács Márton, Vedres Ági, Vékony Dorottya Közreműködő (szakíró): Wágner Máté " (...) A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ 2020-ban harmadik alkalommal rendezte meg az évi rendszerességű CAPAZINE workshopot, amelynek központi témája ezúttal az étel, az étkezés és a fotográfia kapcsolata volt. A műhelymunka keretében az evést egyfelől mint hétköznapi és személyes cselekvést, másfelől mint politikai és közösségi, a globális léptékekre is hatást gyakorló tettet vizsgáltuk. A közel egyéves munkafolyamat során a fotográfus, képzőművész, food stylist és szakszövegíró résztvevők (Fajgerné Dudás Andrea, Hodosy Enikő, K. Takács Márton, Kocsi Olga, Ladocsi András, Matók Zsuzsi, Máté Balázs, Rostás Bianka, Sándor Emese, Simon Zsuzsanna, Szabó Eszter Ágnes, Sztrehalet Oxána, Vedres Ági, Vékony Dorottya, Wágner Máté) hét alkotói csoportba rendeződve közös munka keretében hoztak létre hét új fotográfiai projektet. Ehhez különféle tematikus előadások nyújtottak kiegészítő információkat és inspirációkat, amelyek többek között az étkezés és a képzőművészet kapcsolatát, az étel az irodalomban és a filmben betöltött szimbolikus szerepét, az élelem fotográfiai reprezentációjának lehetőségeit mutatták be. A résztvevők ezen kívül olyan alkotói gyakorlatokat is megismerhettek, amelyek az élelmiszerrel mint különböző ökológiai rendszerekbe beágyazott, összetett jelenséggel foglalkoztak. (...) " Forrás
A hazai képzőművészeti színtéren a 2000-es évekkel jelentek meg azok az életművek, melyek tendenciózusan, vissza-visszatérő módon szóltak bele abba a diskurzusba, ami a társadalmi nem konstruált voltára vonatkozik. Elkezdték újragondolni, kommentálni, hogyan jön létre, hogyan reprodukálódik, melyek azok a kategóriák, amelyek segítségével azonosítjuk: ez férfi, ez nő. Mi ennek a kulturális percepciónak a megszokott kategóriarendszere és hogyan lehet ezt visszájára fordítani. Kurátor: Oltai Kata A hazai képzőművészeti színtéren a 2000-es évekkel jelentek meg azok az életművek, melyek tendenciózusan, vissza-visszatérő módon szóltak bele abba a diskurzusba, ami a társadalmi nem konstruált voltára vonatkozik. Elkezdték újragondolni, kommentálni, hogyan jön létre, hogyan reprodukálódik, melyek azok a kategóriák, amelyek segítségével azonosítjuk: ez férfi, ez nő. Mi ennek a kulturális percepciónak a megszokott kategóriarendszere és hogyan lehet ezt visszájára fordítani. Kurátor: Oltai Kata Baglyas Erika, Ember Sári, Eperjesi Ágnes, Fabrícius Anna, Fátyol Viola, Gáldi Vinkó Andrea, Gőbölyös Luca, Nagy Kriszta x-T, Szabó Benke Róbert, Szabó Eszter, Szász Lilla, Szombat Éva Beszélnek a megfelelő és nem-megfelelő nőiesség (és férfiasság) ideáljairól és szabályairól, a tisztaság kódokról, a performativitás megerősítő jellegéről, ami rituálékban és ismétlésekben ölt testet, a női domesztikálás eszközeiről, vagy a normatív szexualitás kontrollintézményéről, a házasságról. Volt és van egy erős mag, melynek a nyomán a hazai diskurzus is átvett, felfigyelt bizonyos jelenségekre a kilencvenes évek végén színrelépő nemzedéknek köszönhetően, azonban – a nemzetközi tendenciákhoz hasonlóan – a fiatalabb, következő generációra egyfajta "cooling out" (Burton R. Clark) jellemző, távolmaradás, távolságtartás a női beszédmóddal, feminista kritikával szemben.
A TeÉrted Akadémia Nézni-Látni fotóiskola foglalkozásain részt vett diákok - Balázs Natália, Bódizs Szabolcs, Dancs Ádám, Fehér Marcel, Fekete Anna, Horváh Rebeka, Izing Máté, Képes Balázs, Korom Lilla, Nagy Kristóf, Németh Klára Anna, Novák Dorottya, Ódor Márton, Ötvös Levente, Pocsaji Tirca, Rátkai Zsófia, Ricz Dóra, Sármay Bernadett, Simon Mihály, Szabó Eszter, Szegő Diána, Ódor Márton, Till Anna, Tóth Gergely, Tóth Nikolett, Vécsey Krisztián, Zsiborás Zalán – kiállítása. Vezető tanár: Eifert János A TeÉrted Akadémia Nézni-Látni fotóiskola foglalkozásain részt vett diákok - Balázs Natália, Bódizs Szabolcs, Dancs Ádám, Fehér Marcel, Fekete Anna, Horváh Rebeka, Izing Máté, Képes Balázs, Korom Lilla, Nagy Kristóf, Németh Klára Anna, Novák Dorottya, Ódor Márton, Ötvös Levente, Pocsaji Tirca, Rátkai Zsófia, Ricz Dóra, Sármay Bernadett, Simon Mihály, Szabó Eszter, Szegő Diána, Ódor Márton, Till Anna, Tóth Gergely, Tóth Nikolett, Vécsey Krisztián, Zsiborás Zalán – kiállítása. Vezető tanár: Eifert János
A hétköznapi élet helyszínei, a városi tér, épületek, feliratok, reklámtáblák, média-személyiségek, rajzfilm- és képregény-hősök, képeslapok és fényképek szolgálnak kiindulási pontként a különböző műfajokban megjelenő munkáknak. A hétköznapi élet helyszínei, a városi tér, épületek, feliratok, reklámtáblák, média-személyiségek, rajzfilm- és képregény-hősök, képeslapok és fényképek szolgálnak kiindulási pontként a különböző műfajokban megjelenő munkáknak.A kortárs művészeti kiállítás olyan osztrák és magyar művészek munkáit mutatja be, akik az érzékelhető vizuális jelenségek egymásra gyakorolt hatásaira hívják fel a figyelmet. A hétköznapi élet helyszínei, a városi tér, épületek, feliratok, reklámtáblák, média-személyiségek, rajzfilm- és képregény-hősök, képeslapok és fényképek szolgálnak kiindulási pontként a különböző műfajokban megjelenő munkáknak. Kiállító művészek: AES, Nemes Csaba, Sugár János, Szabó Eszter Ágnes és Andreas Leikauf. A kiállítás egy szeptemberben lezajlott konferencia témájához is kapcsolódik: www.c3.hu/visuellekulturHelyszín: Knoll GalériaCím: Budapest, Liszt F. tér 10.Tel/fax: (1) 267-3842E-mail: knollgaleria@elender.huNyitva: kedd-péntek 14-18.30h, szombat 11-14h
