Azok a publikus események, amelyekben ezt az alkotói profilt megjelölték, de nem ő a publikáló Persona.
Archív
Kocsány Kornél tárlatvezetése André Kertész – A szentimentalista című kiállításán↴ https://capacenter.hu/esemenyek/kocsany-kornel-tarlatvezetese-andre-kertesz-a-szentimentalista-cimu-kiallitasan/ Kocsány Kornél szabadúszó fotográfus, fotótúra-vezető. A wonderzofphotography és wonderzofpainting alapítója, a wopcast műsorvezetője. Időpont: 2025. június 5., csütörtök, 17:30 Helyszín: Capa Központ, első emelet Az eseményen való részvétel jegyhez kötött. A tárlatvezetésről: „Akárhányszor elsül a kamerája, érzem, hogy dobog a szíve.” Henri Cartier-Bresson, a világ egyik legismertebb fotográfusa nyilatkozott így André Kertész korszakalkotó, szenvedélyes munkásságáról, amely az egyetemes fotótörténet egyik legnagyobb alakjává varázsolta a magyar alkotót. De vajon mi Kertész népszerűségének titka, miért tartjuk őt a fotóművészet egyik valaha volt legkiválóbb képviselőjének? Ezen a tárlatvezetésen erre a kérdésre keresi majd a választ Kocsány Kornél, segítségül hívva „A szentimentalista” című kiállításon látható fotókat, műtárgyakat és kiegészítő információkat. https://www.facebook.com/events/1536927761052036/
Archív
Our 26th printed issue of AAP Magazine will feature the best projects showcasing the theme "Shapes". A shape is the form of an object or its external boundary, outline, or external surface. Look around you, observe all the points, lines, patterns or silhouettes that surround us. Square or circle, triangle or hexagon, rectangle or oval, the choice is yours! Reveal us the elements that abstract into light, texture, shape and shadow! The rhythm of surfaces, lines, and values is for me the essence of photography; composition should be a constant of preoccupation... an organic coordination of visual elements Henri Cartier-Bresson Send us your images - series preferably- both where shapes may not just influence the pictures, but where it may also be the subject solely. Whether in architecture, portrait, landscape, nude, street or any other form of photography - classic or experimental: we're open to all genres and we want to discover the best and most interesting photography from all over the world. Winners will receive $1,000 in cash awards, their winning image(s) or full portfolio published in AAP Magazine #26, extensive press coverage and global recognition. All winners will have their work published in the fourth printed issue of AAP Magazine, a free copy of the magazine and their portfolio showcased in the Winners Gallery of www.all-about-photo.com. Prizes: 1st Place winner Cash Prize: $500 (US Dollars). Exclusive interview and winning image(s) or portfolio published in AAP Magazine, Volume 26: Shapes One free copy of AAP Magazine that will be for sale and distributed on Blurb.com Winning work showcased on the online Winners Gallery of All About Photo 2nd Place Winner Cash Prize: $300 (US Dollars). Winning image(s) or portfolio in AAP Magazine, Volume 26: Shapes One free copy of AAP Magazine that will be for sale and distributed on Blurb.com Winning work showcased on the online Winners Gallery of All About Photo 3rd Place Winner Cash Prize: $200 (US Dollars). Winning image(s) or portfolio published in AAP Magazine, Volume 26: Shapes One free copy of AAP Magazine that will be for sale and distributed on Blurb.com Winning work showcased on the online Winners Gallery of All About Photo Particular Merit Mention The next 17th winners (ranked from 4 to 20) will have their best image(s) or portfolio published in AAP Magazine Vol.26. Eligibility: Open to all Copyrights & Usage Rights: Copyright of the images will remain at all times with the photographer. Images will be used strictly in connection to the awards and will not be used for any other marketing purposes other than to promote the contest and Winners. Images will not be resold or used by any other third party. If there is a request for such, we will forward that request to the photographer via e-mail. Usage right: All the images will be used only in connection with the competition and not for any other marketing purposes except promoting All About Photo. Theme: Aerial Abstract Architecture Black and White Alternative process Cityscapes Conceptual Digital Art Environmental Fine Art Film Landscape Macro/Micro Nudes Photomanipulation Seascapes Underwater Urban Deadline: 23 August 2022 Entry fee: $30/3 images $5/each additional image Website: https://www.all-about-photo.com/all-about-photo-contest.php?cid=53 Forrás
Archív
Reismann János: Szardínia, 1959 A kiállítás ingyenesen megtekinthető a PaperLab Galériában: 2022. július 20. – 2022. augusztus 31. Kedd – vasárnap 12:00 – 19:00 Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Kurátor: Kereszty Anna Reismann János 1905. július 8-án értelmiségi zsidó családba született Szombathelyen. A numerus clausus miatt itthon nem tanulhatott tovább egyetemen, ezért húsz évesen Párizsba emigrált, ahol asszisztenseként kezdett dolgozni, miközben megismerkedett a kor legismertebb művészeivel, meghatározó szellemi irányzataival. Miután saját fotográfusi karrierje fellendült, Berlinbe vezetett útja, ahol szintén a kor szellemi és művész elitje vette őt körül. Ezután hét évig dolgozott fotóriporterként a Szovjetunióban, majd visszatért Párizsba, ahol Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Jean Cocteau, Paul Éluard, Vercors tágította világlátását, illetve tagja lett a Kommunista Pártnak. 1945-től tért csak vissza Magyarországra, ahol szerkesztőként, fotóriporterként folytatta karrierjét. 1948-ban Robert Capával közösen állítottak ki Rómában és a Magnum ügynökség fotográfusa lett. Ugyanebben az évben a Rajk-per kapcsán letartóztatták, öt évet töltött börtönben, majd felmentése után folytatta a riporteri munkát és rengeteget utazott Európa-szerte. A hatalmas energiával rendelkező, életkedvelő, éleslátású Reismann korának egyik legjelentősebb fotográfusa volt, azonban a történelem viharos évei közbeszóltak, mivel életművének jelentős része elveszett vagy megsemmisült, ezért munkásságának csak töredékét ismerheti az utókor. A PaperLab Galériában megrendezett tárlat Reismann János 1959-ben Szardínián készített képeiből válogat. Annak idején a szintén a kor progresszív irányzatait követő olasz festővel és íróval, Carlo Levivel közös kiadványt is készítettek, Italien címmel. https://www.facebook.com/events/297911559175279/
Archív
The rhythm of surfaces, lines, and values is for me the essence of photography; composition should be a constant of preoccupation... an organic coordination of visual elements. – Henri Cartier-Bresson The term composition means ‘putting together’ or the act of combining parts or elements to form a whole - often adhering to compositional principles that make a work of photographic art more appealing or intriguing to viewers. These principles include the development of rhythm, movement, contrast, balance, unity, proximity, and continuity to create expressive and compelling compositions – while emphasizing different visual concepts. Praxis Gallery seeks the submission of works of art that explore composition as a fundamental aspect of the photographic aesthetic – be it pure visual formalism or in support of thematic objectives. All genres, capture types, black & white and color, traditional and non-traditional photographic and digital post-production processes are welcome for submission. JUROR | ELIZABETH FLINSCH Elizabeth Flinsch is a photography educator, curator, and the editor of SHOTS Magazine. Based in Saint Paul, Minnesota, SHOTS is an independent print journal of black and white photography founded in 1986. Elizabeth curates’ submissions, interviews featured artists, and designs the magazine from cover to cover. Elizabeth’s own artistic roots in traditional printmaking show up in her affinity for alternative photographic processes. She is deeply committed to her vision for the photography landscape as a more equitable realm for woman identified, queer, and BIPOC artists. Prizes: Up to seventy-four images will be selected by the juror for exhibition at Praxis Gallery. A Juror’s Choice, three Honorable Mentions, and a Directors Choice will be awarded and featured in the exhibition, the printed show catalog, and the online exhibit gallery. Juror’s Choice will receive free entry into three juried calls for entry of their choice and a complimentary exhibit book. Directors Choice will receive free entry into two juried calls for entry of their choice. Eligibility: International, all accepted. Copyrights & Usage Rights: Artist retains all copyrights to their own images. The artist's name and photo title will be included wherever the photographs are displayed. Artists whose photographs are accepted for exhibition grant Praxis Gallery the nonexclusive right to use, print, and reproduce submitted digital files for the purpose of the exhibition, promoting the artist, promoting related programs and subsequent display on Praxis Gallery's website, social media, and online exhibition archives. Theme: Architecture Fine Art Macro/Micro Multi-categories Other Underwater Documentary Deadline: 31 July 2022 Entry fee: $35.00 for submission set of 5 images. $5.00 for each additional image. Praxis Members receive 10 images for the price of 5 images. Payment is accepted by Credit / Debit Card through our secure online submission site. The entry fee for submissions is non-refundable. Receive Praxis Member Benefits. Learn more here: https://www.praxisphotocenter.org/memberships *In addition to keeping our entry fees low for all artists, Praxis also has a limited number of free entries for artists experiencing financial hardships. Please contact info@praxisgallery.com for more information. Website: https://www.praxisphotocenter.org/calls-for-entry Forrás
Archív
Korniss Péter tárlatvezetése Nicholas Nixon: Brown nővérek című kiállításán 2022.03.30. 18.00 Korniss Péter 1937. augusztus 4-én született Kolozsvárott. Eleinte Henri Cartier-Bresson és André Kertész inspirálta, majd később Leonard Freed, August Sander, Edward S. Curtis és Arnold Newman alkotásai hoztak új elemeket a gondolkodásába. Első egyéni kiállítása külföldön volt, 1972-ben Helsinkiben, a Kluuvi Gallery-ben. Magyarországon az első kiállítását 1974-ben rendezték meg a budapesti Műcsarnokban, a legutóbbit 2017-ben a Magyar Nemzeti Galériában. A Nemzet Művésze címmel kitüntetett, Kossuth-díjas és Pulitzer-emlékdíjas magyar fotográfus több évtizedig a Nők Lapja fotóriportereként és képszerkesztőjeként dolgozott. Munkásságának középpontjában az eltűnőben lévő erdélyi és magyarországi paraszti életmód dokumentarista ábrázolása áll. Ezúttal a híres Brown nővérek sorozatról beszél a látogatóknak, amit 12 éve tanít egyetemen a legfiatalabb fotográfus generációknak. Regisztrálni a programra a maimano@maimano.hu e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: Tárlatvezetés – március 30. A tárlatvezetésen a látogatók a kiállításra szóló belépőjeggyel vehetnek részt. A megszokott kedvezmények ezúttal is érvényesek. https://www.maimano.hu/programok/kiallitas-nicholas-nixon-a-brown-noverek https://www.facebook.com/events/349839917101604/
Archív
" Our 7th edition of the All About Photo Awards invites photographers from around the world to submit their best work for consideration. In reference to Henri Cartier-Bresson's photo essay, The Mind's Eye investigates the depth and thoughts behind each image. "To take photographs means to recognize - simultaneously and within a fraction of a second - both the fact itself and the rigorous organization of visually perceived forms that give it meaning. It is putting one's head, one's eye and one's heart on the same axis". Henri Cartier-Bresson Winners will receive $10,000 in cash awards, extensive press coverage and global recognition. The grand prize is $5,000, the 2nd prize is $2,000, the 3rd prize is $1,500, the 4th prize is $1,000 and the 5th prize is $500! All winners will have their work published/showcased on All About Photo Winners Gallery, Newsletter, social media and featured in the printed issue of AAP Magazine "Special Edition All About Photo Awards 2022". In addition, a selection of entrants of particular merit will be invited to display their portfolio on the website www.all-about-photo.com Jurors: Ian Berry: Photographer, Magnum Photos Paula Tognarelli: Executive Director and Curator Griffin Museum of Photography Manfred Baumann: Photographer, Leica Giuseppe Oliverio: Founder and Director PHmuseum Tom Price: Photographer, filmmaker & writer, Winner All About Photo Awards 2021 Ann Jastrab: Executive Director, Center for Photographic Art, Carmel, CA. Sandrine Hermand-Grisel: Photographer, Founder & Editor of All About Photo Prizes: First Place Winner Cash Prize: $5,000 (US Dollars). All About Photo Photographer of the Year 2022 Exclusive interview published on All About Photo Portfolio permanently exhibited on All About Photo Winning work showcased in our Newsletter Winning work showcased on the online Winners Gallery of All About Photo Winning work printed in AAP Magazine "Special Edition All About Photo Awards 2022" Award winners receive press coverage in publications and media outlets around the world Second Place Winner Cash Prize: $2,000 (US Dollars). Portfolio published on All About Photo Work showcased on the online Winners Gallery of All About Photo Winning work showcased in our Newsletter Winning work printed in AAP Magazine "Special Edition All About Photo Awards 2022" Award winners receive press coverage in publications and media outlets around the world Third Place Winner Cash Prize: $1,500 (US Dollars). Portfolio published on All About Photo Portfolio published on All About Photo Work showcased on the online Winners Gallery of All About Photo Winning work showcased in our Newsletter Winning work printed in AAP Magazine "Special Edition All About Photo Awards 2022" Award winners receive press coverage in publications and media outlets around the world Fourth Place Winner Cash Prize: $1,000 (US Dollars). Portfolio published on All About Photo Work showcased on the online Winners Gallery of All About Photo Winning work showcased in our Newsletter Winning work printed in AAP Magazine "Special Edition All About Photo Awards 2022" Award winners receive press coverage in publications and media outlets around the world Fifth Place Winner Cash Prize: $500 (US Dollars). Portfolio published on All About Photo Work showcased on the online Winners Gallery of All About Photo Winning work showcased in our Newsletter Winning work printed in AAP Magazine "Special Edition All About Photo Awards 2022" Award winners receive press coverage in publications and media outlets around the world Merit The next thirty-five winners (ranked from 6 to 40) will have one of their photographs showcased on All About Photo website, newsletter and social media platforms Winning work will be featured in the printed AAP Magazine "Special Edition All About Photo Awards 2022" In addition, a selection of entrants of particular merit will be invited to display their portfolio on the website www.all-about-photo.com Award winners receive press coverage in publications and media outlets around the world Eligibility: Open to all Copyrights & Usage Rights: All About Photo recognizes you, the author of the image, retain full ownership of the copyright in each Entry. Artist retains all copyrights to their own images. The artist's name and photo title will be included wherever the photographs are displayed. Theme: Open Theme Deadline: 1 February 2022 Entry fee: $35 Website: https://www.all-about-photo.com/all-about-photo-contest.php?cid=45 Forrás
Archív
"To take photographs means to recognize - simultaneously and within a fraction of a second - both the fact itself and the rigorous organization of visually perceived forms that give it meaning. It is putting one's head, one's eye and one's heart on the same axis." Henri Cartier-Bresson Winners will receive $10,000 in cash awards, extensive press coverage and global recognition. The grand prize is $5,000, the 2nd prize is $2,000, the 3rd prize is $1,500, the 4th prize is $1,000 and the 5th prize is $500! All winners will have their work published/showcased on All About Photo Winners Gallery, Newsletter, social media and featured in the printed issue of AAP Magazine "Special Edition All About Photo Awards 2022". In addition, a selection of entrants of particular merit will be invited to display their portfolio on the website www.all-about-photo.com For more information visit the official site. TERRITORY: Worldwide ELIGIBILITY: Open to all DEADLINE: Mar 15, 2022 WINNER IS: Judged ENTRY: Free
Archív
A kamera poétája André Kertész-fotók a PIM gyűjteményeiből A világhírű fotóművész Kertész Andor néven 1894. július 2-án született Budapesten. Születésének 125. évfordulóján tiszteleg emléke előtt a Petőfi Irodalmi Múzeum és tagintézményei, a Kassák Múzeum és az Országos Színháztörténeti Múzeum és Intézet. Gyűjteményeiknek féltett kincseit tárják a közönség elé. Az elsősorban Bölöni-, Kassák- és Mirkovszky hagyatékában fennmaradt fényképek közül több most kerül először a nagyközönség elé: 73 vintage felvételt tekinthetünk meg. A fotográfiák mind Kertész párizsi korszakából, az 1925–1935 közötti időszakból származnak. Az élet, a kávéházak, az utca apró, emberi dolgairól készített lírai, ellesett pillanatokat, tárgyakat, városrészleteket, portrékat, mozdulatművészeti fotográfiákat egészítik ki a Kertészről készült ritka fénykép- és hangfelvételek valamint írott dokumentumok, levelek, képeslapok. A kiállítás további érdekessége a művész párizsi tartózkodásának magyar vonatkozású emlékei. A francia fővárost benépesítő emigráns magyar művészek életébe nyerhetünk bepillantást. Kiemelve Kertész és az író Bölöni György, valamint a festő Tihanyi Lajos barátságát, a sok közös együtt töltött alkalmat éppúgy, mint az újdonságával a francia avantgárd színházi életbe berobbanó Blattner Géza-féle Bábszínház előadásait, díszleteit, tagjainak felszabadult mulatozásait. Az Années folles-nak nevezett őrületes korszakban, a különböző stílusok kavalkádjában indult André Kertész karrierje semmilyen izmushoz nem sorolható. Szinte azonnal meghódította Párizst. Fotográfiái az életre való telhetetlen kíváncsiságának lenyomatai és egyértelmű bizonyítékai megveszekedett elköteleződésének a formai precizitás mellett. Kevésbe ismert fotográfiái és keletkezésük körülményeinek ismerete teszi teljessé a fotózsurnalizmus atyjának oeuvre-jét, árnyalva a képet, megértetve Henri Cartier-Bresson szavait : “We all owe something to Kertész”. https://www.facebook.com/events/2889045041111451/
Archív
Kerekes Zsuzsa 2004 óta foglalkozik fotográfiával, negyedik önálló kiállításán a szívéhez legközelebb álló témából – zsánerképeiből - láthatunk most kiállítást a Klebersberg Kultúrkúriában. Képein az egyszerű, szemvillanás alatt elmúló, törékeny pillanatokat örökíti meg a nagyváros utcáit járva, azoknak olykor nagy ívű vonalai, néha romlásnak indult díszletei között. Fesztelenül viselkedő, tipikus alakok, hétköznapi események jelennek meg az észrevétlen fotós képein, aki odaadó érdeklődéssel figyeli a város nyüzsgését, fényjátékait, vidám pillanatait. Kerekes Zsuzsa 2004 óta foglalkozik fotográfiával, negyedik önálló kiállításán a szívéhez legközelebb álló témából – zsánerképeiből - láthatunk most kiállítást a Klebersberg Kultúrkúriában. Képein az egyszerű, szemvillanás alatt elmúló, törékeny pillanatokat örökíti meg a nagyváros utcáit járva, azoknak olykor nagy ívű vonalai, néha romlásnak indult díszletei között. Fesztelenül viselkedő, tipikus alakok, hétköznapi események jelennek meg az észrevétlen fotós képein, aki odaadó érdeklődéssel figyeli a város nyüzsgését, fényjátékait, vidám pillanatait. Pillanatnyi jellemrajzok ezek, melyek az élet humorát, mozgalmas, élettel és szeretettel teli vonásait mutatják be. honlap: http://www.zsufoto.hu "A fotográfia számomra egy folytonos vizuális figyelem spontán impulzusa, amely megragadja a pillanatot és annak örökkévalóságát." - Henri Cartier-Bresson
Archív
P H O T O V A N C S O - M A R A T O NVancsó Zoltán fotográfus vetítéssorozata Az első 4K (Ultra HD) minőségű slideshow Magyarországon! EuroCenter Mozi, 2014. április 25-én, pénteken, 15 és 22 óra között P H O T O V A N C S O - M A R A T O N Vancsó Zoltán fotográfus vetítéssorozata Az első 4K (Ultra HD) minőségű slideshow Magyarországon! EuroCenter Mozi, 2014. április 25-én, pénteken, 15 és 22 óra között Vancsó Zoltán fotográfus sorozata különleges fotókiállítás, olyan esemény, amilyen a fotográfia 175 éves történelmében nem valósult még meg eddig Magyarországon. A fotográfiákból készített slideshow-k különleges hangulatú filmekké válnak a moziban, ahol a nézők Ultra HD minőségben láthatják Vancsó Zoltán műveit, Az EuroCenter Moziban ez lesz az első 4K-slideshow Magyarországon, ráadásul vetítéssorozatként, amelynek keretében összesen négy művet nézhet végig a közönség. Az egyes előadások külön-külön is látogathatók. A 15:00 és 16:30-as vetítésekre érkező első 50 néző fotóalbumot kap ajándékba. Ezen felül minden jegy ára teljes egészében levásárolható a helyszínen az alábbi fotóalbumok esetében: Állófilmek, Szándéktalan fény, Nemlét és örökkévalóság között. Itt tekinthető meg egy kis összeállítás: http://vimeo.com/90478905 A részletes program: 15:00 VANCSÓ!LIVE - Főszerepben: A fekete-fehér "Ha jó fotós akarsz lenni, többet ér egy jógabérlet mint egy drága fényképezőgép" - A kezdeti próbálkozásoktól az érett művekig, élő előadással, több HD-minőségű slideshow-val. (80 perc) 16:30 VANCSÓ!LIVE 2.0 - A színektől a bemozdulásig Két fotóalbum, egy világhírű filozófus, egy díjnyertes kortárs író, valamint utazás a világ nagyvárosaitól a magyar erdők misztikus világáig, élő előadásban, két 30 perces HD-minőségű slideshow-val. (80 perc) 18:00 Vancsó Zoltán - Tius: ÁLOMVÖLGY - AZ ÜRESSÉG FELFEDEZÉSE (fotófilm) A 2012-ben bemutatott, egész estés, rendhagyó slideshow újravágott, széles vászonra szabott ősbemutatója, mely Magyarországon az első 4K-s slideshow vetítés! (70 perc) 19:30 és 21:00 VANCSÓ-WORLD - THE PETER GABRIEL SLIDE SHOW A fotográfus tisztelgése a május 6-án Budapesten koncertező zenész előtt. Peter Gabriel népszerű slágerei mellett, kevésbé ismert művei, filmzenéi lesznek kísérői a 20 évnyi fotós életmű keresztmetszetét bemutató filmnek. 4K (Ultra HD) felbontású ősbemutató! (70 perc) Az egyes előadások külön-külön is látogathatók. A 15:00 és 16:30-as vetítésekre érkező első 50 néző fotóalbumot kap ajándékba. Ezen felül minden jegy ára teljes egészében levásárolható a helyszínen az alábbi fotóalbumok esetében: Állófilmek, Szándéktalan fény, Nemlét és örökkévalóság között A záró vetítésről, az ősbemutatóról: VANCSÓ-WORLD / THE PETER GABRIEL SLIDE SHOW Vancsó Zoltán vallomása a legújabb slide show-hoz: “Kevés olyan interjút adtam életemben, ahol nem merült fel az a kérdés: miként jelenik meg fotóimon a zene iránti különös vonzalmam? A válasz számomra is csak most kezd körvonalazódni. Gyerekkoromtól kezdve őrzök olyan intenzív zenei elményeket, amelyek hatása csak későbbi fotós példaképeim (Henri Cartier-Bresson, Josef Koudelka, Szilágy Lenke) remekműveihez fogható. Meglehetősen későn, gimnáziumi éveim alatt kezdtem zongorázni tanulni, szinte egyidőben első fotográfiai próbálkozásaimmal, ám hamarabb vált belőlem fotós, mint zenész. Ez utóbbiról pár éve teljesen lemondtam, ugyanakkor a zeneiség mindvégig fontos jellemzője maradt képeimnek. Első meghatározó zenei élményeim közé tartozik Frederic Chopin és Gustav Mahler műveinek felfedezése. Emelett nagy hatással voltak rám a progresszív könnyűzenei irányzatok is. Peter Gabriel 1987-es budapesti fellépése volt kamaszkorom első valódi koncertélménye. Ez idő tájt hallottam a rádióban Alan Parker Birdy című filmjéhez írt kísérőzenéjét, amelyet szerencsére fel is tudtam venni kazettás magnóval, és számtalanszor visszahallgattam... Jól emlékszem azokra a délutánokra, amikor újra és újra átéltem ezt a számomra földöntúli zenét, amelynek hatására sok képem láthatatlan gyökere már akkor növekedésnek indulhatott bennem. Amikor 17 évesen megvettem a zongorámat, az első, hallás után megtanult darabok egyike a Birdy zenéjének részlete volt. Húsz év elteltével - mintegy tisztelgésként Peter Gabriel előtt -, megpróbálom bemutatni, miként kapcsolódik össze bennem elválaszthatatlanul egy zenész hangzásvilága egy fotográfus vizuális világával. A rendhagyó, egészestés slide show-ban 245 fotómmal találkozhatnak a nézők, amelyeket Peter Gabriel 17 szerzeményéhez válogattam. A vetítéshez a jelenleg elérhető legjobb, 4K (Ultra HD) minőségű moziprojektorokra esett a választásom, így a slide show képanyaga - Magyarországon elsőként - DCP (Digital Cinema Package) formátumban, a lehető legnagyobb felbontásban kerül a mozivászonra.” Vancsó Zoltán rövid szakmai életrajza: a hazai fotográfiai élet kiemelkedő alakja, számos díj és elismerés (André Kertész-, Balogh Rudolf-, Pécsi József-díj stb.) kitüntetettje. Első kísérlete a slide show-k világában a budapesti MEO Kortárs Művészeti Múzeumban valósult meg 2004-ben, ahol William Kleinnel közösen mutatta be Budapest sorozatát. 2005-ben Sóhajtenger - Kuba című slide show-ja a fotográfia történetében először a hazai filmforgalmazásba is bekerült: hatperces alkotását nagy sikerrel vetítették a mozikban Wim Wenders Kívül tágasabb című filmje előtt. Ez a fotósorozata ugyanebben az évben különdíjban részesült a hazai Sajtófotó pályázaton. 2010-ben az EISA Maestro Fotópályázaton elért első helyezésének köszönhetően a Fotó-Videó Magazin az Év fotósa címet ítélte neki. 2011-ben az on-demand könyvkiadás vezetője, a Blurb által meghirdetett nemzetközi fotókönyv pályázaton ( Photography Book Now 2011) két díjat is elnyert, egy szakmai és egy közönségdíjat. Vancsó Zoltán céltudatosan és igényesen tárja műveit időről időre a közönség elé: 1994 és 2014 között több mint 40 önálló és 20 csoportos kiállítása volt neves magyar és külföldi galériákban. 2012 őszén a Budapest Film forgalmazásában mutatta be Álomvölgy - Az üresség felfedezése című egész estés fotófilmjét, amelyet hetekig sikerrel vetítettek a budapesti Art mozihálózatban. Fontos számára a közönséggel való élő kapcsolat, ennek egyik látványos eredménye egy 10000 fős Facebook közösség. 2013-ban Vancsó!Live és Vancsó!Live 2.0címmel több teltházas, önálló slide show estet tartott, amelyeket azóta több vidéki és külföldi helyszínre meghívtak. A kortárs fotóművészek közül elsőként, saját webshopjában árusítja fotónyomatait kizárólag számozatlan, nyitott sorozatokként, ezáltal is tágítva a műveit megvásárló közönsége körét.
Archív
Válogatás Howard Grenberg gyűjteményéből Az őszi pezsgő kiállítási szezonban, a 2012-es nagy sikerű Vivian Maier kiállítás után, újra a New York-i Howard Greenberg Gallery-vel dolgozunk együtt: az ő gyűjteményükből válogatjuk ki a fotótörténet ismert, immár klasszikus alkotásait a Magyar Fotográfusok Háza két emeletének kiállítótereiben. A kiállítás együttműködő partnerei a lausanne-i Musée d’Elysée, valamint a párizsi Fondation Henri Cartier-Bresson. Válogatás Howard Grenberg gyűjteményéből Az őszi pezsgő kiállítási szezonban, a 2012-es nagy sikerű Vivian Maier kiállítás után, újra a New York-i Howard Greenberg Gallery-vel dolgozunk együtt: az ő gyűjteményükből válogatjuk ki a fotótörténet ismert, immár klasszikus alkotásait a Magyar Fotográfusok Háza két emeletének kiállítótereiben. A kiállítás együttműködő partnerei a lausanne-i Musée d’Elysée, valamint a párizsi Fondation Henri Cartier-Bresson. A válogatás a fotótörténet mestereinek kiváló alkotásait gyűjti egy tárlatba, egyedülálló lehetőséget kínálva a fotográfia történetének és klasszikusainak megismerésére. Külön kiemelések helyett, íme a kiállítandó alkotók névsora: Aaron Siskind ● Adolf Schneeberger ● Alexandr Rodcsenko ● André Kertész ● Angelo ● Arnold Newman ● Arthur Rothstein ● August Sander ● Ben Shahn ● Berenice Abbott ● Bill Brandt ● Bob Adelman ● Bruce Davidson ● Charles Moore ● Dan Weiner ● Dave Heath ● David Seymour ● Dennis Stock ● Diane Arbus ● Dorothea Lange ● Eddie Adams ● Edouard Boubat ● Edward Steichen ● Edward Weston ● Frank Gohlke ● František Drtikol ● Garry Winogrand ● Gjon Mili ● Gordon Coster ● Gordon Parks ● Hamilton Wright ● Hansel Mieth ● Harold E. Edgerton ● Harry Callahan ● Helen Levitt ● Henri Cartier-Bresson ● Irving Penn ● Jacob Riis ● Jaromír Funke ● Jaroslav Rössler ● Jessie Tarbox Beals ● Jindřich Štyrský ● John Vanderpant ● Josef Koudelka ● Josef Sudek ● Lee Friedlander ● Leon Levinstein ● Leonard Freed ● Lewis Hine ● Lillian Bassman ● Lisette Model ● Kinszki Imre ● Manuel Álvarez Bravo ● Marc Riboud ● Margaret Bourke-White ● Martin Munkácsi ● Minor White ● Paul Caponigro ● Paul Strand ● Peter Sekaer ● Ralph Eugene Meatyard ● Richard Avedon ● Robert Adams ● Robert Capa ● Robert Frank ● Roman Vishniac ● Roy DeCarava ● Russel Lee ● Ruth Orkin ● Sally Mann ● Saul Leiter ● Sid Grossman ● Sol Libsohn ● W. Eugene Smith ● Walker Evans ● Weegee ● Werner Bischof ● William Klein ● Yevgeni Khaldei Számos alkotás ennek a kiállításnak a keretében kerül először kölcsönzésre közintézmények által, így a magyarországi tárlat különösen érdekes és egyedi betekintést nyújt a fotókedvelők számára. A kiállítás budapesti kurátora: Kincses Károly, fotómuzeológus
Archív
Mitől jó? Miért jó? Avagy lencsén át a bölcsességig.A gyakorlatokkal tarkított szemináriumon a technikai alapok megismerésén túl körbejárjuk a kreatív képalkotás egyéb ismérveit, bepillantunk a fotótörténelem mestereinek művészetébe, és megkíséreljük feltárni a fényképezés és a filozófia kapcsolatát. Miközben megnézzük, hogy mitől jó egy fotó - hogy ne csak felismerjük a jó fotókat, hanem készíteni is tudjuk őket -, felfedezhetjük, hogy miért jó önismereti lehetőség a fényképezés, és ezzel rálépünk arra az útra, amely elvezet a lencsén át a bölcsességig. Mitől jó? Miért jó? Avagy lencsén át a bölcsességig. A gyakorlatokkal tarkított szemináriumon a technikai alapok megismerésén túl körbejárjuk a kreatív képalkotás egyéb ismérveit, bepillantunk a fotótörténelem mestereinek művészetébe, és megkíséreljük feltárni a fényképezés és a filozófia kapcsolatát. Miközben megnézzük, hogy mitől jó egy fotó - hogy ne csak felismerjük a jó fotókat, hanem készíteni is tudjuk őket -, felfedezhetjük, hogy miért jó önismereti lehetőség a fényképezés, és ezzel rálépünk arra az útra, amely elvezet a lencsén át a bölcsességig. „De mitől is lesz - gondolatilag is - jó egy fénykép? Amióta feltalálták a »képírást«, márpedig ennek már több mint 170 éve, azóta folyik az eszmecsere erről a fényképészek, valamint a közönség és a fotósok között. Manapság leginkább a fizikai paraméterek (élesség, színek, kontraszt stb.) sorolnak be egy-egy képet automatikusan a jók vagy a rosszak közé. Ez azonban kevés, hiszen Lucien Hervé szavaival: »a fotó arra hivatott, hogy felrázza a képzelőerőt, nem elég, ha csupán emlékeztetőül szolgál«. A forma esztétikája tehát fontos, de üzenetre, képzeletet beindító tartalom közvetítésére is szükség van ahhoz, hogy egy fotó lélekemelővé váljon és képes legyen láttatni, elgondolkodtatni.” (részlet Pierre Poulain: Lencsén át a bölcsességig című könyvének előszavából) Tematika: Technikai alapok és kreatív használatuk - A formátum kiválasztása: RAW vagy JPEG? - Rekeszelő-választás használata - a mélységélesség irányítása - A záridő-meghatározás: a mozgás megörökítése - Az érzékenység (ISO) beállítása - a „zaj” kezelése - A fénymérés különböző módjai: mátrix (kiértékelő), középre súlyozott (átlagoló), spot - Az objektívek: a nagylátószögtől a teleobjektívekig - A digitális technika sajátosságai és a hagyományos, filmes eljárások - A fehéregyensúly helyes beállítása - A hisztogram értelmezése és az expozíció ellenőrzése És ami a technika mögött van... a fényképezés - Képalkotás, kompozíció - Fény és textúra - Portrékészítés - Színes vagy fekete-fehér: előnyök és kényelmetlenségek - Utcai fotózás - „Street photography” Fényképezés és filozófia - Fényképezés és filozófia: a fényképezés (valódi) jelentése - Fényképezés: a világképed közvetítésének módja Bemutató a fotóművészet mestereinek alkotásaiból Henri Cartier-Bresson, Dorothéa Lange, Richard Avedon, Robert Doisneau, Robert Capa, André Kertész, Martin Munkácsi, Sebastiao Salgado továbbá klasszikus és kortárs magyar alkotók művei. Gyakorlatok A tanult technikákat a szemináriumon alkalmazni is fogjuk, ezenkívül átnézzük minden résztvevő szemináriumon készült, kiválasztott fotóit és a tanultak alapján elemezzük. Időtartam: 14-től 19 óráig Jelentkezés: kérjük, regisztráljon a Filofotó regisztrációs oldalunkon. Előadó: Oravecz Péter
Archív
Szabó Béla "Vallomások képekben - Az én Erdélyem" című fotókiállítását 2012. április 4-től május 4-ig láthatják az érdeklődők Győrben. A kiállítást megnyitja Szabó Jenő április 4-én 17 órakor. Szabó Béla "Vallomások képekben - Az én Erdélyem" című fotókiállítását 2012. április 4-től május 4-ig láthatják az érdeklődők Győrben. A kiállítást megnyitja Szabó Jenő április 4-én 17 órakor. A XX. század egyik legnagyobb fotográfusa a francia Henri Cartier-Bresson írta 1952-ben „ A kifejező eszközök közül egyedül a fénykép az, amely rögzíti és megörökíti a múló pillanatot. A fotográfus látja igazán világosan, hogy a jelenségek szüntelenül változnak és ha egyszer elhaltak, nincs a földön olyan erő, amely életre kelthetné őket.”Bresson szavai a fotográfusra komoly feladatot rónak. Úgy gondolom, hogy egy alkotó embernek kötelessége a saját korát dokumentálni és ráhagyni unokáira. Gondoljunk csak bele, hogy milyen érdeklődéssel nézzük a néhány évtizeddel, akár egy évszázaddal ezelőtt készült fotókat. Vizsgáljuk a környezetet, a viseletet, szokásokat, épületeket és talán elképzeljük a képen ábrázolt eseményt. Akinek volt szerencséje látni William Albert Dennis Galloway – az 1878-ban Walesben született mérnök és tengerésztiszt, aki később képzőművészeti pályára lépett – képeit, igazat ad. Galloway 1926-1950 között Erdélyben élt. A kolozsvári Erdélyi Néprajzi Múzeumban őrzött üvegnegatívokra készült felvételein magyarok, románok, huculok, székelyek, szászok és svábok élnek egymással. A fotók a hétköznapok és ünnepek mesterien komponált képei. Ezek a gondolatok indítottak el hogy az Erdélyben még meglévő, Magyarországról már eltűnt, de rohamosan pusztuló, változó hagyományos paraszti életformát dokumentáljam és bemutassam a közönségnek. Erdély földjére az ezredfordulót követően léptem először és rabul ejtett. Azóta évente többször megyek, hosszabb, rövidebb időre. Barátaim lettek. Szívesen fogadnak. Jártam a székely falvakban, a Gyilkos-tó és a Békás-szoros vadregényes tájain, a gyimesi csángóknál és Háromkút kies vidékén. Fényképeztem az erdélyi szász kultúra emlékeit. Kutattam az egykori bukovinai székelyek még meglévő nyomait. Eljutottam a huculokhoz, az alig pár tízezres szláv nyelvet beszélő néphez, akiket az országhatár ugyanúgy szétszabdalt, mint a magyarságot. Fotografáltam bukovinai kolostorokat, a romániai ortodox kereszténység alapköveit. Barátaimmal létrehoztam és vezetem Eltűnő kultúrák nyomában - Székelyföldi Fotóművészeti Mesterműhely munkáját, melyben hosszabb rövidebb ideig már több mint félszáz alkotó vett részt és készítette el felvételeit. Az itt készült képek eljutottak a világ számos pontján megrendezett fotópályázatokra, kiállításokra, ahol sikerrel szerepeltek és vitték hírét az Erdélyben meglévő hagyományos paraszti kultúrának.
Archív
A Magyar Fotográfusok Háza 2012-ben angol nyelven is indít előadássorozatot a fotográfia iránt érdeklődő és angol nyelven (is) beszélő közönségnek. A Photography Speaker Series első előadója COLIN FORD, aki Photography – Hungary’s Greatest Export? címmel tart előadást 2012. január 30-án. A Magyar Fotográfusok Háza 2012-ben angol nyelven is indít előadássorozatot a fotográfia iránt érdeklődő és angol nyelven (is) beszélő közönségnek. A Photography Speaker Series első előadója COLIN FORD, aki Photography – Hungary’s Greatest Export? címmel tart előadást 2012. január 30-án. Colin Ford CBE was the first senior curator of photography in any British national museum or gallery (National Portrait Gallery, London, 1972-82). In 1982, he became the founding Head of the National Museum of Photography, Film & Television (now the National Media Museum), Bradford. After ten years there, he became Director of the ten National Museums & Galleries of Wales. He has written more than a dozen books on historic photographers – among them Julia Margaret Cameron, „Lewis Carroll‟, D. O. Hill & Robert Adamson and André Kertész – and has mounted many exhibitions. “We need photographs to communicate our particularities and our national character.” In 1914, when Hungarian photographer Rudolf Balogh wrote this, photography – like other forms of Hungarian art – was firmly under the influence of European practice. Balogh‟s words marked the beginning of the decades when Hungary‟s photographers were world-leaders; his call to arms was answered by a number of photographers working in Hungary. Some of them, such as Brassaï, Capa, Kertész, Moholy-Nagy and Munkácsi, went on to make their names in Germany, France, Britain and the USA, and are now universally known for the profound changes they brought about in photojournalism and art photography. Others, such as Károly Escher and Rudolf Balogh, remained in Hungary, producing equally high-quality and innovatory photography. The worldwide legacy of these Hungarian photographers cannot be underestimated: Henri Cartier-Bresson said: “Whatever we have done, Kertész did first.”
Archív
A Magyar Fotográfiai Múzeum tisztelettel meghívja Önt és barátait Alinari, Eve Arnold, Mario de Biasi, Henri Cartier-Bresson, Imogen Cunningham, František Drtikol, Walker Evans, René Groebli, Lotte Jacobi, Yousuf Karsh, Erna Lendvai-Dirksen, Helmar Lerski, Robert Mapplethorpe, James Nachway, David Seymour, Edward Steichen – Válogatás a Magyar Fotográfiai Múzeum gyűjteményéből című kiállításának megnyitójára, 2010. március 26-án, pénteken, 17 órára A kiállítást Baki Péter nyitja meg A kiállítás megtekinthető: 2010. június 20-ig, hétfő és kedd kivételével naponta 10–17 óráig H–6000 Kecskemét, Katona József tér 12. E-mail: fotomuzeum@fotomuzeum.hu, Honlap: www.fotomuzeum.hu
Archív
A Múzeum Antikvárium először szervez olyan árverést, amelyen kizárólag a fotográfia a főszereplő: a szűkebb értelemben vett antikvár, régi fényképfelvételektől a kortárs fotográfiai műtárgyakig, illetve modern fotóművészeti albumokig. Az anyagban jelen vannak a 19. század, illetve a századforduló mestereinek (Veress Ferenc, Klösz György, Divald Károly, Mai Manó, Uher Ödön, Székely Aladár) hely- és ipartörténeti felvételei, portréi. A 20. A Múzeum Antikvárium először szervez olyan árverést, amelyen kizárólag a fotográfia a főszereplő: a szűkebb értelemben vett antikvár, régi fényképfelvételektől a kortárs fotográfiai műtárgyakig, illetve modern fotóművészeti albumokig. Az anyagban jelen vannak a 19. század, illetve a századforduló mestereinek (Veress Ferenc, Klösz György, Divald Károly, Mai Manó, Uher Ödön, Székely Aladár) hely- és ipartörténeti felvételei, portréi. A 20. század klasszikusai közül Balogh Rudolf, Brassai, Pécsi József, Kollár Ferenc, Vadas Ernő, Szöllősy Kálmán, Dulovits Jenő, Angelo, Csík Ferenc, Csörgeő Tibor, Holics Gyula, Kálmán Kata, Kerny István, stb. alkotásai mellett - szándékainknak megfelelően - hangsúlyosan helyet kaptak a kortárs magyar fotóművészet kiemelkedő alkotói (Féner Tamás, Benkő Imre, Kerekes Gábor, Szilágyi Lenke, Dóka Béla, Vancsó Zoltán, Erdei Krisztina, Szász Lilla, Molnár Zoltán, Kása Béla, Telek Balázs stb.). Emellett a kínálatban természetesen szép számmal szerepel több, akár nemzetközi érdeklődésre is számot tartó darab (J. K. Hiller, Henri Cartier-Bresson, Tony Kelly, Johannes Jean Sébah, Nora Dumas /Kelenföldi Telkes Nóra/, Serge Lido, Naya stb). Az anyag érdekessége még a számos, a társadalmi és politikai életet ill. eseményeit megörökítő, ismeretlen, részben amatőr felvétel (IV. Károly koronázása, Horthy Miklós Hubertus-lovaglása, ’56-os dokumentumok), egy-egy szakmát, foglalkozást megörökítő felvétel (mészáros, kovács, katonai menteszabó, tűzoltó, postás, cirkuszi artista, varieté táncos stb…). Találhatók művészi és amatőr aktok, I. világháborús katonai fényképalbumok, ’45 előtti és utáni közéleti személyiségek, művészek, sportolók - részben dedikált – fényképei (Kádár János, Nyikita Hruscsov, Munkácsy Mihály, Ady Endre, Liszt Ferenc, Lehár Ferenc, Kodály Zoltán, Illés együttes, Gábor Zsazsa, Hargittai András, Faragó Tamás, Magyar Zoltán stb.). Az árverés anyagának válogatásánál fontos szempontnak tartottuk, hogy ez a sokszínűség a mindenkori fotográfia - lehetőség szerint - minél több területét tükrözze. A nemzetközi antikvárius gyakorlatban ma már szokványosnak mondható fotóárverés szervezését a hazai antikváriumok közül elsőként vállaljuk fel. Tesszük ezt azért, hogy a fotográfiát minél szélesebb gyűjtői kőrhöz tudjuk eljuttatni, ezzel is az alakulóban lévő „fotópiacot” építeni, mozgásban tartani. Online árverésünk május 5-12-ig tart. Anyaga május 5-től látható a következő oldalakon: www.muzeumantikvarium.hu www.axioart.com www.vatera.hu Csatolt fájlként mellékelünk néhány tételt leírással. További részletes felvilágosítás elérhetőségeinken: muzeumantikvar@t-online.hu 1053. Bp. Múzeum krt. 35. 06-1-317-5023
Archív
The Harn Museum of Art, University of Florida, Gainesville, seeks a curator of photography.The museum currently houses a small but growing collection of photographs, including the work of retired professors Jerry Uelsmann andEvon Streetman and significant holdings of the work of international contemporary photographers. A dedicated endowment for photography acquisitions will be available to the new curator for development of the collection. The Harn Museum of Art, University of Florida, Gainesville, seeks a curator of photography.The museum currently houses a small but growing collection of photographs, including the work of retired professors Jerry Uelsmann andEvon Streetman and significant holdings of the work of international contemporary photographers. A dedicated endowment for photography acquisitions will be available to the new curator for development of the collection.The museum has an established record of major photography exhibitions, including shows drawn from a local private collection of modernist photography. These exhibitions have included the work of the f.64 Group, Andre Kertesz, Henri Cartier-Bresson, Czech Modernism, Sebastiao Salgado, and Ansel Adams. The School of Art and Art History, with strong studio and art history programs in photography, provides opportunities for interaction with professional colleagues and collaborative educational programming.The curator of photography will manage and develop the collection and related programs, focusing on early and modernist photography. Other responsibilities include preparation of installations from the permanent collection, conception and implementation of exhibitions and related publications, original research for publication, lectures for academic audiences and the general public, cultivation of donor relationships, and conception and development of grant projects in collaboration with thegrant specialist and others.A Master's degree in an appropriate area of specialization is required; a PhD in art history with specialization in the history of photography is strongly preferred. The successful candidate will have a distinguished record of scholarship and at least three years of curatorial experience dealing with research, acquisitions, exhibitions, and collaborative programming.Submit letter of application, resume, list of references and academic and general audience writing samples. Reference LP#908650. Send materials to Mary B. Yawn, Harn Museum of Art, POB 112700, Gainesville, FL 32611-2700.Application deadline is March 31, 2004, or until the position is filled. If an accommodation is needed to apply due to a disability please call352.392.4621, or the Florida Relay System at 1.800.955.8771 (TDD). AA/EA/EEO
Archív
Fotóhungarikák. Magyarország a külföldről jött fotográfusok kamerája előtt.A Magyar Fotográfiai Múzeum Meghívja ÖntAkik idejöttek...2FotóhungarikákMagyarország a külföldről jött fotográfusok kamerája előtt - című kiállítás sorozata második részének megnyitójára 2003. december 12-én délután 5 órára. Fotóhungarikák. Magyarország a külföldről jött fotográfusok kamerája előtt.A Magyar Fotográfiai Múzeum Meghívja ÖntAkik idejöttek...2FotóhungarikákMagyarország a külföldről jött fotográfusok kamerája előtt - című kiállítás sorozata második részének megnyitójára 2003. december 12-én délután 5 órára."A kiállítás első része előtt azt írtam, hogy mindenkit érdekel, mit mondanak róla a szomszédok, az idejött idegenek. Érdekli, mit mondanak róla, házáról, országáról. Amikor a Magyar Fotográfiai Múzeum számbavette, hogy a magyarországi és az emigráns magyar fényképészeken kívül van-e, lehet-e egyéb forrásunk az ország (fény) képének megrajzolásához, arra jutottunk, hogy a fényképezés 165 éves története alatt soha nem történt még kísérlet sem arra, hogy összegyűjtse bárki is azt a rengeteg információt, képet, amit láttak, amit magukkal vittek, amit megmutattak róunk azok a fényképészek, akik hosszabb-rövidebb időt töltöttek Magyarországon. E felismerést követően, öt esztendeje kezdtünk a gyűjtőmunkához. Az eddigi eredmények messze fölülmúlják előzetes várakozásunkat. Rengetegen fényképeztek nálunk, többek között Henri Cartier-Bresson, Werner Bischof, Josef Koudelka, Sarah Moon életművében találhatóak Magyarországon készült felvételek. Ezt a Fotóriporter különszámában, egy kétnyelvű CD-ROM-on és az interneten már megmutattuk. Azóta sok minden történt a világban, az országban, a fotómúzeumban és velünk is, de a kutatás folyik tovább. Azokat a képeket mutatjuk most meg, amelyekhez az utóbbi három évben jutottunk, s tervezzük, hogy néhány év múlva az egészet egy nagy albumban összegezzük."Kincses KárolyHelyszín: Magyar Fotográfiai MúzeumCím: H-6000 Kecskemét, Katona József tér 12.Telefon: (76) 483-221 vagy (76) 508-258Fax: (76) 508-259E-mail: fotomuzeum@visio.c3.huA kiállítás megtekinthető: hétfő és kedd kivételével minden nap 10 és 17 óra között.
Archív
Ez a kiállítás, alkalom arra, hogy megtekintsék Szilasi Gábor 1956 előtti budapesti fotóit, valamint Kanada Quebec tartományában készült portréit, enteriőrjeit és a mindennapok építészetét megörökítő kép- tanulmányait.A Magyar Fotográfusok Háza- Mai Manó Ház (Budapest, Nagymező utca 20.) 2003. szeptember 15-től mutatja be Szilasi Gábor gyűjteményes kiállítását a második emeleti kiállítótérben. Ez a kiállítás, alkalom arra, hogy megtekintsék Szilasi Gábor 1956 előtti budapesti fotóit, valamint Kanada Quebec tartományában készült portréit, enteriőrjeit és a mindennapok építészetét megörökítő kép- tanulmányait.A Magyar Fotográfusok Háza- Mai Manó Ház (Budapest, Nagymező utca 20.) 2003. szeptember 15-től mutatja be Szilasi Gábor gyűjteményes kiállítását a második emeleti kiállítótérben.Szilasi Gábor 1957-ben huszonkilenc évesen emigrált Magyarországról, és 1959-ben került Kanadába, pontosabban Quebecbe, Montrealba, ahol azóta is él. Itt rövid idő alatt a kanadai művészvilág egyik vezető személyiségévé vált.Szülővárosában még nem volt hasonló, nagymérvű kiállítása.Szilasi, akire az irodalmi és filmművészetbéli realizmus gyakorolta a legnagyobb hatást, még az 50-es évek elején, Magyarországon kezdett fotográfiával foglalkozni, és alkotásainak alapvető jellegzetességei már ezeken a korai felvételeken is láthatóak: képei az ember viszonyát vizsgálják a környezetéhez, illetve az embert ábrázolják saját környezetében, kellemes humorérzékkel, mély humanizmussal átszőve. Szilasi számára azonban a festőiség igénye majdnem egyenértékű a dokumentumszerűségével- ez alapján is Henri Cartier-Bresson szellemi rokonai közé sorolható. Szilasi egyébként, eltekintve néhány 60-as években látogatott kurzustól ill. műhelytől, autodidakta fotográfus.Szilasit mindenekelőtt az állandóság és a változás ábrázolásának lehetőségei érdekelték és érdeklik ma is, legyen szó bár épületek fényképezéséről, vagy Montreal (és 1980 óta gyakoribbá váló látogatásai eredményeképp újra Budapest) utcáinak, lakóinak fotózásáról. Ilyen vállalkozás volt a Ste Catherine Street módszeres végigexponálása 1979-ben, majd tizenkét évvel később másodszorra is. Ugyanezt a kérdést járta körül 1990-ben a Montreal Museum of Fine Arts Monet -kiállítására készült színes sorozatával is, mely Monet Giverny kertjének festményeiről jól ismert részleteit mutatják 1990-ben, mint pl. a Japán hidat.A vidéki Quebecet ábrázoló hetvenes években készült sorozatai (Charlevoix, Beauce, Lotbiniere, Abitibi, Lac St-Jean) az egyedi ember mindenkori, saját milliőjét keresik, majd dokumentálják, sokszor antropológiai igénnyel. Ugyanebben a felfogásban dolgozott egy apró olaszországi faluban is, Greve-ben 1986-ban.A hetvenes években a személy és környezete iránt tanúsított kíváncsiságának képi megjelenítésére új műfajt teremtett: egy képpé kombinálta a fotó alanyáról készült fekete-fehér portrét és az enteriőrt (ahol a portré készült) megörökítő színes képet. Ezekkel párhuzamosan pedig, egész életműve folyamán megszakítás nélkül készítette portréit a legfőképp kanadai, de emellett amerikai, európai művészvilág szereplőiről. Körülbelül 1990-1992-től kezdve viszonya fotóinak alanyaihoz megváltozott: Polaroid képeket kezdett készíteni, női portrékat, és ezeken a képeken az ábrázoltak személyes környezete egyre inkább elveszti jelentőségét, a kamera (a kamerát tartó személy) egyre közelebb kerül tárgyához.A jelek és a jelek tudománya iránt nagy érdeklődést mutató Szilasi fotóin ezt a kíváncsiságot "utcai jelek" megörökítésével elégíti ki: ennek eredménye az 1982 és 1984 között született LUX- sorozat, neonreklámok, neonhirdetések szériája, de az újabb, Budapesten készült képeken is láthatjuk nyomait.Szilasi Gábor a vele készült interjúkban mindig hangsúlyozza, hogy mint alapvetően külföldi, külső szempontok szerint közelít a jellegzetes kétkultúrájú Quebechez ill. lakóihoz. Ez a sajátos "kívülállás" még erősebb objektivitást kölcsönöz a dokumentumfotónak.Szilasi Gábor nemcsak fotográfus, a fotográfiát oktatta is. 1970 és 79 között a Collége du Vieux Montrealban, 1979-től a Concordia Universityn. Európában vendégprofesszorként Karkkóban tanított. A Stanford Universityn többször is járt, mint meghívott professzor.1959 és 1970 között az Office Film du Quebecben dolgozott, ma pedig, a Mai Manó Ház kiállítására való készülés mellett, a Cinémathéque québecoise negyvenedik évfordulójára készít nagyméretű portrésorozatot.Helyszín: Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Házcím: 1065 Budapest-Terézváros, Nagymező utca 20.Telefon: (1) 473-2666Fax: (1) 473-2662E-mail: maimano@maimano.huNyitvatartás: minden hétköznap: 14.00 - 19.00
Archív
Henri Cartier-Bresson látogatása a Napfényműteremben. 2002. 03. 22.
