Szmolka Zoltán

Záró tárlatvezetés a FOTÓ / MŰVÉSZ / KÖNYV című kiállításon

Záró tárlatvezetés a FOTÓ / MŰVÉSZ / KÖNYV című kiállításon↴ https://capacenter.hu/esemenyek/zaro-tarlatvezetes-a-foto-muvesz-konyv-cimu-kiallitason/ Záró tárlatvezetés a FOTÓ / MŰVÉSZ / KÖNYV - Válogatás a közelmúlt legizgalmasabb régiós fotókönyveiből című kiállításon. A tárlatvezetést a kiállításon szereplő hazai alkotók, valamint a kiállítás kurátorai tartják. Időpont: 2025. január 29., vasárnap, 18 óra Helyszín: Capa Központ, első emelet Az eseményen „kortárs tárlatvezetés” jeggyel lehet részt venni, melyet helyben lehet megvásárolni. https://capacenter.hu/kiallitasok/foto-muvesz-konyv-valogatas-a-kozelmult-legizgalmasabb-regios-fotokonyveibol/ Kurátorok: Istvánkó Bea – Lukács Máté, ISBN+ Arculat: Szmolka Zoltán Helyszín: Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ 1065 Budapest, Nagymező utca 8. A kiállítás megtekinthető: 2024. november 13 – 2025. február 2.ű Kedd–péntek: 13 – 18 óra Szombat–vasárnap: 10 – 18 óra Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Az utóbbi években dinamikus fejlődés figyelhető meg a művészkönyv kiadás területén. A FOTÓ / MŰVÉSZ / KÖNYV című kiállítás négy közép-kelet-európai országból, közel ötven kiadványon keresztül mutatja be a közelmúlt legváltozatosabb fotókönyv készítési tendenciáit. A kiadványok listájának összeállításában – a hazai kurátorok szubjektív szelekciója mellett – Csehország, Lengyelország és Románia legfontosabb művészkönyvekkel foglalkozó intézményei és a témában jártas szakértők segédkeztek. Néhány művészeti kiadvány, album vagy katalógus akár művészkönyvnek is tűnhet, de valójában nem az. Sok esetben találkozhatunk olyan könyvtárgyakkal is, amelyek csupán könyvnek látszó tárgyak, vagy olyan hagyományos könyvekkel, amelyeket művészek írnak, nem pedig írók, történészek vagy filozófusok, ezek közül azonban nem mind művészkönyv. Sok művészkönyv külsőleg könnyen összetéveszthető kiállítási katalógusokkal, magazinokkal, képregényekkel, fotóalbumokkal vagy irodalmi kiadványokkal. Alkotóik gyakran szándékosan használják ezeket a kész mintákat, és külső struktúrákat vesznek át, hogy ezeket saját művészeti koncepciójuknak megfelelően alakítsák át. Sokszor a művészek szándékosan keltenek zavart azáltal, hogy kiadványuknak egy hétköznapi könyvtípus megjelenését adják. A művészkönyvet azonban minden más műfajtól megkülönbözteti, hogy akár úgy is tekinthetünk rá, mint egy nyomtatott műalkotásra vagy egy művészeti projektre könyv formátumban. A művészkönyvnek számos válfaja létezik a fanzine-típusú, pár oldalas kiadványoktól, a reprezentatív fotókönyvekig. Ezek a könyvek a legváltozatos nyomdatechnikával, kötészettel és papírra készülnek, de közös jellemzőjük, hogy valahol a tervezőgrafika, a vizuális művészet, a könyvkiadás, a design és a kísérleti elbeszélés által behatárolt mezőben helyezkednek el. A fotókönyvek olyan művészkönyvek, amelyek túlnyomórészt fényképes tartalom narratív bemutatására használják a könyv formátumot. Az utóbbi években egyre több fotográfus közelíti meg konceptuálisan a könyv műfajt, így mosva el a fotókönyv és a művészkönyv közötti határt. A kiállított kiadványok tökéletes példái annak, hogy eredendően digitális művészeti projektek hogyan kísérleteznek nyomtatással, újraírva a művészeti sajtó, a hagyományos könyvkiadói tevékenység és a műtárgy, vagy design-tárgy készítés közötti határokat. Szakértők: Csehország: Tomáš Hrůza, ArtMap knihkupectví, Prága, https://knihy.artmap.cz/ Lengyelország: Katarzyna Zolich, Małe nakłady, https://malenaklady.org/ Magyarország: Istvánkó Bea – Lukács Máté, ISBN+, Budapest, https://www.isbnbooks.hu/ Románia: Radu Lesevschi, PUNCH, Bukarest, https://www.p-u-n-c-h.ro/ A kiállított könyvek listája: Hynek Alt: Untitled (Infrastructures & the Beach) (CZ), Mihai Barabancea: Falling on Blades (RO), Bartha Máté: Anima Mundi, The Secret Life of External Air-Conditioning Units (H), Bede Kincső: Porcelain and Wool (H), Matei Bejenaru: Prut (RO), Marta Bogdańska: Shifters (PL), Lucian Bran: Borrowed Territories (RO), Fabricius Anna: Home is where work is (H), Geibl Kata: There Is Nothing New Under the Sun (H), Gerhes Gábor: ATLAS (H), Łukasza Gniadek – Krystyna Jędrzejewska-Szmek: Tropicale (PL), Ion Grigorescu: Bucuresti/Bucharest, Photography in the Circulatory System (RO), Hubert Humka: Eternal U (PL), Nicu Ilfoveanu: Serii Multiple Realisme (RO), Nicu Ilfoveanu – Octav Avramescu: Gasiti si pierduti / Found and lost (RO), Libuše Jarcovjáková: Evokativ (CZ), Václav Jirásek: Cars (CZ), Karolina Jonderko: Self-portrait with my Mother (PL), Tereza Kabůrková: Hory a vody, nebe a zátiší (CZ), Markéta Kinterová: What You See Is What You Think (CZ), Alena Kotzmannová: An Attempt at regaining Reality (CZ), Kovács Kristóf (Sajnos Gergely) – Szigeti Árpád (szerk.): If I saw that in a gallery I would say, this is art (H), Kudász Gábor Arion: middle, Tropical Depression (H), Ladocsi András: There is a Big River, in Which There is a Big Island, in Which There is a Lake, in Which There is an Island, in Which There is a Small House, Where a Life is Growing in a Womb (H), Anton Roland Laub: Mobile Churches (RO), Michał Łuczak: Brutal (PL), Rafał Milach: The First March of Gentlemen (PL), Perlaki Márton: The Third Hand (H), Anna Pilawska-Sita – Michał Sita: CủChi Tunnels Restoration Report (PL), Puklus Péter: Handbook to the Stars, The Epic Love Story of a Warrior (H), Łukasz Rusznica (Szerk.. Olga Drenda, Joanna Jopkiewi: Subterranean River (PL), Schmied Andi: Private Views: A High-Rise Panorama of Manhattan (H), Agnieszka Sejud: HOAX (PL), Mihai Sovaiala: Lava (RO), Mihai Sovaiala – Valentin Cernat: 4m3 (RO), Magda Stanová: In the Shadow of Photography (CZ), Václav Stratil: I’m History (CZ), Szombat Éva: I want orgasms, not roses (H), Jiří Thýn: From Now On Everything Will Be Beautiful (CZ), Martin Zet: Saluto Romano (CZ) https://www.facebook.com/events/1662586144634314/

FOTÓ / MŰVÉSZ / KÖNYV | Válogatás a közelmúlt legizgalmasabb régiós fotókönyveiből - MEGNYITÓ

FOTÓ / MŰVÉSZ / KÖNYV | Válogatás a közelmúlt legizgalmasabb régiós fotókönyveiből - MEGNYITÓ↴ https://capacenter.hu/kiallitasok/foto-muvesz-konyv-valogatas-a-kozelmult-legizgalmasabb-regios-fotokonyveibol/ Megnyitó: 2024. november 13., szerda, 18:00 Kurátorok: Istvánkó Bea - Lukács Máté, ISBN+ Arculat: Szmolka Zoltán Helyszín: Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ 1065 Budapest, Nagymező utca 8. A kiállítás megtekinthető: 2024. november 13 - 2025. február 2. Kedd–péntek: 13 – 18 óra Szombat–vasárnap: 10 – 18 óra Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Az utóbbi években dinamikus fejlődés figyelhető meg a művészkönyv kiadás területén. A FOTÓ / MŰVÉSZ / KÖNYV című kiállítás négy közép-kelet-európai országból, közel ötven kiadványon keresztül mutatja be a közelmúlt legváltozatosabb fotókönyv készítési tendenciáit. A kiadványok listájának összeállításában – a hazai kurátorok szubjektív szelekciója mellett – Csehország, Lengyelország és Románia legfontosabb művészkönyvekkel foglalkozó intézményei és a témában jártas szakértők segédkeztek. Néhány művészeti kiadvány, album vagy katalógus akár művészkönyvnek is tűnhet, de valójában nem az. Sok esetben találkozhatunk olyan könyvtárgyakkal is, amelyek csupán könyvnek látszó tárgyak, vagy olyan hagyományos könyvekkel, amelyeket művészek írnak, nem pedig írók, történészek vagy filozófusok, ezek közül azonban nem mind művészkönyv. Sok művészkönyv külsőleg könnyen összetéveszthető kiállítási katalógusokkal, magazinokkal, képregényekkel, fotóalbumokkal vagy irodalmi kiadványokkal. Alkotóik gyakran szándékosan használják ezeket a kész mintákat, és külső struktúrákat vesznek át, hogy ezeket saját művészeti koncepciójuknak megfelelően alakítsák át. Sokszor a művészek szándékosan keltenek zavart azáltal, hogy kiadványuknak egy hétköznapi könyvtípus megjelenését adják. A művészkönyvet azonban minden más műfajtól megkülönbözteti, hogy akár úgy is tekinthetünk rá, mint egy nyomtatott műalkotásra vagy egy művészeti projektre könyv formátumban. A művészkönyvnek számos válfaja létezik a fanzine-típusú, pár oldalas kiadványoktól, a reprezentatív fotókönyvekig. Ezek a könyvek a legváltozatos nyomdatechnikával, kötészettel és papírra készülnek, de közös jellemzőjük, hogy valahol a tervezőgrafika, a vizuális művészet, a könyvkiadás, a design és a kísérleti elbeszélés által behatárolt mezőben helyezkednek el. A fotókönyvek olyan művészkönyvek, amelyek túlnyomórészt fényképes tartalom narratív bemutatására használják a könyv formátumot. Az utóbbi években egyre több fotográfus közelíti meg konceptuálisan a könyv műfajt, így mosva el a fotókönyv és a művészkönyv közötti határt. A kiállított kiadványok tökéletes példái annak, hogy eredendően digitális művészeti projektek hogyan kísérleteznek nyomtatással, újraírva a művészeti sajtó, a hagyományos könyvkiadói tevékenység és a műtárgy, vagy design-tárgy készítés közötti határokat. Szakértők: Csehország: Tomáš Hrůza, ArtMap knihkupectví, Prága, https://knihy.artmap.cz/ Lengyelország: Katarzyna Zolich, Małe nakłady, https://malenaklady.org/ Magyarország: Istvánkó Bea – Lukács Máté, ISBN+, Budapest, https://www.isbnbooks.hu/ Románia: Radu Lesevschi, PUNCH, Bukarest, https://www.p-u-n-c-h.ro/ A kiállított könyvek listája: Hynek Alt: Untitled (Infrastructures & the Beach) (CZ), Mihai Barabancea: Falling on Blades (RO), Bartha Máté: Anima Mundi, The Secret Life of External Air-Conditioning Units (H), Bede Kincső: Porcelain and Wool (H), Matei Bejenaru: Prut (RO), Marta Bogdańska: Shifters (PL), Lucian Bran: Borrowed Territories (RO), Fabricius Anna: Home is where work is (H), Geibl Kata: There Is Nothing New Under the Sun (H), Gerhes Gábor: ATLAS (H), Łukasza Gniadek - Krystyna Jędrzejewska-Szmek: Tropicale (PL), Ion Grigorescu: Bucuresti/Bucharest, Photography in the Circulatory System (RO), Hubert Humka: Eternal U (PL), Nicu Ilfoveanu: Serii Multiple Realisme (RO), Nicu Ilfoveanu - Octav Avramescu: Gasiti si pierduti / Found and lost (RO), Libuše Jarcovjáková: Evokativ (CZ), Václav Jirásek: Cars (CZ), Karolina Jonderko: Self-portrait with my Mother (PL), Tereza Kabůrková: Hory a vody, nebe a zátiší (CZ), Markéta Kinterová: What You See Is What You Think (CZ), Alena Kotzmannová: An Attempt at regaining Reality (CZ), Kovács Kristóf (Sajnos Gergely) - Szigeti Árpád (szerk.): If I saw that in a gallery I would say, this is art (H), Kudász Gábor Arion: middle, Tropical Depression (H), Ladocsi András: There is a Big River, in Which There is a Big Island, in Which There is a Lake, in Which There is an Island, in Which There is a Small House, Where a Life is Growing in a Womb (H), Anton Roland Laub: Mobile Churches (RO), Michał Łuczak: Brutal (PL), Rafał Milach: The First March of Gentlemen (PL), Perlaki Márton: The Third Hand (H), Anna Pilawska-Sita - Michał Sita: CủChi Tunnels Restoration Report (PL), Puklus Péter: Handbook to the Stars, The Epic Love Story of a Warrior (H), Łukasz Rusznica (Szerk.. Olga Drenda, Joanna Jopkiewi: Subterranean River (PL), Schmied Andi: Private Views: A High-Rise Panorama of Manhattan (H), Agnieszka Sejud: HOAX (PL), Mihai Sovaiala: Lava (RO), Mihai Sovaiala - Valentin Cernat: 4m3 (RO), Magda Stanová: In the Shadow of Photography (CZ), Václav Stratil: I’m History (CZ), Szombat Éva: I want orgasms, not roses (H), Jiří Thýn: From Now On Everything Will Be Beautiful (CZ), Martin Zet: Saluto Romano (CZ) *** PHOTO / ARTIST / BOOK | The most exciting photobooks of the Central and Eastern Europe region - OPENING Opening: 13 November 2024, 18:00 Curators: Bea Istvánkó - Máté Lukács, ISBN+ Graphic Design: Zoltán Szmolka Venue: Robert Capa Contemporary Photography Center 8 Nagymező Street, 1065 Budapest The exhibition is open: 13 November 2024 - 2 February 2025 Tuesday–Friday: 1 pm – 6 pm Saturday–Sunday: 10 am – 6 pm Closed on Mondays and holidays. Recent years have seen a dynamic development in the field of artists’ book publishing. The exhibition PHOTO / ARTIST / BOOK presents the most varied recent trends in the production of photobooks from four Central and Eastern European countries, through nearly fifty publications. The list of publications has been compiled with the help of the most important artists’ book institutions and experts from the Czech Republic, Poland and Romania, and a subjective selection by the Hungarian curators. Some art publications, albums or catalogs may look like artists’ books, but they are not. There are also many cases of books that appear to be books, or traditional books written by artists rather than writers, historians or philosophers, but not all of these are artists’ books. Many artists’ books are easily confused with exhibition catalogs, magazines, comic books, photo albums or literary publications. Their creators often deliberately use these ready-made patterns and adopt external structures to adapt them to their own artistic concept. Often artists create confusion by giving their publications the appearance of an ordinary book type. However, what distinguishes an artists’ book from any other genre is that it can be seen as a printed work of art or an art project in book format. There are many varieties of artists’ books, ranging from fanzine-type publications of a few pages to representative photobooks. These books are produced using a wide variety of printing types, binding techniques and paper, but they share a common characteristic of being situated somewhere in the field bounded by graphic design, visual art, publishing, design and experimental narrative. Photobooks are artists’ books that use the book format for the narrative presentation of predominantly photographic content. In recent years, more and more photographers have taken a conceptual approach to the book genre, blurring the boundary between the photobook and the artists’ book. The Robert Capa Centre for Contemporary Photography presents a subjective selection of recent artists’ books of photographs from the Central and Eastern European region. The exhibited publications are perfect examples of how inherently digital art projects experiment with print, rewriting the boundaries between the art press, traditional publishing and the creation of art or design objects. In addition to the Hungarian selection, the list of publications was compiled with the help of the most important art book institutions in the Czech Republic, Poland and Romania, as well as experts in the field: Czech Republic: Tomáš Hrůza, ArtMap knihkupectví, Prague, https://knihy.artmap.cz/ Poland: Katarzyna Zolich, Małe nakłady, https://malenaklady.org/ Hungary: Bea Istvánkó – Máté Lukács, ISBN+, Budapest, https://www.isbnbooks.hu/ Romania: Radu Lesevschi, PUNCH, Bucharest, https://www.p-u-n-c-h.ro/ List of books on display: Hynek Alt: Untitled (Infrastructures & the Beach) (CZ), Mihai Barabancea: Falling on Blades (RO), Bartha Máté: Anima Mundi (H), Bede Kincső: Porcelain and Wool (H), Matei Bejenaru: Prut (RO), Marta Bogdańska: Shifters (PL), Lucian Bran: Borrowed Territories (RO), Fabricius Anna: Home is where work is (H), Geibl Kata: There Is Nothing New Under the Sun (H), Gerhes Gábor: ATLAS (H), Łukasza Gniadek – Krystyna Jędrzejewska-Szmek: Tropicale (PL), Ion Grigorescu: Bucuresti/Bucharest, Photography in the Circulatory System (RO), Hubert Humka: Eternal U (PL), Nicu Ilfoveanu: Serii Multiple Realisme (RO), Nicu Ilfoveanu – Octav Avramescu: Gasiti si pierduti / Found and lost (RO), Libuše Jarcovjáková: Evokativ (CZ), Václav Jirásek: Cars (CZ), Karolina Jonderko: Self-portrait with my Mother (PL), Tereza Kabůrková: Hory a vody, nebe a zátiší (CZ), Markéta Kinterová: What You See Is What You Think (CZ), Alena Kotzmannová: An Attempt at regaining Reality (CZ), Kovács Kristóf (Sajnos Gergely) – Szigeti Árpád (szerk.): If I saw that in a gallery I would say, this is art (H), Kudász Gábor Arion: middle, Tropical Depression (H), Ladocsi András: There is a Big River, in Which There is a Big Island, in Which There is a Lake, in Which There is an Island, in Which There is a Small House, Where a Life is Growing in a Womb (H), Anton Roland Laub: Mobile Churches (RO), Michał Łuczak: Brutal (PL), Rafał Milach: The First March of Gentlemen (PL), Perlaki Márton: The Third Hand (H), Anna Pilawska-Sita – Michał Sita: CủChi Tunnels Restoration Report (PL), Puklus Péter: Handbook to the Stars, The Epic Love Story of a Warrior (H), Łukasz Rusznica (Szerk.. Olga Drenda, Joanna Jopkiewi: Subterranean River (PL), Schmied Andi: Private Views: A High-Rise Panorama of Manhattan (H), Agnieszka Sejud: HOAX (PL), Mihai Sovaiala: Lava (RO), Mihai Sovaiala – Valentin Cernat: 4m3 (RO), Magda Stanová: In the Shadow of Photography (CZ), Václav Stratil: I’m History (CZ), Szombat Éva: I want orgasms, not roses (H), Jiří Thýn: From Now On Everything Will Be Beautiful (CZ), Martin Zet: Saluto Romano (CZ) https://www.facebook.com/events/3966047783650399/

Kelet-európai szépség - Kortárs divatfotó & kelet-európai esztétika MEGNYITÓ

❗️FOR THE ENGLISH VERSION PLEASE SCROLL DOWN❗️ Kelet-európai szépség – Kortárs divatfotó & kelet-európai esztétika MEGNYITÓ↴ https://capacenter.hu/kiallitasok/kelet-europai-szepseg-kortars-divatfoto-kelet-europai-esztetika/ Megnyitó: 2024. június 20., csütörtök, 18.30 A kiállítást megnyitja: ADAMIK Luca A kiállítás kurátora: MUCSI Emese Grafika: SZMOLKA Zoltán Kiállító alkotók: ALMÁSI J. Csaba, BABAI Dénes, BARICZ Kati, BEDE Kincső, ÉDER Krisztián, GÁLDI VINKÓ Andrea, GALYAS DENERAK Dóra, LADOCSI András, MAGYAR Eszter #makeupbrutalism, MARTIN Wanda, Rafal MILACH, NISH, OLÁH Mara OMARA, Julie POLY, Giorgi SUMBADZE, SZATMÁRI Gergely, SZIGLIGETI Balázs, SZOMBAT Éva, TOMBOR Zoltán Közreműködők: BENCZE Péter, MARÓY Krisztina, MUSKOVICS Gyula, PETRÁNYI Zsolt, SÁRVÁRI Zita, Terike from Budapest, VIRÁGVÖLGYI István Divatszakmai tanácsadó: KESZEG Anna (PhD) kultúrakutató, egyetemi docens, MOME Helyszín: Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ 1065 Budapest, Nagymező utca 8. A kiállítás megtekinthető: 2024. június 21. – október 6. Kedd–péntek: 13 – 18 óra Szombat–vasárnap: 10 – 18 óra Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Hogyan tud eredetiséget és őszinteséget csempészni a divatfotók csillogó és menő világába a sajátosan melankolikus, sokszor negatívan feltüntetett kelet-európai életérzés és látványvilág? A Capa Központ Kelet-európai szépség. Kortárs divatfotó & kelet-európai esztétika című kiállítása erre a kérdésre keresi a választ, elsősorban kiváló magyar és kelet-európai fotográfusok divatfotóinak és önálló alkotásainak segítségével. Az elmúlt közel tíz évben érdekes örvénylés indult meg a nemzetközi divattrendek között. Kim Kardashian 2016 karácsonyán a Vetements x Svmoscow Communist együttműködésében tervezett sarló-kalapácsos pulcsiban jelent meg, amitől felrobbant az internet, és a Vogue-tól a Guardianon át a különböző divatblogokig új divathullámot vizionáló cikkekben jelentek meg a „kelet-európai esztétika”, „keleti blokk” [Eastern Bloc], „új kelet” [New East], „posztszovjet” kifejezések. A kelet-európai esztétikához kapcsolódó divatkritikák száma azóta is nő, a szerzők számára pedig a kiindulópontot többnyire a Vetements, valamint a Balenciaga divatmárkák kreatív igazgatója, a grúz származású Demna Gvasalia nemzetközi sikere jelenti. Ez a kiemelt globális figyelem, nagyszerű, új lehetőségekkel kecsegtető helyzet lehet számunkra. Kérdés azonban, hogy a nemzetközi sajtóban megjelent összehasonlítások és a többnyire inkább homályos vélemények megfogalmazEastern European Beauty – Contemporary Fashion Photography & the Eastern European Aestheticói valójában mennyire érthették meg vagy értették félre, hogy mit is jelent a „kelet-európai esztétika”? A Kelet-európai szépség kiállítás tizenhét fotográfiai projekt segítségével lehetséges magyarázatokat ad arra, hogy miben áll a „kelet-európai esztétika”, mik a főbb jellemzői, és milyen jelentéseket kaphat mindez a nemzetközi művészeti, fotográfiai és divatszíntéren. A kiállítótér egyfajta háromdimenziós antológiaként működik. Az egyik felében olyan magyar fotográfusok mutatják be a szakmájukról és a „kelet-európai esztétikáról” alkotott elképzeléseiket a saját munkáikon keresztül, akik amellett, hogy a divatiparban is dolgoznak, önálló, autonóm művészeti gyakorlattal is rendelkeznek. A galéria másik felében különböző szakemberek fejtik ki a véleményüket a témáról egy-egy általuk kiválasztott régióbeli divatfotós anyag, fotóriport, fotókönyv, kiadvány vagy egy eredeti személyiség, divatikon bemutatásán keresztül. // Eastern European Beauty – Contemporary Fashion Photography & the Eastern European Aesthetic OPENING↴ https://capacenter.hu/en/kiallitasok/eastern-european-beauty-contemporary-fashion-photography-the-eastern-european-aesthetic/ Opening: June 20, 2024, Thursday, 6:30 p.m. Opening speech: Luca ADAMIK The curator of the exhibition: Emese MUCSI Graphic design: Zoltán SZMOLKA Contributing artists: Csaba ALMÁSI J., Dénes BABAI, Kati BARICZ, Kincső BEDE, Krisztián ÉDER, Andi GÁLDI VINKÓ, Dóra GALYAS DENERAK, András LADOCSI, Eszter MAGYAR #makeupbrutalism, Wanda MARTIN, Rafal MILACH, NISH, Maea OLÁH OMARA, Julie POLY, SIVÁK Zsófia, Giorgi SUMBADZE, Gergely SZATMÁRI, Balázs SZIGLIGETI, Éva SZOMBAT, Zoltán TOMBOR Contributors: Péter BENCZE, Anna KESZEG, Krisztina MARÓY, Gyula MUSKOVICS, Zsolt PETRÁNYI, Zita SÁRVÁRI, Terike from Budapest, István VIRÁGVÖLGYI Fashion consultant: Anna KESZEG, PhD, cultural researcher, associate professor, MOME Venue: Robert Capa Contemporary Photography Center 8 Nagymező Street, 1065 Budapest The exhibition is open: June 21 – October 6, 2024 Tuesday–Friday: 1:00 p.m. – 6:00 p.m. Saturday–Sunday: 10:00 a.m. – 6:00 p.m. Closed on Mondays and holidays. Fashion photography reveals a potential and extraordinary, exclusive world. It aims to make us believe that we want to live in this world. It creates a desire within us to be involved in a certain world, evokes a sense of curiosity about it. To do this, it uses tools like glamour and cool. Glamour stands for splendor, radiance, magic, and it is related to lifestyle, appearance and clothing. According to Stephen Gundle, glamour is a fundamental concept of modernity: it empowers the person whose appearance impresses others. It goes hand in hand with the birth of modern womanhood – although for women, their bodies have always been the primary means of empowerment, as the vast majority were excluded from all other forms of self-assertion. The term cool simply means cool. Again, the reference to lifestyle, attitude and appearance is clear. The history of cool is more related to social class, but equally captures the impact of appearance on others. Cool is a characteristic of those who impress others without even realizing it. Keeping one’s distance is a fundamental element of being cool. Both words are part of the universal vocabulary of the globalized, capitalist entertainment industry. They suggest that fashion photography essentially introduces us to worlds “invented” for us by a certain life aesthetic and standard of living of Western, and Western European societies. Over the past decade or so, an intriguing whirlwind of international fashion trends has emerged. At Christmas 2016, Kim Kardashian appeared in a hammer and sickle sweater, a collaborative design by Vetements X Svmoscow Communist, which went viral on the Internet, with articles from Vogue to The Guardian to various fashion blogs envisioning a new fashion wave using the terms “Eastern European aesthetic,” “Eastern Bloc,” “New East”, “post-Soviet.” Since then, the number of fashion reviews on the Eastern European aesthetic has continued to grow, with the international success of Georgian-born Demna Gvasalia, creative director of the fashion brands Vetements and Balenciaga, being the starting point for most authors. On the one hand, this global attention can be a great source of new opportunities for us. The question is, however, to what extent have the authors of the comparisons and the mostly rather vague opinions published in the international press actually understood or misunderstood what the “Eastern European aesthetic” really means? In fact, redefining Eastern European glamour and cool is difficult even for people who live and have been raised here, even if we have a gut feeling of what it’s all about. In contemporary Internet aesthetics, Eastern Europe has so far been associated with the exact opposite of radiance: grit, grayness, boredom, exotic charm. For the locals, of course, this has always been a real source of inspiration, along with the basic accompanying phenomena: straightforward honesty, the invention and application of innovative DIY solutions, the subtle, specifically Eastern European subversion of dominant cultural industries. For the fashion industry, which communicates Western values of luxury, this is perhaps just another “untrodden territory” to be appropriated, while photographers and fashion photographers from the region and Hungary see in these tensions and contradictions the possibility of a new visual language. This is a language of closeness, of intimacy, of understanding; sometimes of irony; of a consciously assumed and experienced identity. Through seventeen photographic projects, the exhibition Eastern European Beauty offers possible explanations of what the “Eastern European aesthetic” consists of, what its main characteristics are, and what meanings it can assume in the international art, photography and fashion scenes. The exhibition space functions as a kind of three-dimensional anthology. In one half of the exhibition, Hungarian photographers with a two-fold background – having their own artistic projects besides working in the fashion industry – present their ideas about their profession and the “Eastern European aesthetic” through their own work. In the other half of the gallery, various experts express their views on the topic through their selections of fashion photography, photojournalistic images, photo books, publications, or by presenting a distinctive figure or fashion icon from the region. https://www.facebook.com/events/1557703928430108/

Kelet-európai szépség - Kortárs divatfotó & kelet-európai esztétika

❗️FOR THE ENGLISH VERSION PLEASE SCROLL DOWN❗️ Kelet-európai szépség – Kortárs divatfotó & kelet-európai esztétika MEGNYITÓ↴ https://capacenter.hu/kiallitasok/kelet-europai-szepseg-kortars-divatfoto-kelet-europai-esztetika/ Megnyitó: 2024. június 20., csütörtök, 18.30 A kiállítást megnyitja: ADAMIK Luca A kiállítás kurátora: MUCSI Emese Grafika: SZMOLKA Zoltán Kiállító alkotók: AGATICS Antal, ALMÁSI J. Csaba, BABAI Dénes, BARICZ Kati, BEDE Kincső, CZERKL Gábor, ÉDER Krisztián, GÁLDI VINKÓ Andrea, GALYAS DENERAK Dóra, LADOCSI András, MAGYAR Eszter #makeupbrutalism, MARTIN Wanda, Rafal MILACH, NISH, OMARA, Julie POLY, Giorgi SUMBADZE, SZATMÁRI Gergely, SZIGLIGETI Balázs, SZOMBAT Éva, TOMBOR Zoltán Közreműködők: BENCZE Péter, KESZEG Anna, MARÓY Krisztina, MUSKOVICS Gyula, PETRÁNYI Zsolt, SÁRVÁRI Zita, Terike from Budapest, VIRÁGVÖLGYI István Divatszakmai tanácsadó: KESZEG Anna, PhD, kultúrakutató, egyetemi docens, MOME Helyszín: Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ 1065 Budapest, Nagymező utca 8. A kiállítás megtekinthető: 2024. június 21. – október 6. Kedd–péntek: 13 – 18 óra Szombat–vasárnap: 10 – 18 óra Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Hogyan tud eredetiséget és őszinteséget csempészni a divatfotók csillogó és menő világába a sajátosan melankolikus, sokszor negatívan feltüntetett kelet-európai életérzés és látványvilág? A Capa Központ Kelet-európai szépség. Kortárs divatfotó & kelet-európai esztétika című kiállítása erre a kérdésre keresi a választ, elsősorban kiváló magyar és kelet-európai fotográfusok divatfotóinak és önálló alkotásainak segítségével. Az elmúlt közel tíz évben érdekes örvénylés indult meg a nemzetközi divattrendek között. Kim Kardashian 2016 karácsonyán a Vetements x Svmoscow Communist együttműködésében tervezett sarló-kalapácsos pulcsiban jelent meg, amitől felrobbant az internet, és a Vogue-tól a Guardianon át a különböző divatblogokig új divathullámot vizionáló cikkekben jelentek meg a „kelet-európai esztétika”, „keleti blokk” , „új kelet” , „posztszovjet” kifejezések. A kelet-európai esztétikához kapcsolódó divatkritikák száma azóta is nő, a szerzők számára pedig a kiindulópontot többnyire a Vetements, valamint a Balenciaga divatmárkák kreatív igazgatója, a grúz származású Demna Gvasalia nemzetközi sikere jelenti. Ez a kiemelt globális figyelem, nagyszerű, új lehetőségekkel kecsegtető helyzet lehet számunkra. Kérdés azonban, hogy a nemzetközi sajtóban megjelent összehasonlítások és a többnyire inkább homályos vélemények megfogalmazEastern European Beauty – Contemporary Fashion Photography & the Eastern European Aestheticói valójában mennyire érthették meg vagy értették félre, hogy mit is jelent a „kelet-európai esztétika”? A Kelet-európai szépség kiállítás tizenhét fotográfiai projekt segítségével lehetséges magyarázatokat ad arra, hogy miben áll a „kelet-európai esztétika”, mik a főbb jellemzői, és milyen jelentéseket kaphat mindez a nemzetközi művészeti, fotográfiai és divatszíntéren. A kiállítótér egyfajta háromdimenziós antológiaként működik. Az egyik felében olyan magyar fotográfusok mutatják be a szakmájukról és a „kelet-európai esztétikáról” alkotott elképzeléseiket a saját munkáikon keresztül, akik amellett, hogy a divatiparban is dolgoznak, önálló, autonóm művészeti gyakorlattal is rendelkeznek. A galéria másik felében különböző szakemberek fejtik ki a véleményüket a témáról egy-egy általuk kiválasztott régióbeli divatfotós anyag, fotóriport, fotókönyv, kiadvány vagy egy eredeti személyiség, divatikon bemutatásán keresztül. // Eastern European Beauty – Contemporary Fashion Photography & the Eastern European Aesthetic OPENING↴ https://capacenter.hu/en/kiallitasok/eastern-european-beauty-contemporary-fashion-photography-the-eastern-european-aesthetic/ Opening: June 20, 2024, Thursday, 6:30 p.m. Opening speech: Luca ADAMIK The curator of the exhibition: Emese MUCSI Graphic design: Zoltán SZMOLKA Contributing artists: Antal AGATICS, Csaba ALMÁSI J., Dénes BABAI, Kati BARICZ, Kincső BEDE, Gábor CZERKL, Krisztián ÉDER, Andi GÁLDI VINKÓ, Dóra GALYAS DENERAK, András LADOCSI, Eszter MAGYAR #makeupbrutalism, Wanda MARTIN, Rafal MILACH, NISH, OMARA, Julie POLY, SIVÁK Zsófia, Giorgi SUMBADZE, Gergely SZATMÁRI, Balázs SZIGLIGETI, Éva SZOMBAT, Zoltán TOMBOR Contributors: Péter BENCZE, Anna KESZEG, Krisztina MARÓY, Gyula MUSKOVICS, Zsolt PETRÁNYI, Zita SÁRVÁRI, Terike from Budapest, István VIRÁGVÖLGYI Fashion consultant: Anna KESZEG, PhD, cultural researcher, associate professor, MOME Venue: Robert Capa Contemporary Photography Center 8 Nagymező Street, 1065 Budapest The exhibition is open: June 21 – October 6, 2024 Tuesday–Friday: 1:00 p.m. – 6:00 p.m. Saturday–Sunday: 10:00 a.m. – 6:00 p.m. Closed on Mondays and holidays. Fashion photography reveals a potential and extraordinary, exclusive world. It aims to make us believe that we want to live in this world. It creates a desire within us to be involved in a certain world, evokes a sense of curiosity about it. To do this, it uses tools like glamour and cool. Glamour stands for splendor, radiance, magic, and it is related to lifestyle, appearance and clothing. According to Stephen Gundle, glamour is a fundamental concept of modernity: it empowers the person whose appearance impresses others. It goes hand in hand with the birth of modern womanhood – although for women, their bodies have always been the primary means of empowerment, as the vast majority were excluded from all other forms of self-assertion. The term cool simply means cool. Again, the reference to lifestyle, attitude and appearance is clear. The history of cool is more related to social class, but equally captures the impact of appearance on others. Cool is a characteristic of those who impress others without even realizing it. Keeping one’s distance is a fundamental element of being cool. Both words are part of the universal vocabulary of the globalized, capitalist entertainment industry. They suggest that fashion photography essentially introduces us to worlds “invented” for us by a certain life aesthetic and standard of living of Western, and Western European societies. Over the past decade or so, an intriguing whirlwind of international fashion trends has emerged. At Christmas 2016, Kim Kardashian appeared in a hammer and sickle sweater, a collaborative design by Vetements X Svmoscow Communist, which went viral on the Internet, with articles from Vogue to The Guardian to various fashion blogs envisioning a new fashion wave using the terms “Eastern European aesthetic,” “Eastern Bloc,” “New East”, “post-Soviet.” Since then, the number of fashion reviews on the Eastern European aesthetic has continued to grow, with the international success of Georgian-born Demna Gvasalia, creative director of the fashion brands Vetements and Balenciaga, being the starting point for most authors. On the one hand, this global attention can be a great source of new opportunities for us. The question is, however, to what extent have the authors of the comparisons and the mostly rather vague opinions published in the international press actually understood or misunderstood what the “Eastern European aesthetic” really means? In fact, redefining Eastern European glamour and cool is difficult even for people who live and have been raised here, even if we have a gut feeling of what it’s all about. In contemporary Internet aesthetics, Eastern Europe has so far been associated with the exact opposite of radiance: grit, grayness, boredom, exotic charm. For the locals, of course, this has always been a real source of inspiration, along with the basic accompanying phenomena: straightforward honesty, the invention and application of innovative DIY solutions, the subtle, specifically Eastern European subversion of dominant cultural industries. For the fashion industry, which communicates Western values of luxury, this is perhaps just another “untrodden territory” to be appropriated, while photographers and fashion photographers from the region and Hungary see in these tensions and contradictions the possibility of a new visual language. This is a language of closeness, of intimacy, of understanding; sometimes of irony; of a consciously assumed and experienced identity. Through seventeen photographic projects, the exhibition Eastern European Beauty offers possible explanations of what the “Eastern European aesthetic” consists of, what its main characteristics are, and what meanings it can assume in the international art, photography and fashion scenes. The exhibition space functions as a kind of three-dimensional anthology. In one half of the exhibition, Hungarian photographers with a two-fold background – having their own artistic projects besides working in the fashion industry – present their ideas about their profession and the “Eastern European aesthetic” through their own work. In the other half of the gallery, various experts express their views on the topic through their selections of fashion photography, photojournalistic images, photo books, publications, or by presenting a distinctive figure or fashion icon from the region.

FFS Szerda: Stúdiótagok bemutatkozása

A rendezvény három FFS-tag:Máté Balázs, Szmolka Zoltán és Vékony Dorottya képeinek bemutatására, körüljárására vállalkozik. Az est folyamán a három, különböző fotográfiai utakon járó alkotó vetítés keretében mutatja meg fontosabb munkáit, és beszél magáról, képkészítési koncepciójáról, elgondolásairól. moderátor: Tóth Balázs Zoltán A rendezvény három FFS-tag:Máté Balázs, Szmolka Zoltán és Vékony Dorottya képeinek bemutatására, körüljárására vállalkozik. Az est folyamán a három, különböző fotográfiai utakon járó alkotó vetítés keretében mutatja meg fontosabb munkáit, és beszél magáról, képkészítési koncepciójáról, elgondolásairól. moderátor: Tóth Balázs Zoltán A közvetítés:

Alkonyattól pirkadatig - az FFS új tagjainak kiállítása

Szeretettel meghívunk "Alkonyattól pirkadatig" című, az FFS új tagjainak munkáit bemutató kiállításunkra! A kiállítók: Barcza Gergely, Borsay Márti, Bozsits József, Császár Attila, Egry Tamás, Érmezei Lili Zoé, Fehér Veronika, Kolozsi Bea, lllés Zsófia Szonja, Mohácsi Ildi, Nyíri Barbara, Nyoszoli Ákos, Páhi Fekete Noémi, Stiller Ákos, Szmolka Zoltán, Trembeczki Péter és Váradi Viktor. Kiállításmegnyitó és FFS évadzáró parti: 2009. július 1. 19.00 Holdudvar Galéria, Margitsziget http://www.ffs.hu/ Szeretettel meghívunk "Alkonyattól pirkadatig" című, az FFS új tagjainak munkáit bemutató kiállításunkra! A kiállítók: Barcza Gergely, Borsay Márti, Bozsits József, Császár Attila, Egry Tamás, Érmezei Lili Zoé, Fehér Veronika, Kolozsi Bea, lllés Zsófia Szonja, Mohácsi Ildi, Nyíri Barbara, Nyoszoli Ákos, Páhi Fekete Noémi, Stiller Ákos, Szmolka Zoltán, Trembeczki Péter és Váradi Viktor. Kiállításmegnyitó és FFS évadzáró parti: 2009. július 1. 19.00 Holdudvar Galéria, Margitsziget http://www.ffs.hu/