Azok a publikus események, amelyekben ezt az alkotói profilt megjelölték, de nem ő a publikáló Persona.
Milyen volt? Ilyen volt? Mit adnak vissza a fényképek abból a hangulatból, amely belengte ezt a várost abban a másfél évtizedben? Mit abból, ami akkor megélt tapasztalat volt? Mi a fontos itt ma? A város? A hangulat? Vagy mégis inkább a fényképek és alkotói szándékok, amelyek eredményeképp ma valamilyennek látjuk a fővárost? Amilyen volt? Vagy amilyenné formálták? Mi alakította az alkotók viszonyát ezekhez a terekhez, utcákhoz, épületekhez? Mi alakította gondolkodásukat a fényképezésről, amely eszközük volt? Vagy épp fordítva, a város szolgált csupán ürügyként? Ilyen és hasonló kérdésekre keresünk lehetséges válaszokat a város képzeletbeli terében sétálva. ⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯⎯ Programjegy: 4.000 Ft, amely megvásárolható a helyszínen vagy elővételben online: https://tinyurl.com/3e68ztyk A programra egyéb múzeumi belépőjegy kedvezmény nem vehető igénybe. https://www.facebook.com/events/26753139187658847/
Szabó Dezső: SUN OBSERVATORY- Könyvbemutató 2026. március 24. 18:00 ISBN+ 1085 Baross u. 42. Egyszerű fényképezőgépet az ég felé fordítani és a Nap vakító ragyogásába exponálni, elsőre értelmetlen tettnek, puszta kísérletnek tűnhet. Vajon mit detektál az extrém terhelésből a nem erre tervezett szerkezet? A Napba nézni nem veszélytelen, viszont valamilyen kép nyilván keletkezik, amely csak hasonlatos ahhoz, ahogyan azt a szemünkkel érzékeljük. Épp ez az optikai képalkotó rendszerek meghatározó tulajdonsága. Párhuzamos univerzumokat tárnak fel ahhoz képest, mint amit puszta szemmel érzékelünk vagy előfeltételezünk. A fény jelenléte a látás és a fotográfia alapfeltétele, lényegében a teremtője is. Ez világos, mint a Nap. Vagy talán nem is mindig annyira? A Sun Observatory tisztán optikai-kémiai eszközrendszeren és technológián alapul. Nem csak médiuma analóg, hanem célja szerint önmagára, mint fotografikus képre reflektál: lenyomatszerű képzőművészeti tárgy. Kiindulópontként, közel harminc évvel ezelőtt, eredendően ez volt a koncepció, és az eltelt évtizedekben lezajló folyamatok, a megváltozott kontextus egyértelművé tette ezt a pozíciót. A Sun Observatory ugyanazon cím alatt egy mű két különböző formában: műtárgyként: 512 darab 12×18 cm-es fekete kerettel nagyított C-print, és könyvként, amelynek törzsanyaga egy 100 képből álló válogatás (a Landscape című könyv párdarabja). A könyvben nem időrendi, hanem típusok-módszerek szerinti egységben jelennek meg a képek, kiegészítve a projektet értelmező fotókkal és szövegekkel. Szabó Dezső közel 35 évvel ezelőtt festőként fordult a fotográfia felé, amelyben szellemi és művészeti kihívást látta, a fotográfia művészeti alkalmazását táblaképhagyományt folytatásnak gondolta el. Épp a fotográfia volt az, ami elkezdte felszámolni, átalakítani ezt a formát. „Minden médium tartalma egy másik médium.” – Marshall McLuhan A beszélgetés résztvevői: Szabó Dezső, Barta Edit, Pfisztner Gábor, Százados László https://www.facebook.com/events/1480058336843685/
Finisszázs a FUGA Breuer Marcell termében. Beszél: Pfisztner Gábor esztéta, műkritikus Találkozás a művészekkel... "A Re:Lens kiállítás a METU fotográfia levelező mesterszakos hallgatóinak közös projektje, amely során minden résztvevő saját kamerát épített egyetlen gyűjtőlencse felhasználásával, majd ezzel az egyedi eszközzel olyan fotósorozatot készített, amely szorosan kapcsolódik magához a kamerához, mi több szükségszerűen következik annak konstrukciójából. A Re:Lens a fotográfiai képalkotás megszokott gondolkodásmenetének megfordítása: nem a téma ihlette életre a képet, hanem az eszköz inspirálta a témát, amely testet öltött a képben. A végeredmény: tizenhárom külön világ, tizenhárom új nézőpont – egyetlen kísérleti térben." https://www.facebook.com/events/1196321922245250/
ELŐHÍVÁS: Pfisztner Gábor↴ https://capacenter.hu/esemenyek/elohivas-pfisztner-gabor/ Ingyenes beszélgetéssorozatunkban Tóth Balázs Zoltán muzeológus, kurátor beszélget Pfisztner Gábor esztéta, egyetemi docenssel. Pfisztner Gábor esztéta, műkritikus, egyetemi docens, a METU oktatója, a MOME és az ELTE óraadó tanára. Fő érdeklődési területei a vizuális kultúra, a képhermeneutika, valamint a fényképezést érintő elméleti kérdések. Főként ilyen témájú írásokat publikált az elmúlt több mint két évtizedben különféle magyar nyelvű folyóiratokban, de írt számos katatalógusszöveget és tanulmányt is. A fényképezésről eleinte csak írt. Később Kopek Gábor ajánlásával tanított a Gulyás Miklós alapította fotografus.hu alapítvány tanfolyamain. A MOME-n 2005 őszén kezdett óraadóként kurzusokat tartani a fotószak hallgatóinak, majd a Médiaintézet első éves diákjainak. 2019 óta főként a fényképezéshez kapcsolódó eszmetörténeti és művészetelméleti kérdésekkel foglalkozik. Időpont: 2024. december 10., kedd, 17 óra Helyszín: Capa Központ, Rendezvényterem Az eseményen való részvétel ingyenes. 2022-ben új beszélgetéssorozatotot indított a Capa Központ ELŐHÍVÁS címmel. Ezúttal nem az alkotókat kérdezzük, hanem azokat a szakembereket, akik egy nagy múzeum, egy jelentős archívum, vagy egy saját hely falai között szervezőként, kutatóként, „gondozóként” foglalkoznak a fotográfiával. Kurátorokat, archívumkezelőket, muzeológusokat, művészettörténészeket „hívunk elő”, hogy a legutóbbi projektjeik kapcsán meséljenek munkájuk mindennapjairól, különleges pillanatairól, és hogy megosszák velünk a legizgalmasabb, szakmai tanulságokkal teli háttértörténeteket. A személyes hangvételű ÉLET & MŰ, illetve a FÓKUSZ ÉS TÁVOLSÁG sorozatunkhoz hasonlóan az ELŐHÍVÁS beszélgetések alkalmával is képvetítéssel egybekötve idézzük föl az interjúalanyok életének, pályájának, útkeresésének fontos állomásait, lezárásként pedig jövőbeni terveikről kérdezzük őket. https://www.facebook.com/events/2099751380422948/
𝐄𝐗𝐏𝐄𝐑𝐈𝐌𝐄𝐍𝐓 - Kísérleti fotográfia a kortárs magyar fotóművészetben 2022.05.06. – 06.26. Az experimentális vagy kísérleti fotográfia a megszokottól eltérő anyagokkal és eljárásokkal dolgozik, izgalmas felületeket, vizuális effekteket, új jelentésbeli tartalmakat létrehozva. A fotó médiumára való reflektálással, a fotográfia hagyományos funkciójának megkérdőjelezésével az experimentális fotó tekinthető a legváltozatosabb területnek. A fotográfia születésétől kezdve népszerűek voltak a már előhívott képekkel vagy a fotónegatívok kémiai és fizikai eszközökkel való módosítására tett kísérletek. A 20. században a kísérleti fotográfia előzményének az avantgárd fotó ( Moholy-Nagy ), majd a neoavantgárd generáció tekinthető. Napjainkban a képmanipuláció vagy alternatív vizuális kísérletek (szekvencia, fotómátrix) egyre nagyobb teret nyernek, miközben az archaikus technikák is reneszánszukat élik, s egyre nagyobb számban találkozunk a fotográfiai folyamat hibáira épülő esztétikával, illetve multiexpozíció, konstrukció-dekonstrukció, vagy különböző tükrözések általi vizuális játékkal is. A kiállításon olyan autonóm művészi megközelítéseket és projekteket mutatunk be, melyek az experimentális fotográfia fogalmához vagy hagyományához kapcsolódnak. // 𝐄𝐗𝐏𝐄𝐑𝐈𝐌𝐄𝐍𝐓 - Contemporary Hungarian experimental photography Experimental photography is engaged with unusual materials and processes, creating exciting surfaces, visual effects and new meanings and substances. By reflecting on the medium of photography and questioning its traditional role, experimental photography is regarded as the most diverse area. Since the birth of photography, experiments with developed images and the alteration of negative photos by chemicals or manual interventions had been very popular. In the 20th century, avant-garde photography ( László Moholy-Nagy) or the neo-avant garde generation can be regarded as the antecedents of experimental photography. Nowadays, image manipulation and alternative visual experiments ( sequences, photomatrix) gain more ground, while archaic techniques have their golden age and we find ourselves encountering more and more photo-process based aesthetics or visual plays with multi exposition, construction-deconstruction or reflections. In this exhibition we show autonom artistic approaches of experimental photography and its tradition. // Kurátorok / Curators: CSIZEK Gabriella, SOMOSI Rita https://www.facebook.com/events/429058315271072/
Pfisztner Gábor tárlatvezetése Nicholas Nixon: A Brown nővérek című kiállításon 2022.05.19. 18.00 „Marcel Proust a vele azonos keresztnévre hallgató főhőse nagyanyjára visszaemlékezve gondolkozott azon, miként látja őt egy felvételen, amely nem sokkal halála előtt készült róla. Felidézte magában nagyanyja betegségét, a fájdalmait, azt, miként erősködött, hogy mindebből semmi ne hagyjon nyomot az unokájának szánt képen. Mert mégis, bármi történjék is vele, legalább az maradjon meg róla. Miként emlékezzen rá, azt viszont a haldokló asszony akarta meghatározni. A fénykép látványa szenvedést okozott az elbeszélőnek, holott idegennek tűnt az, akit ott látott. Emlékek egész áradata öntötte el, de az emlékek nem a fényképen voltak, hanem elméjében, ahol felidéződött benne a szeretett személy. Miként nézhette tehát Marcel a nagyanyját megjelenítő felvételt? Hogyan nézzük és mit is érdemes néznünk nekünk egy ilyen felvételen, ha amúgy nem kötődnek, mert nem kötődhetnek emlékek ahhoz, akit látunk? Mit láthatunk négy nőt ábrázoló 46 felvételen? Mi keltheti fel a kíváncsiságunkat? Még érdekesebbek ezek a kérdések, ha tudjuk, hogy ezekből évente egy készült. Mi lehet ebben a sorozatban olyan lebilincselő, hogy a fotográfus, Nicholas Nixon egyéb munkáiról alig tudható valami, azok alig foglalkoztatják a közönséget? A tárlatvezetésen ezekre a kérdésekre keresünk majd válaszokat. Közben fontolóra vesszük, mi következik abból a hármas viszonyból, amely a fényképkészítő, a lefényképezettek és a mindenkori néző között fennáll, amely viszonyt, igaz más összefüggésben, Ariella Azoulay a fényképezés társadalmi szerződésének nevezett.” – Pfisztner Gábor Pfisztner Gábor fotóelmélettel foglalkozó szakember, óraadó egyetemi oktató több felsőoktatási intézményben, számos cikk és kritika szerzője, főként a Balkon és a Fotóművészet című folyóiratokban publikál. Regisztrálni a programra a maimano@maimano.hu e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: Tárlatvezetés – május 19. A tárlatvezetésen a regisztrált látogatók a kiállításra szóló, aznap váltott kedvezményes vagy teljes árú (diák, nyugdíjas vagy felnőtt) belépőjeggyel vehetnek részt. https://www.maimano.hu/programok/kiallitas-nicholas-nixon-a-brown-noverek https://www.facebook.com/events/360186585949352/
In Memoriam Gera Mihály – Finisszázs – beszélgetés és online archívum bemutató https://capacenter.hu/esemenyek/in-memoriam-gera-mihaly-finisszazs/ 2022. április 7-én, csütörtökön, 18 órától Kincses Károly fotótörténész, Pfisztner Gábor esztéta és Tóth Balázs Zoltán esztéta, a Fényképhez nem vezet tömegközlekedés – In Memoriam Gera Mihály című tárlat kurátora beszélget Gera Mihály hagyatékáról és mutatja be a Gera Mihály online archívumot. „A Fényképhez nem vezet tömegközlekedés – In Memoriam Gera Mihály című tárlat finisszázsára szervezett beszélgetés során Gera Mihály tárgyi és szellemi hagyatékának jelentőségét, aktualitását, a magyar fotótörténetben betöltött szerepét méri fel Kincses Károly fotótörténész és Pfisztner Gábor esztéta segítségével, egyúttal bemutatjuk a Gera Mihály online archívumot. A beszélgetés egyik nem titkolt célja a nyitottság, a bekapcsolódást a nézőközönség számára is lehetővé tesszük.” (Tóth Balázs Zoltán esztéta, a Fényképhez nem vezet tömegközlekedés – In Memoriam Gera Mihály című tárlat kurátora) Időpont: 2022. április 7., csütörtök, 18 óra Helyszín: Capa Központ – 8F Galéria Az eseményen való részvétel ingyenes. *** „A kiállítás egyik része Gera Mihály hagyatékából származó, volt élettérét, lakásainak falait egykor díszítő képekből áll, melyek sokszínűségéből, művészeti, tematikai különbségeiből rögvest leszűrhető a Tanár úr megalkuvást nem ismerő minőségérzete és a fotográfia szinte minden területét lefedő érdeklődése. Az egyébként több mint kétszáz fényképből álló hagyaték átnézése során tűnt fel, hogy abban szerepelnek egy, a kétezres évek elején a Mai Manó Ház galériájában megrendezett kiállítás darabjai is. Tárlatunk másik fele ennek a kiállításnak állít emléket.” (Tóth Balázs Zoltán kurátor) https://www.facebook.com/events/1759251847593726/
A fotókönyvről Neogrády-Kiss Barnabással Pfisztner Gábor esztéta beszélget. A Solitude játék. Játék az Én-nel, az egyedülléttel, a bezártsággal, az érzésekkel, a fájdalommal, és a képi nyelvvel. A képekkel, mint a nyelvre lefordíthatatlan mágikus „szavakkal”, „mondatokkal” A Solutide egyszerre szó és kastély, ahol az alkotó egy rezidenciaprogram keretében, a koronavírus terjedése nyomán kialakult különleges szituációban – amelyben azóta is élünk -, csak a képekben, képekkel tudott beszélni másokkal és persze önmagával, azaz elmerülni és felbukkanni a magány felhőjéből. A Symposion Kiadó gondozásában megjelent első fotókönyve nem puszta bemutatása vagy magyarázata az élethelyzetnek, annál jóval több. Az önálló életre kelt, újabb-és újabb összefüggésbe, narratívába ágyazódó képek saját „beszédét” látjuk, aminek számtalan értelmezése lehet. A Solutide olyan tükör, amelyben bárki saját magára ismerhet, ha lemond a szavakról és átengedi magát a látvány áramlásának. A beszélgetés után Neogrády-Kiss Barnabás dedikál, a könyv a helyszínen, kedvezményes áron megvásárolható. Kedvezményes ár: - 6400 huf A zenei hátteret Janky Máté DJ szettje szolgáltatja. A kötetet szerkesztette: Cséka György Design, borító: Cséka György, Imre Réka A térben december 22-éig megtekinthető egy a könyv alapjául szolgáló sorozatból készített helyspecifikus installáció. A kiállítás előzetes bejelentkezéssel látogatható. http://barnabasneogradykiss.com https://www.instagram.com/neogradykissbarnabas/ https://www.facebook.com/events/299417922072793/
Helyszín: Budapesti Metropolitan Egyetem Művészeti és Kreatívipari kar Rózsa utcai Campus - A épület, III. emelet A kiállítást megnyitja: Pfisztner Gábor HA SEGÍTESZ NEKEM, CSERÉBE ÉN IS SEGÍTEK NEKED! Egyre ritkábban hallunk utcai prostitúcióról. Ennek oka, hogy az internet elterjedésével a legtöbb európai országban, így Magyarországon is kifejlődött a prostituáltaknak egy jól elkülöníthető, népes rétege, ahol a lányok online népszerűsítik a szolgáltatásaikat, független, fizetős hirdetőoldalak segítségével. De mi a helyzet azokkal, akik az utcán maradtak? Hogyan élnek ma, mekkora igény van rájuk? Milyen a magánéletük? https://www.facebook.com/events/901738877379028/
FFS SZERDA >>> Beszélgetés Pfisztner Gáborral 2.0 2021. szeptember 8. szerda / 18.00 / Foton Galéria (1053, Bp., Képíró u. 6.) A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója – FFS – szeretettel vár FFS Szerda programjára. Témánk az "egyediség" és a "kreativitás". A beszélgetést Pfisztner Gábor vezeti, aki óraadó egyetemi oktató több felsőoktatási intézményben, számos cikk és kritika szerzője, főként a Balkon és a Fotóművészet című folyóiratokban publikál. Ajánlott irodalom > Divine Fury A History of Genius by Darrin M. McMahon (főként a VI. fejezet) A beszélgetésen való részvétel díjtalan! Amennyiben kérdésed lenne, keress bizalommal minket studio@ffs.hu címen! Köszönjük! Az előadás megvalósulását a Nemzeti Kulturális Alap (NKA) támogatja. >>> www.nka.hu Szervezők >>> Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója / FFS https://www.facebook.com/events/636430367744643/
A Robert Doisneau: Párizstól Palm Springsig című kiállításon Pfisztner Gábor esztéta tart tárlatvezetést az érdeklődőknek. A programon résztvevők a világhírű francia fotós képeit egy különleges szemléletmód felől közelítve ismerhetik meg, betekintést nyerve az adott korszak társadalmi és művészeti kontextusába is. A 143 fotográfiából álló kiállítást Robert Doisneau lányai, Francine Deroudille és Anette Doisneau válogatták ki a hatalmas, 450 000 negatívból álló életműből, amelyet apjuk több mint 60 év alatt, 1932 és 1984 között alkotott. Doisneau-t – akinek munkásságára André Kertész és Brassaï is nagy hatással volt – fotográfiai stílusa, képeinek érzelmi telítettsége és humora miatt az utcai fényképezés „költőjének” is szokták nevezni. Párizs és a város lakói voltak képeinek legfőbb inspirációi, emberközpontú, szubjektív látásmódja miatt a humanista fotográfia képviselői közé soroljuk. Leghíresebb képeinek egyike A csók a városháza előtt – melyet 1950 júniusában hozott le elsőként a Life magazin –, Párizs ikonikus fényképévé vált. https://maimano.hu/programok/kiallitas-robert-doisneau-parizstol-palm-springsig Max. létszám: 20 fő Regisztráció: Az esemény Budapest Art Week karszalaggal látogatható. https://www.bpartweek.hu/ https://www.facebook.com/events/398758901111185/
Pfisztner Gábor záró tárlatvezetése a METU Fotográfia szakos hallgatóinak 2019. évi diplomakiállításán. A kiállításról bővebben: https://www.metropolitan.hu/metu-fotografia-diploma-2019 Kiállító hallgatók Alkotói fotográfia specializáció: Érdi Róbert, Molnár Levente, Mráz Diana Leila, Szemenyei Bianka Gerhes Gábor, Jóri András, Keglovics Judit Erzsébet, Kerényi Judit, Köntös Dóra, Loósz Róbert, Németh Miklós, Székely György, Zelenák Zoltán Mihály (levelező) Divatfotográfia specializáció: Aradi Nóra, Demeter Vanda, Fülöp-Pál Ábel, Király Lilla Vivien, Oláh Dániel, Zucca Nicola Bottaro Diego, Karimaei Naghmeh, Karimian Pour Mania, Mary Goubran, Netzler Charles August, Raeihan Muhammad Margana Ibnu (angol nyelven) Fotóriporter specializáció: Ladjánszki Máté, Ladóczki Balázs, Tóth Gabriella, Wachsler Éva Katalin Minden érdeklődőt szeretettel várunk! https://www.facebook.com/events/709640829491317/
***Please scroll down for the English version*** Dobokay Máté: Ag https://capacenter.hu/kiallitasok/dobokay-mate-ag/ A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ tisztelettel meghívja Önt és barátait Dobokay Máté Ag című kiállításának megnyitójára 2019. május 27-én, hétfőn, 18 órára. A kiállítást megnyitja: Pfisztner Gábor esztéta „Dobokay Máté kiállítása arról az alkotói folyamatról szól, mely során a művész egyszerre kísérletezik vegyészként és filozófusként a fotografikus kép elemi részekre történő visszabontásával, miközben a tudás átadásának és a visszacsatolásnak a kérdéseit feszegeti. Dobokay Máté fotográfiai kísérletei révén nem fotográfiák jönnek létre. Az alkotások az alkímia titkos és bonyolult tudományának, a fémek nemesfémekké való átalakításának, a lélek halhatatlanságára és a testi kínok gyógyítására alkalmas bölcsek köve keresésének folyamatait idézik. Dobokay egyedi és megismételhetetlen, absztrakt, festői képeket és tárgyakat készít, melyeken az ezüst fénylő szürkéinek megannyi árnyalata rajzolódik ki a különböző hordozófelületeken.” (Gellér Judit kurátor) A kiállítás ingyenesen megtekinthető 2019. május 28. – 2019. július 1. mindennap 11 és 19 óra között. Ünnepnapokon zárva. Capa Központ – Project Room Kurátor: Gellér Judit // Máté Dobokay: Ag https://capacenter.hu/en/kiallitasok/mate-dobokay-ag/ The Robert Capa Contemporary Photography Center cordially invites you and your friends to the opening of the exhibition Máté Dobokay Ag on Monday, May 27, 2019, at 6:00pm Opening remarks by Gábor Pfisztner, aesthete "Máté Dobokay’s exhibition showcases the creative process in which the author experiments both as a chemist and a philosopher with the dismantling of the photographic image into its elemental components, while looking into questions related to transfering knowledge and providing feedback. Máté Dobokay’s photographic experimentation does not result in photographic images. The artworks evoke the processes of the secret and intricate science of alchemy, looking for the philosopher's stone suitable for turning base metals into precious metals, achieving immortality, and healing physical anguish. Dobokay creates unique and unreproducible, abstract, picturesque images and objects, delineating all the different shades of the shiny grey of silver on the various media." (Judit Gellér, curator) Visiting is free of charge May 28, 2019 – July 01, 2019 Every day 11 am – 7 pm Closed on public holidays. Capa Center – Project Room Curator: Judit Gellér https://www.facebook.com/events/834342893566887/
FELÜLÍRÁS CSONTÓ LAJOS KIÁLLÍTÁSA 2019. március 20. - 2019. április 13. B32 Galéria Megnyitó: 2019.03.20. 18:00 A kiállítást megnyitja: Pfisztner Gábor esztéta Kurátor: Somosi Rita művészettörténész http://www.budapestphotofestival.hu/ Megtekinthető minden hétköznap 10-18 óráig a rendezvények függvényében. A Budapest Art Week-hez kapcsolódva április 13-án, szombaton is látogatható. https://www.bpartweek.hu/hu/ Támogató: Nemzeti Kulturális Alap, Újbuda Önkormányzata www.nka.hu www.ujbuda.hu A kiállítás a Budapest Photo Festival és a Budapest ArtWeek hivatalos programja. B32 GALÉRIA ÉS KULTÚRTÉR 1111 Budapest, Bartók Béla út 32. Telefon: +36 1 787 00 39 E-mail: b32@ujbuda.hu www.b32kulturter.hu www.facebook.com/B32kulturter https://www.facebook.com/events/406965703412418/
Árnyékutazó Shanghaiban/ ShadowTraveler in Shanghai Megnyitja: Pfisztner Gábor esztéta *** 2017 tavaszán a „Looking China” Fiatal Filmes Projekt keretében hallgatóink egy kis csapata Gőbölyös Luca vezetésével első alkalommal kapott lehetőséget hazai művészeti felsőoktatás intézményként, hogy részt vegyen a shanghaji workshopon, mely izgalmas fórumot teremtett a kultúrák közötti kommunikációra. A workshop vezetője: GŐBÖLYÖS LUCA DLA habil. főiskolai tanár, Balogh Rudolf-díjas fotóművész, a Fotográfia szak vezetője. A kiállítás alapját részben az utazás során készített képek inspirálták. Gőbölyös Luca írása a kiállításról, előzményről… Turisták….elnéztem ezeket az embereket, akik ott álltak a fantasztikus épületek előtt, a lélegzetelállító tereken a legtöbben elkezdenek fényképezni. Igyekeznek birtokba venni, amit nem vihetnek magukkal; eközben magukat is lefotózzák, lefotóztatják, bizonyítandó, hogy ott jártak. New Yorkban, a világ egyik közepén a turistákat nézve jött az ötlet, hogy beálljak a városba látogató idegenek képeire, így a fotókon keresztül "elutazzak" a világ legkülönbözőbb pontjaira. A barátom eközben lefotózta az egész akciót: azt, ahogy én állok egy idegen család képén, miközben ők egymást fotózzák. Utána odamentem hozzájuk, és megkértem őket, hogy mondják meg a nevüket, és hogy hol laknak, így én megtudtam, kivel és hova "utazom". Mindenki nagyon segítőkész volt. Egyáltalán nem érzékelték, hogy így én bekerülök az ő magánéletükbe, nem direkt módon ugyan, mert csak a képem kerül el hozzájuk, mégis résztvevője leszek a családi történetüknek, behatolok a magánszférájukba, részese leszek a jövőjüknek, amikor a múltjukra gondolnak. Tehát, amit én ott csináltam, egyfajta játékos inváziónak tekinthető, a magán- és közszféra közötti határok elmosásának. 2017-ben, 15 évvel az Árnyékutazó után, Shanghaiban jártam. A helyiek, a kínai turisták kérései hívták életre az Árnyékutazó projektem folytatását. Látványosság lett belőlem, abban az értelemben, hogy velem szerettek volna közös képen szerepelni a város nevezetességeit látogató, és eredetileg azt fényképező kínai turisták. Az eredeti projektem átalakult, titkos invázióból meghívássá módosult az utazás. Ezeknél a képeknél is kértem, adják meg a nevüket, és hogy honnan jöttek, hogy tudjam hová is invitálták a képmásomat. Ebben az esetben is a fotót, mint médiumot használva nagyon sok helyre “eljutottam”. Az Árnyékutazó (2002) filmre készített, fekete-fehér képekből áll, melyeket 9x13 as méretben állítottam ki, de nem csak az én képeim készültek akkor még analóg technikával, hanem a turisták fényképei is. Ma már mindenki digitálisan fényképez, a turisták jellemzően a telefonjukkal készítenek felvételeket magukról, vagyis ezek a képek leginkább szelfik. Így a háttér szinte lényegtelen, készülhetnének ezek a képek akárhol, ráadásul a Kínában közkedvelt filterek használatával még kevésbé kivehető a képek elkészülésének helyszíne. Shanghaiban is főleg szelfiztek velem a kínai turisták, de ha nem szelfi készült, akkor is a telefonjuk volt a képrögzítő eszköz. Ezeken a szelfiken én lettem a háttér, így az árnyékutazó kilépett a háttérből, hogy háttérré váljon. Ezeket a képeket gyakran egy általuk igen kedvelt applikáció segítségével már a készítés pillanatában retusálták, módosítgatták magukat, hogy hasonlatosabbak legyenek az általuk szépnek talált ideálokhoz, illetve a képen szereplő figurákat, ebben az esetben saját magukat, és engem is átalakítottak cicusokká, nyuszikává vagy egyéb figurává. Ebben az általuk kreált, különös valóságban, a különböző figurák bőrébe bújva hol kedvesen, hol pedig inkább viccesen néztünk ki a közös képeken, ez az egyformává alakítás összetartozást is biztosított nekünk, a képek szereplőinek. Saját képeim utómunkáihoz ugyanazt az applikációt használtam, amit a turisták, mert ugyanabban a virtuális valóságban akartam utazni. A „Looking China” projektről bővebben: Looking China 2017 Looking China 2018 Gőbölyös Luca jelenleg Budapesten és Kölnben él és dolgozik. Számos hazai és nemzetközi díj nyertese. Munkáit bemutatták már az Egyesült Államokban, Franciaországban, Németországban, az Egyesült Királyságban, Ausztriában, Észtországban, Romániában, Finnországban, Szlovéniában, Lengyelországban, Indiában és Ázsiában olyan helyeken, mint az Expo Chicago, a budapesti Ludwig Múzeum, a Biennial Istambul, a New Delhi National Gallery of Modern Art, a bécsi Művészeti Vásár, a berlini Walter Bischoff Galerie. Műveit számos nyilvános és magángyűjteményben is őrzik. Facebook esemény
Szabó Dezső Darkroom című kötete az elmúlt négy évben készült és kiállításokon korábban már bemutatott (Fekete-Fehér/Black and White. Vintage Galéria, 2015; Exposed. Vintage Galéria, 2016; és A fény határai/Limits of Light. Vintage Galéria, 2017) munkáiból megjelenített problémakört vizsgálja és viszi tovább. Műfaji értelemben mindegyik sorozat a kamera nélkül készült fotografikus kép (cameraless photography) kategóriájába tartozik, mind a négy a fényérzékeny anyag, a fekete-fehér fotópapír, mint információt rögzítő és hordozó felület tulajdonságainak a vizsgálatán alapszik. A Mai Manó Ház Napfényműtermében egy kerekasztal-beszélgetés keretében kerül sor Szabó Dezső képzőművész utóbbi években készített munkáinak az értelmezésére, a beszélgetés résztvevői: Baki Péter (Magyar Fotográfiai Múzeum igazgatója) Horányi Attila (művészettörténész, esztéta, a MOME Elméleti Intézetének egyetemi docense), Pfisztner Gábor (esztéta, a Darkroom előszavának szerzője) és Szabó Dezső képzőművész. A beszélgetés moderátora: Horányi Attila. „Az utóbbi évek munkái erősen különböznek a korábbi sorozatoktól, és nem csak abban, hogy a képek látványvilága teljesen átalakul, és a színeset felváltja a fekete-fehér analóg nyersanyag. A képek már elvesztik hagyományos fényképi megjelenésüket, és — leegyszerűsítve — a fény nyomaivá válnak. (…) Ami mégis megkülönbözteti Szabó Dezső szemléletmódját a korai elődökétől, az egyrészt, hogy nem a képrögzítés puszta lehetősége foglalkoztatja, de nem is az a felismerés, hogy hogyan lehet képet létrehozni a kamera nélkül. Az ő figyelme az eszköz és az anyagra irányul a maga tiszta formájában és a bennük rejlő lehetőségek kombinációira, amelyek végső soron megalapozzák azt, amit fényképnek nevezünk.” (Részlet Pfisztner Gábor írásából) A könyvbemutató után, 19 órától Skála címmel Szabó Dezső legújabb munkáiból nyílik kiállítás a Vintage Galériában. A Darkroom című könyv a Magyar Fotográfiai Múzeum és a Rómer Flóris Művészeti és Történeti Múzeum együttműködésében valósult meg. A könyv megvásárolható a bemutató napjától, 2018. november 20-tól a Mai Manó Ház Könyvesboltjában. A programra való belépés ingyenes. https://www.facebook.com/events/275562236482915/
Meghívott vendégek: Bartha Máté, Hajdú D. András, Tóth Ridovics MátéBeszélgetőtársak: Básthy Ágnes (FFS) és Pfisztner Gábor Az FFS Szerda elméleti programsorozat részeként, március 4-én vitaindító fórumot kezdeményeztünk, hogy körüljárjuk a fotográfia médiumával foglalkozó alkotók társadalmi felelősségvállalásának lehetőségeit. Az első alkalom sikerén felbuzdulva szeretnénk folytatni ezeket a beszélgetéseket, így a második, egyben a nyári 'szünet' előtti utolsó eseményre invitálunk most titeket. Az eseményt nem szűkítenénk pódiumbeszélgetésre, a hallgatóságot Meghívott vendégek: Bartha Máté, Hajdú D. András, Tóth Ridovics Máté Beszélgetőtársak: Básthy Ágnes (FFS) és Pfisztner Gábor Az FFS Szerda elméleti programsorozat részeként, március 4-én vitaindító fórumot kezdeményeztünk, hogy körüljárjuk a fotográfia médiumával foglalkozó alkotók társadalmi felelősségvállalásának lehetőségeit. Az első alkalom sikerén felbuzdulva szeretnénk folytatni ezeket a beszélgetéseket, így a második, egyben a nyári 'szünet' előtti utolsó eseményre invitálunk most titeket. Az eseményt nem szűkítenénk pódiumbeszélgetésre, a hallgatóságot együttgondolkodásra és kérdezésre invitálnánk, amely reményeink szerint formáló erejévé válhatna egy hosszabb távú együttműködésnek. Célunk a fórummal egy olyan irányú kollektív gondolkodás elősegítése, amely szélesebb kontextusba tudja helyezni a társadalmi problémákra történő reflexiót, végiggondolva a lehetőségeket, csapdákat, tapasztalatokat és nehézségeket, majd ezekből kiindulva kísérelnénk meg új célokat, irányokat is meghatározni.
Mucsy Szilvia "Személyes jelenlét" című tárlatát a Faur Zsófi Galériában láthatja a közönség 2015. március 5-től. A Panel Contemporary keretein belül megrendezésre kerülő kiállítást Pfisztner Gábor nyitja meg március 5-én 18 órakor. Mucsy Szilvia "Személyes jelenlét" című tárlatát a Faur Zsófi Galériában láthatja a közönség 2015. március 5-től. A Panel Contemporary keretein belül megrendezésre kerülő kiállítást Pfisztner Gábor nyitja meg március 5-én 18 órakor.
Meghívott alkotók: Csoszó Gabriella, Eperjesi Ágnes, Erhardt Miklós,Pettendi Szabó Péter Beszélgetőtársak: Básthy Ágnes (FFS) és Pfisztner Gábor Az FFS Szerda elméleti programsorozat részeként, március 4-én vitaindító fórumot kezdeményezünk, hogy körüljárjuk a fotográfia médiumával foglalkozó alkotók társadalmi felelősségvállalásának lehetőségeit. Az eseményt nem szűkítenénk pódiumbeszélgetésre, a hallgatóságot együttgondolkodásra és kérdezésre invitálnánk, amely reményeink szerint formáló erejévé válhatna egy hosszabb távú együttműködésnek. Célunk a fórummal egy olyan irányú kollektív gondolkodás elősegítése, amely szélesebb kontextusba tudja helyezni a társadalmi problémákra történő reflexiót, végiggondolva a lehetőségeket, csapdákat, tapasztalatokat és nehézségeket, majd ezekből kiindulva kísérelnénk meg új célokat, irányokat is meghatározni. Meghívott alkotók: Csoszó Gabriella, Eperjesi Ágnes, Erhardt Miklós, Pettendi Szabó Péter Beszélgetőtársak: Básthy Ágnes (FFS) és Pfisztner Gábor Az FFS Szerda elméleti programsorozat részeként, március 4-én vitaindító fórumot kezdeményezünk, hogy körüljárjuk a fotográfia médiumával foglalkozó alkotók társadalmi felelősségvállalásának lehetőségeit. Az eseményt nem szűkítenénk pódiumbeszélgetésre, a hallgatóságot együttgondolkodásra és kérdezésre invitálnánk, amely reményeink szerint formáló erejévé válhatna egy hosszabb távú együttműködésnek. Célunk a fórummal egy olyan irányú kollektív gondolkodás elősegítése, amely szélesebb kontextusba tudja helyezni a társadalmi problémákra történő reflexiót, végiggondolva a lehetőségeket, csapdákat, tapasztalatokat és nehézségeket, majd ezekből kiindulva kísérelnénk meg új célokat, irányokat is meghatározni. Az eseményt élőben közvetítjük: Az eseményeket a technikai lehetőségek függvényében felvesszük és közvetítjük is. A felvett anyag vágásáig az anyagok vágatlanul is megtekinthetők a közvetítési minőségben akár telefonon, tableten is, a közvetítés ideje alatt a felvételek visszatekerhetők. A vágás utáni felvételeink megnövelt minőségben itt láthatók. Amennyiben értesítést szeretnél kapni hasonló közvetítésekről, úgy nyomd meg a Follow gombot és regisztrálj a livestream rendszerébe!A regisztrált Livestream felhasználók a követett eseményeikről csak egy levelet kapnak minden közvetítés elindulásakor, tehát igen ritkán.
a Labor galéria és a Nessim Galéria egy három estés beszélgetés-sorozatot szervez Kerekes Gábor halálának alkalmából. A beszélgetések június 4-én, 5-én és 6-án kerülnek megrendezésre a Labor galériában (1053, Budapest, Képíró utca 6), minden nap este 7 órakor. A beszélgetéssorozat sajnálatos aktualitását Kerekes Gábor halála adja. A három este során különböző nézőpontokból szeretnénk felvillantani az életművet, illetve annak egyes részleteit. a Labor galéria és a Nessim Galéria egy három estés beszélgetés-sorozatot szervez Kerekes Gábor halálának alkalmából. A beszélgetések június 4-én, 5-én és 6-án kerülnek megrendezésre a Labor galériában (1053, Budapest, Képíró utca 6), minden nap este 7 órakor. A beszélgetéssorozat sajnálatos aktualitását Kerekes Gábor halála adja. A három este során különböző nézőpontokból szeretnénk felvillantani az életművet, illetve annak egyes részleteit. Június 4-én: Mélyi József, Jokesz Antal, Horányi Attila es Szilágyi Sándor beszélgetésén az életmű hazai vonatkozásai kerülnek tárgyalásra. Milyen környezetben kell tudni értelmezni Kerekes műveit? Milyen környezetbe érkezett? Milyen volt az a társadalom, amiben ők es pályatársai alkottak? Június 5-én: Tillmann J.A. es Pfisztner Gábor beszélgetése, a szervezők szándéka szerint, elsősorban a nemzetközi kontextus es Kerekes műveinek spirituális vonatkozásai körül fog forogni. Ez az est elsősorban elméleti szempontból kívánja megközelíteni Kerekes Gábor képeit, vízióját a képről és a fotográfiáról, az ember szerepéről. Június 6-án, a vendégek Beke László művészettörténész és Barta Zsolt Péter fotográfus lesznek. Ezen az esten elsősorban a hetvenes-nyolcvanas-kilencvenes évek mikroklímájáról lesz szó. Az elméleti vitákról, a csoportokról, a felvállalt feladatokról, és nem utolsó sorban az intézményi es oktatási infrastruktúrával összefüggő kérdésekről. A beszélgetéseket, mindhárom esten, Cséka György esztéta moderálja.
TEMATIKA A nemzetközi alkotói és piaci tendenciákat, a kiadók oldalát és szemléletét, a könyvkötés mesterségét, illetve a már sikeresen publikáló fotográfusok tapasztalatait egyaránt lefedő előadássorozatot egy gyakorlati könyvkötési technikákat bemutató és alkalmazó workshop fog követni; melynek eredményeiről egy rendhagyó kiállítás és könyvbemutató ad majd számot. TEMATIKA A nemzetközi alkotói és piaci tendenciákat, a kiadók oldalát és szemléletét, a könyvkötés mesterségét, illetve a már sikeresen publikáló fotográfusok tapasztalatait egyaránt lefedő előadássorozatot egy gyakorlati könyvkötési technikákat bemutató és alkalmazó workshop fog követni; melynek eredményeiről egy rendhagyó kiállítás és könyvbemutató ad majd számot. Miért épp a fotókönyv? Mi is valójában a fotókönyv dummy? A kép és szöveg milyen párbeszédet folytat egymással? Mi a design szerepe a fotókönyvben? Kézzel készített, szignózott, saját magunk által kiadott vagy kiadó által publikált legyen a fotókönyv? Kiállítási tér versus kanapé: mik a kortárs fotográfia élvezetének lehetőségei? Ki lehet a könyv célközönsége, hogyan viszonyul egymáshoz a könyvek ára és azok példányszáma? Többek között ezekre a kérdésekre szeretnénk választ kapni a fotókönyvről szóló workshop folyamán. Beszélgetnek: Pőcze Attila, a Vintage Galéria tulajdonosa Pfisztner Gábor esztéta Moderátor: Gellér Judit független kurátor
A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója 2014 májusától műhelymunkát indít útjára, amely a photobook/fotókönyv témakörét járja körbe, gyakorlati és elméleti képzési szisztémában.A több hónapon keresztül zajló előadássorozatot és műhelymunkát kiállítás zárja a novemberi Fotóhónap keretein belül. Az elméleti előadások mindenki számára szabadon látogathatóak, és május 8-án és 29-én kerül rájuk sor. TEMATIKA A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója 2014 májusától műhelymunkát indít útjára, amely a photobook/fotókönyv témakörét járja körbe, gyakorlati és elméleti képzési szisztémában. A több hónapon keresztül zajló előadássorozatot és műhelymunkát kiállítás zárja a novemberi Fotóhónap keretein belül. Az elméleti előadások mindenki számára szabadon látogathatóak, és május 8-án és 29-én kerül rájuk sor. TEMATIKA A nemzetközi alkotói és piaci tendenciákat, a kiadók oldalát és szemléletét, a könyvkötés mesterségét, illetve a már sikeresen publikáló fotográfusok tapasztalatait egyaránt lefedő előadássorozatot egy gyakorlati könyvkötési technikákat bemutató és alkalmazó workshop fog követni; melynek eredményeiről egy rendhagyó kiállítás és könyvbemutató ad majd számot. Miért épp a fotókönyv? Mi is valójában a fotókönyv dummy? A kép és szöveg milyen párbeszédet folytat egymással? Mi a design szerepe a fotókönyvben? Kézzel készített, szignózott, saját magunk által kiadott vagy kiadó által publikált legyen a fotókönyv? Kiállítási tér versus kanapé: mik a kortárs fotográfia élvezetének lehetőségei? Ki lehet a könyv célközönsége, hogyan viszonyul egymáshoz a könyvek ára és azok példányszáma? Többek között ezekre a kérdésekre szeretnénk választ kapni a fotókönyvről szóló workshop folyamán. ELŐADÁSOK - mindenki számára látogathatóak 1. Előadás és kerekasztalbeszélgetés - 2014. május 8. csütörtök @ArtBázis Összművészeti Műhely (1085 Budapest Horánszky u. 25.) Pőcze Attila, a Vintage Galéria tulajdonosa Pfisztner Gábor esztéta Gellér Judit független kurátor 2. Előadás és kerekasztalbeszélgetés - 2014. május 29. csütörtök @ArtBázis Összművészeti Műhely (1085 Budapest Horánszky u. 25.) Kudász Gábor Arion fotóművész, a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem tanára Bartha Máté fotóművész Puklus Péter fotóművész MŰHELYMUNKA 1. (2014. május-június) elméleti előadások és gyakorlati könyvkötési workshop, műhelylátogatás 2. (2014. június 14-15.) az elkészített fotókönyvek és már készen lévő könyvek bemutatása a Vienna Photobook Festival keretein belül, ahogy a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója egy külön standon fogja árusítani a fotókönyveket 3. (2014 június-szeptember) - alkotók megvalósítják a fotókönyveiket a kiállításra, önálló munka, alkalmi találkozó a kurátorokkal és koordinátorokkal 4. (2014. szeptember-október) műhelymunka és a külföldi tapasztalatok összegzése egy rendhagyó kiállítás formájában a Fotóhónap keretében KIK VEHETNEK RÉSZT A PROGRAMBAN A gyakorlati műhelymunkán, a Vienna Photobook Festival rendezvényen és a kiállításon pályázati úton kiválasztott alkotók vehetnek részt, az FFS tagjai. Az előadássorozat (a műhelymunka 1. fázisa) a szélesebb közönség számára is látogatható lesz. A műhely koordinátorai Bakonyi Zsuzsa, Barta Edit és Pályi Zsófia, az FFS vezetőségének tagjai. A workshopok tervezett helyszíne: ArtBázis Összművészeti Műhely (1085 Budapest Horánszky u. 25.) , a kiállítás tervezett megvalósítása: FUGA (1052 Budapest, Petőfi Sándor utca 5.)
Sokan és sokszor fölvetették már, hogy a fotográfia, a róla való gondolkodás és a hozzá való viszony lényegi módon megváltozott az elmúlt néhány évtizedben. Emiatt szintén ezen sokak úgy vélik, hogy a fotográfia utáni fotográfia korszakában vagyunk (már jó ideje). Eltérés, különbség vagy vita csak abban van, hogy mivel magyarázzák a jelenlegi helyzetet és miként, milyen szempontok szerint értékeljék azt, ami lényegében azt is eldönti, hogy miként beszélünk a fotográfiáról. Az előadáson erről a pontról szeretnék elindulni, hogy majd kissé provokatív kérdéseket intézhessek a hallgatósághoz. Sokan és sokszor fölvetették már, hogy a fotográfia, a róla való gondolkodás és a hozzá való viszony lényegi módon megváltozott az elmúlt néhány évtizedben. Emiatt szintén ezen sokak úgy vélik, hogy a fotográfia utáni fotográfia korszakában vagyunk (már jó ideje). Eltérés, különbség vagy vita csak abban van, hogy mivel magyarázzák a jelenlegi helyzetet és miként, milyen szempontok szerint értékeljék azt, ami lényegében azt is eldönti, hogy miként beszélünk a fotográfiáról. Az előadáson erről a pontról szeretnék elindulni, hogy majd kissé provokatív kérdéseket intézhessek a hallgatósághoz. 2012. április 4-én, szerdán 19:30-tól várunk benneteket az ArtBázison vagy a Fotoklikken, online!
Jegyek (1000 Ft felnőtt, 500 Ft diák-nyugdíjas) válthatók a Mai Manó Könyvesboltban hétköznap 14 és 19, hétvégén 11-19 óra között, valamint az előadások napján 11 órától a jelzett helyen. Jegyek (1000 Ft felnőtt, 500 Ft diák-nyugdíjas) válthatók a Mai Manó Könyvesboltban hétköznap 14 és 19, hétvégén 11-19 óra között, valamint az előadások napján 11 órától a jelzett helyen.
A Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Házfotóművészeti szabadegyetemének előadásai Mérhető, látható, hogy az elmúlt évek során rohamosan növekszik az érdeklődés korunk művészeti jelenségeinek megértése, megismerése iránt. A fotóművészet is egyre inkább elfoglalja méltó rangját, hiszen alapvetően megváltoztatta vizuális kultúránkat, új perspektívákat nyitott a művészi kifejezés területén, és információs hatalommá lett a világról való tudás, és az emlékezés területein. A Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház fotóművészeti szabadegyetemének előadásai Mérhető, látható, hogy az elmúlt évek során rohamosan növekszik az érdeklődés korunk művészeti jelenségeinek megértése, megismerése iránt. A fotóművészet is egyre inkább elfoglalja méltó rangját, hiszen alapvetően megváltoztatta vizuális kultúránkat, új perspektívákat nyitott a művészi kifejezés területén, és információs hatalommá lett a világról való tudás, és az emlékezés területein. A fotó egyben a legtágabban művelt művészeti ág, gyakorlatilag mindenki űzheti, akinek van egy kis hobbi fényképezőgépe. Tehát mindenkinek van köze hozzá. A Mai Manó a 2011-2012-es szezonban egy 10 előadásból álló fotó szabadegyetemet kínál a nagyközönségnek. A Szabadegyetem a fotóművészetet lehetőségeit megteremtő technikatörténeti előadással indul, majd a legfontosabb trendeket, jelenségeket mutatja be miközben vetített remekművek sokaságával találkoztunk. Végül az fotó intézményi hátterével és a művész és sajtófotó piacának területeivel is megismerkedhet a hallgató. Az utolsó előadás pedig lezárás helyett kinyit egy ablakot a fény művészetének alternatív útkereséseire, a fény koncepciójának más megjelenítési módjaira. A fotó különböző izgalmas kérdéseivel foglalkozó szakmák legkiválóbb képviselőit kértük fel a sorozat előadásainak megtartására. Az előadók listája garancia arra, hogy a látogatók izgalmas szellemi és vizuális élményekben részesüljenek a gazdag fotó illusztrációval kísért előadásainkon. Rettentően fontos hiánypótló kínálatot nyújt a Fotó Szabadegyetem azok részére, akik magas szintű tudás igényével érdeklődnek a fotó művészetének speciális kérdései iránt. A Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház fotóművészeti szabadegyetemének előadásai 1. előadás 2011. szeptember 27. kedd 18.30 Kincses Károly művészeti főtanácsadó, Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház Képekről vagy jót, vagy semmit! Mi a fénykép? És mi nem az? Meghatározó-e a fotótechnika a fényképezés történetében? Mit kezdhet egy fotómuzeológus olyan fényképekkel, amelyek ezüstlapra, viaszos vászonra, üvegre vagy bármely más hordozóra készültek, és mit azokkal, amelyeket fizikai valójukban sosem látott, csak mondjuk interneten át? Mit kezdhet az Önök birtokában lévő sokmilliárd családi fotóval? A fototechnika fejlődése befolyásolja-e a fotókban konzerválódott tudáselemek értékét és az érzéki borzongást a megállított idő misztikuma felett? 2. előadás 2011. október 25. kedd 18.30 Rényi András az ELTE Művészettörténeti Intézetének vezetője Platón barlangjában - a fotó filozófiája Az előadásban néhány közönséges és művészi példa elemzésén keresztül a fénykép bizonyos ontológiai sajátosságaira illetve a fotót érintő esztétikai diskurzusok néhány elemi összetevőjére szeretnék rámutatni. Tézisem lényege, hogy a fotó ereje nem abban áll, hogy cáfolhatatlan tárgyi információt közöl a valóságról, hanem hogy jelenlétet bizonyít. Barthes szerint a fotó ténymegállapító ereje nem a tárgyra, hanem az időre vonatkozik. Ezért képelméletileg termékenyebbnek tűnik, ha nem ikonikus (hasonlóságon alapuló) jelként, hanem az expozíció idejéhez kötődő indexként értjük meg. 3. előadás 2011. november 29. kedd 18.30 Beke László az MTA Művészettörténeti Kutatóintézetének igazgatója A fotó és a képzőművészet kölcsönhatásának újabb megnyilvánulásai A a fényképezés és festészet (félreértett) rivalizálása jelen van már a kezdeteknél is: a szigorú értelemben vett dokumentarizmus és a magát tudatosan "művészinek" tekintő fotográfia állnak szemben egymással. Majd az egész századon végigvonul az avantgárd irányzatok és fényképészeti megfelelőik együttműködése. Az 1960-as évektől fellépő konceptuális művészet és bizonyos mértékig a hiperrealizmus radikálisan új kontextusba helyezi a fotót és új fejlődés indul meg. Az előadás főleg a még ennél is újabb jelenségekkel foglalkozik, amilyenek a "photobased art", az "inszenierte Fotografie" vagy az analóg/digitális fényképezés problematikája. 4. előadás 2011. december 13.kedd 18.30 Szilágyi Sándor fotóművészeti író, független kurátor Az egyetemes fotóművészet nagy stílusirányzatai Az előadás több szempontból rendhagyó módon tekinti át a fotográfia első évszázadának a történetét. Rendhagyó abban, hogy élesen megkülönbözteti a fotográfia képzőművészeti igényű használatát az egyéb fotóhasználatoktól (emlékkép, alkalmazott fotó, az amatőr mozgalom „művészi” fotói). Rendhagyó az is, hogy a piktorializmus első, nagy korszakát (1886-1910) nem eltévelyedésként, hanem éppenséggel az autonóm fotóművészet megteremtéseként mutatja be. Továbbá a piktorializmust fölváltó két nagy stílusirányzat: a Tiszta fotográfia, illetve az európai személyes-lírai fotográfia közös gyökereit hangsúlyozza. Végül rendhagyó az is, ahogyan az előadó mindezek fényében a magyar fotográfia két háború közötti teljesítményét is értékeli. 5. előadás 2012. január 31. kedd 18.30 Csizek Gabriella kurátor, Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház Helyzetjelentés - Kortárs Magyar Fotográfia a Nagy Elődök Fényében Az alapfogalmak tisztázása után, hogy - legalábbis ennek az előadásnak a keretében - mit is tekinthetünk kortársnak, magyarnak és fotográfiának, egy a szcénát bemutató leírás alapján kerülnek elhelyezésre azok a művek, amelyek bár eltérő megközelítésből születtek, de a kortárs művészet körébe tartoznak. Feltérképezzük azt is, hogy milyen alkotói attitűdök, tendenciák figyelhetőek meg a hagyomány és a kreativitás találkozási pontjaiban itt és most. 6. előadás 2012. február 28. kedd 18.30 E. Csorba Csilla a Petőfi Irodalmi Múzeum igazgatója Rejtett női alakok - magyar nőfényképészek a 19.század végétől napjainkig A fényképezést sokan női műfajnak vélik, amely a 20. század első felében a társadalmi egyenlőtlenség miatt nem érhette el igazán kiteljesedését. Az a kérdés foglalkoztat, vajon milyen elszántság kellett a 20. század elején ezt a pályát választani, s mennyit változott egy század alatt a világ, amely ma természetesnek könyveli el a nagy életművet maguk mögött tudó fotósnőket., s a nemek szerinti megosztás már anakronizmusnak tűnik. Az előadás során a 19. század végétől a mába érően tekintünk be egy-egy kalandos részben elfeledett magyar női életútba, megrekedt pályába, sikeres, elismeréshez vezető művészlétbe. 7. előadás 2012. március 27. kedd 18.30 Pfisztner Gábor szakújságíró Dokumentumfotó - a fotó mint dokumentum Az előadás középpontjában a fénykép mint hiteles dokumentum kérdésköre áll. Ennek kapcsán megvizsgáljuk, hogy miből nyeri a fénykép azt az autoritást, ami erre alkalmassá tette, és ez miként eredményezte az úgy nevezett dokumentáló "műfajok" (tudományos fénykép, sajtófotó, bűnügyi archívum, igazolványkép) megjelenését és biztosította működésüket. Végül számba vesszük, hogy a fényképezés története során mikor miként viszonyultak ehhez a kérdéshez. 8. előadás 2012. április 24. kedd 18.30 Horányi Attila MOME, Elméleti Intézet A fotó intézményrendszeréről Az előadás be kívánja mutatni a jelenkori magyar fotográfia meghatározó intézményeit a kiállítóterektől, a gyűjteményeken át a nyomtatott és elektronikus sajtótermékeken valamint magazinokon keresztül a képzési helyekig és szervezetekig, illetve a fentieket fenntartó vagy szponzoráló pénzosztóhelyekig. Célunk azt megmutatni, hogy mind az intézményeknek, mind pedig a társadalomnak (alkotóknak, művészetközvetítéssel foglalkozóknak és a közönségnek) érdekében áll, hogy az intézmények összehangoltan működjenek: másként kifejezve, ne csak fotográfiai intézményekről, de intézményrendszerről is beszélhessünk. 9. előadás 2012. május 29. kedd 18.30 Einspach Gábor az Art Magazin kiadója A fotó értéke és ára - minőségek, eladási technikák, galériák, vásárok, aukciók, ügynökségek, internet A 2008 szeptemberében kezdődő gazdasági válságig, az addig soha nem látott mértékben szárnyaló nemzetközi műkereskedelmek egyik legdinamikusabb új szegmense volt a fotópiac. A fotó egyenrangú műfajjá vált a képzőművészet legnagyobb presztízsű területeivel, a legdrágább fotók pedig a millió dolláros árkategóriába kerültek. Ahogy átalakult a nemzetközi műtárgypiac 2009-től kezdve, úgy változott ez a terület is. Az előadás ezt a folyamatot mutatja be, betekintést engedve a vásárok, aukciók és az internetes piac világába is. 10. előadás 2012. június 19. kedd 18.30 Maurer Dóra Kossuth-díjas művész, Magyar Képzőművészeti Egyetem, professor emerita Kiterjesztett fotográfia Az előadás címe és témája egy 1980-ban, Bécsben megrendezett nemzetközi fotókiállításhoz kapcsolódik. A kiállítás rendezői, Peter Weibel és Anna Auer az átláthatatlanul gazdag anyagban a megrendezett érzékelés, a piktorializmus, a formák, felületek és struktúrák, a fotóformák, a szubjektív fotó, a tükröződés, a perspektíva, a modell és mérték, a mozgás, a színes fotó, és a kamera nélküli fény képek kategóriákkal és ezeknek elméleti körvonalazásával igyekeztek rendet vágni. Az előadás miközben újrafogalmazza és kibővíteni igyekszik e kategóriákat, kísérletet tesz a mai „fotó mint művészet - művészet mint fotó” eredményeinek integrálására.
2011 július 4-től augusztus 28-ig látható Barakonyi Szabolcs "Mért szebb itt a virág" című fotókiállítása a Raiffeisen Galériában. A kiállítást hétfőn 17.30-kor Pfisztner Gábor nyitja meg. 2011 július 4-től augusztus 28-ig látható Barakonyi Szabolcs "Mért szebb itt a virág" című fotókiállítása a Raiffeisen Galériában. A kiállítást hétfőn 17.30-kor Pfisztner Gábor nyitja meg.
JAK Piknik 2011 – az irodalom és a fotográfia találkozása, avagy amikor a kép szövegre, a szöveg képre talál – A József Attila Kör Irodalmi Egyesület (JAK) hagyományos könyvheti rendezvényét, a JAK Pikniket idén a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójával (FFS) közösen a Mai Manó Házban rendezi meg 2011. június 4-én. Az idei rendezvény tematikája az irodalom és a fotográfia kapcsolatának többirányú megközelítése lesz. JAK Piknik 2011 – az irodalom és a fotográfia találkozása, avagy amikor a kép szövegre, a szöveg képre talál – A József Attila Kör Irodalmi Egyesület (JAK) hagyományos könyvheti rendezvényét, a JAK Pikniket idén a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójával (FFS) közösen a Mai Manó Házban rendezi meg 2011. június 4-én. Az idei rendezvény tematikája az irodalom és a fotográfia kapcsolatának többirányú megközelítése lesz. A rendezvényen két fiatal fotográfus, Dézsi Judit és Hegedűs János kortárs költőkről és írókról készült portréfotói, továbbá négy első kötetes szerző könyvei kerülnek bemutatásra. Deres Kornélia Szőrapa, Márkus András A kolozsvári orgia, Szabó Marcell A szorítás alakja című verseskötéhez és Pomázi Adél Holnap hétfő című regényéhez az FFS tagjai készítenek fotóillusztrációkat, amik a szerzőkkel való beszélgetés során vetítés keretein belül fognak szerepelni. A fiatalok mellett olyan írók is a rendezvény vendégei lesznek, akik nem csak irodalmi, hanem a fotóművészeti tevékenységükről ismertek, mint Szijj Ferenc és Závada Pál. Velük Pfisztner Gábor szakújságíró, fotókritikus, a MOME előadója fog beszélgetni. A József Attila Kör 1989 óta tevékenykedik fiatal írókat, költőket, kritikusokat, irodalomszervezőket, irodalomtörténészeket, szerkesztőket, műfordítókat tömörítő érdekvédelmi szervezetként. A JAK a hazai és határon túli magyar irodalom és kulturális élet érdekében szakmai programokat és a nagyközönségnek szóló irodalmi, kulturális rendezvényeket szervez, könyvek és folyóiratok kiadásával foglalkozik, valamint szerepet vállal a szakmai döntéshozó fórumok munkájában. A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója 1977-ben alakult, a Magyar Fotóművészek Szövetsége (MFSZ) tagozataként. A Stúdió különböző irányokból jövő, különböző szemléletű fiatalok összefogásával, szakmai diskurzusával új, friss munkák megszületését teszi lehetővé. Célja a tehetséges pályakezdő fiatal fotográfusok és a fotográfia-elméleti, történeti kérdéseivel foglalkozó szakemberek szakmai ismereteinek, felkészültségének fejlesztése, a szakmai közéletbe való beilleszkedésük segítése. Program 18.00.-tól Nemes Z. Márió, költő, kritikus mutatja be Dézsi Judit és Hegedűs János fotóit. A vetítés alatt Damien Bonneau, külön a JAK Piknikre komponált, a fotósorozatok ihlette instrumenstális zenei kollázsát hallhatjuk. 18.30.-tól Závada Pál, Szijj Ferenc és Pfisztner Gábor fotó és irodalom kapcsolatát kutatva, többek között azt a kérdést fogják körüljárni, hogy mi az, amit képpel, és mi az, amit csak szöveggel lehet elmondani. Vagy egyszerre a kettővel kell mesélni? 20.00.-tól Piknik a Mai Manó Ház Napfény műtermében 20.30.-tól Deres Kornélia, Pomázi Adél, Márkus András és Szabó Marcell kötetét Hercsel Adél, újságíró mutatja be. A beszélgetés után, a szövegek párbeszédbe lépnek a képekkel: a szerzők fölolvasása alatt az FFS tagjainak a szövegekhez készített fotóit láthatjuk. Akik a fotókat készítik: Taskovics Dorka, Alpern Bernadett, Ember Sári, Kolozsi Bea, Borsay Márti, Illés Zsófia Szonja, Rapi Mariann, Vedres Ági, Mohácsi Ildi, Koleszár Adél, Bartha Máté.
Nan Goldin a világhírű amerikai fotóművész Budapestre látogat és a Trafóban láthatjuk A szexuális függőség balladája című gyönyörű és felkavaró képsorozatát 2011. április 16-án 20:00 órakor. Mindez egy különleges előadás keretein belül valósul meg, ahol a képek bemutatását egy kultikus angol zenekar fogja kísérni, a The Tiger Lillies. Az előadás előtt személyesen is lehet találkozni a fotóművésszel, április 16-án 18:30-kor l Pfisztner Gábor beszélget Nan Goldinnal, angol nyelven. Nan Goldin a világhírű amerikai fotóművész Budapestre látogat és a Trafóban láthatjuk A szexuális függőség balladája című gyönyörű és felkavaró képsorozatát 2011. április 16-án 20:00 órakor. Mindez egy különleges előadás keretein belül valósul meg, ahol a képek bemutatását egy kultikus angol zenekar fogja kísérni, a The Tiger Lillies. Az előadás előtt személyesen is lehet találkozni a fotóművésszel, április 16-án 18:30-kor l Pfisztner Gábor beszélget Nan Goldinnal, angol nyelven. A The Ballad of Sexual Dependency rendkívül személyes hangvételű fotó-napló, az intimitásért és a megértésért folyó küzdelem krónikája, melyben Nan Goldin több mint 3 évtizedet átívelve mutatja be saját életét, és azokét, akik annak résztvevői, vagy – az AIDS, a drogok és az erőszak következményeiként – résztvevői voltak. A Tiger Lillies ehhez a képsorozathoz új dalokat írt, melyet Trafó-béli koncertjük előtt csak két alkalommal adtak elő. Nan Goldin (1953) napjaink kortárs fotóművészetének egyik legmeghatározóbb alakja. Több mint három évtizede elkezdte megszállottan dokumentálni a környezetében élő embereket és saját barátait, akik a New York-i poszt-punk új hullám, és homoszexuális, valamint transzvesztita szubkultúra tagjai voltak. Nan Goldin fotóművészete így a fényképezés sokrétegű szociális szerepére is rávilágít. Goldin a szexuális szabadságról készített önfeledt fotói hamar a kiszolgáltatottság és a függőség, valamint az AIDS terjedésének dokumentációivá váltak, hiszen fotóinak szereplői többségében meghaltak kábítószer-túladagolásban vagy HIV fertőzésben az 1990-es években. Goldin képeinek gyakori témái tükörbe néző nők, transzvesztiták, szexuális aktusok, az erőszak és a droghasználat. Ezek játszanak főszerepet talán legismertebb és legnépszerűbb The Ballad of Sexual Dependency (A szexuális függőség balladája) című sorozatában is, amelynek fotóit 1979-től 1986-ig készítette. Goldin fotóművészetének sajátossága továbbá a snapshot formátumra épülő, nagyon intim képi világ, az olykor elmosódó képekből álló formanyelv, ami elsősorban annak köszönhető, hogy nem használ mesterséges megvilágítást, csakis természetes fényekkel dolgozik. Rendkívül fontos aspektusa a művészetének továbbá az, hogy Goldin a színes fényképezés egyik úttörőjének tekinthető. Fotóit gyakran slideshow formájában mutatja be, legújabb művei pedig már sajátos mozgókép formátumú kísérletekként is érthetők. The Tiger Lillies Martyn JACQUES – ének, harmonika, zongora Adrian HUGHES – ének, dobok, ütősök, játékok Adrian STOUT – nagybőgő, zenei fűrész, vokál
A kurzus célja, hogy bevezessen a kortárs fotóművészet világába, hogy érthetővé, értelmezhetővé tegye a legfrissebb külföldi és magyar fotográfiai fejleményeket, irányzatokat, műveket. A kurzus főbb témakörei: • A fotó fogalmának változásai a 20-21. században • Mi a fotóművészet? • Hogyan beszéljünk a képekről? • Dokumentarizmus, divat- és tájfotó, portré • Művészettörténeti és konceptualista hatások • A fotóművészet és más médiumok • A képi elbeszélés • Kortárs magyar fotóművészet A kurzus célja, hogy bevezessen a kortárs fotóművészet világába, hogy érthetővé, értelmezhetővé tegye a legfrissebb külföldi és magyar fotográfiai fejleményeket, irányzatokat, műveket. A kurzus főbb témakörei: • A fotó fogalmának változásai a 20-21. században • Mi a fotóművészet? • Hogyan beszéljünk a képekről? • Dokumentarizmus, divat- és tájfotó, portré • Művészettörténeti és konceptualista hatások • A fotóművészet és más médiumok • A képi elbeszélés • Kortárs magyar fotóművészet A kurzus órái, témái egy történeti, áttekintő, elméleti, és egy elemző, konkrét alkotók képeit körüljáró órapárból állnak. Elemzett alkotók: Luc Delahaye, Simon Norfolk, Alec Soth, Rineke Dijkstra, Elina Brotherus, Rinko Kawauchi, Massimo Vitali, Andreas Gursky, Sonja Braas, Erwin Olaf, David LaChapelle, Larry Sultan, Joel-Peter Witkin, Jeff Wall, Beate Gütschow, Gregory Crewdson, Wang Qingsong, AES[+F], Hiroshi Sugimoto, Thomas Ruff, Thomas Demand, Gerhard Richter, Christian Boltanski, Csörgő Attila, Ősz Gábor, Szabó Dezső, Kudász Gábor Arion Előadók: Böröczfy Virág, Cséka György, Pfisztner Gábor. A kurzus 2011. március 16-án, szerdán 17.00-tól indul. Jelentkezési határidő: 2011.03.11.24.00. A kurzus 10 alkalom×2órából áll (1 alkalom: 2x90 perc/1 elméleti+egy elemző óra). Az órák 2011. március 22-től hetente, keddenként, 17.00-tól kezdődnek. A kurzus díja: 50.000Ft. Helyszín: Budapest, VIII. József krt. 8. II. em/1. Jelentkezés: Információ: Rajcsányi Artúr iskolatitkár: 30-9215-582
Mintegy két évtizeddel ezelőtt sok szó esett a divatfényképezés és a művészet egymáshoz való viszonyáról: kölcsönhatásokról, átjárhatóságról, formai-tartalmi hasonlóságokról.Az előadás során azt járjuk körül, mi a helyzet ma, milyen most a kortárs művészeti szcéna és a divatfényképezés viszonya. Az előadást közvetítjük az interneten a FotoKlikk konferenciaszobájában, így azt távolról is megtekintheted. Mintegy két évtizeddel ezelőtt sok szó esett a divatfényképezés és a művészet egymáshoz való viszonyáról: kölcsönhatásokról, átjárhatóságról, formai-tartalmi hasonlóságokról. Az előadás során azt járjuk körül, mi a helyzet ma, milyen most a kortárs művészeti szcéna és a divatfényképezés viszonya. Az előadást közvetítjük az interneten a FotoKlikk konferenciaszobájában, így azt távolról is megtekintheted.
Rajcsányi Artúr és Zátonyi Tibor "Analog 2.0" című kiállítását az Új Színház Galériában láthatják az érdeklődők 2010. november 20. – december 17. között. A kiállítást megnyitja Márta István zeneszerző, az Új Színház igazgatója 2010. november 19-én, 17,00 órakor. "Két világ. Párhuzamosak. Mégsem találkoznak soha. Nem is tehetik. Kapcsolatban állnak egymással anélkül, hogy érintenék egymást. Nincsen szinkronitás. A kapcsolatuk látszólagos, látszatvalóság. Olyan, mint ami, ami annak tűnik. Emlékeztetnek egymásra. Emlékeket ébresztenek, amelyek felidézhetik a másikat."(Pfisztner Gábor) Rajcsányi Artúr és Zátonyi Tibor "Analog 2.0" című kiállítását az Új Színház Galériában láthatják az érdeklődők 2010. november 20. – december 17. között. A kiállítást megnyitja Márta István zeneszerző, az Új Színház igazgatója 2010. november 19-én, 17,00 órakor. "Két világ. Párhuzamosak. Mégsem találkoznak soha. Nem is tehetik. Kapcsolatban állnak egymással anélkül, hogy érintenék egymást. Nincsen szinkronitás. A kapcsolatuk látszólagos, látszatvalóság. Olyan, mint ami, ami annak tűnik. Emlékeztetnek egymásra. Emlékeket ébresztenek, amelyek felidézhetik a másikat."(Pfisztner Gábor) Nyitva a színház nyitva tartási idejében
FelhőgyárA Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójának kiállítása Borsay Márti, Dezső T. Tamás, Erdős Gábor, Gáldi Vinkó Andrea és Szombat Éva, Hermann Gábor, Kudász Gábor Arion, Misetics Mátyás, Mohácsi Ildi, Péter Ildikó, Porkoláb Zsófi, Váradi Viktor Kurátor: Csontó Lajos Megnyitó: 2010.június 3. 18.00 A kiállítást megnyitja: Pfisztner Gábor Megtekinthető: 2010. június 3 - június 27. minden hétköznap 14-19 óra között, hétvégén 11-19 óra között. A kiállítás pillanatkép a mai FFS-ről. Metszet, válogatás a fiatal Felhőgyár A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójának kiállítása Borsay Márti, Dezső T. Tamás, Erdős Gábor, Gáldi Vinkó Andrea és Szombat Éva, Hermann Gábor, Kudász Gábor Arion, Misetics Mátyás, Mohácsi Ildi, Péter Ildikó, Porkoláb Zsófi, Váradi Viktor Kurátor: Csontó Lajos Megnyitó: 2010.június 3. 18.00 A kiállítást megnyitja: Pfisztner Gábor Megtekinthető: 2010. június 3 - június 27. minden hétköznap 14-19 óra között, hétvégén 11-19 óra között. A kiállítás pillanatkép a mai FFS-ről. Metszet, válogatás a fiatal fotográfusok, hol egymásra rezonáló, egymással párbeszédbe bocsátkozó, hol egymástól különböző, távoli, saját utakat járó munkáiból. A kiállítás igyekszik minél teljesebben bemutatni mindazt a stílusbeli, koncepcionális sokszínűséget, ami az FFS-t, és tagjainak a médiumhoz való viszonyát jellemzi. Minden érdeklődőt szeretettel várunk!
A katalógust bemutatja és a beszélgetés moderátora: Pfisztner GáborHelyszín: Mai Manó Ház, Napfénymőterem Id?pont: 2010. április 22, csütörtökön este 6 órakor Megjelent Eperjesi Ágnes Színügyek címő katalógusa, mely a 2009 folyamán bemutatott 3 kiállításhoz kapcsolódik. Ez alkalomból egy beszélgetést szervezünk, melynek témái a fotográfiával kapcsolatos alapvet? mőfaji, mediális kérdések lesznek, melyek a mőveket létrehozó személyes gondolatokhoz, motivációkhoz, A katalógust bemutatja és a beszélgetés moderátora: Pfisztner Gábor Helyszín: Mai Manó Ház, Napfénymőterem Id?pont: 2010. április 22, csütörtökön este 6 órakor Megjelent Eperjesi Ágnes Színügyek címő katalógusa, mely a 2009 folyamán bemutatott 3 kiállításhoz kapcsolódik. Ez alkalomból egy beszélgetést szervezünk, melynek témái a fotográfiával kapcsolatos alapvet? mőfaji, mediális kérdések lesznek, melyek a mőveket létrehozó személyes gondolatokhoz, motivációkhoz, tételekhez kapcsolódnak. Ahhoz, hogy a munka, a kísérletezés folyamata rávilágíthat-e új lehet?ségekre a fotó médiumán belül? A könyvbemutató napján a Színügyek katalógus 10% kedvezménnyel megvásárolható a Mai Manó Ház könyvesboltjában. Az eseményen a részvétel ingyenes.
CSOSZÓ Gabriella SZABAD LAPOK című kiállításának megnyitójára és a Mai Magyar Fotóművészet könyvsorozat részeként megjelenő kötetének bemutatójára 2010. március 22-én, hétfőn 18:00 órakor a Ráday Galériában (1092 Budapest, Ráday utca 8) kerül sor. A katalógust a művésszel folytatott beszélgetés keretében bemutatja: Pfisztner Gábor műkritikus. CSOSZÓ Gabriella SZABAD LAPOK című kiállításának megnyitójára és a Mai Magyar Fotóművészet könyvsorozat részeként megjelenő kötetének bemutatójára 2010. március 22-én, hétfőn 18:00 órakor a Ráday Galériában (1092 Budapest, Ráday utca 8) kerül sor. A katalógust a művésszel folytatott beszélgetés keretében bemutatja: Pfisztner Gábor műkritikus.
Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház (Budapest VI., Nagymező u. 20. *** A Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház idén FotóPéntek címmel egy új programot indított. Minden hónap első pénteki napján délután 2 órától este 11-ig szakmai programokkal várjuk a fotográfusokat és a fotográfia iránt érdeklődőket. Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház (Budapest VI., Nagymező u. 20. *** A Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház idén FotóPéntek címmel egy új programot indított. Minden hónap első pénteki napján délután 2 órától este 11-ig szakmai programokkal várjuk a fotográfusokat és a fotográfia iránt érdeklődőket. Minden FotóPénteken két-két meghívott szakember részvételével ingyenes portfólió konzultációt szervezünk előzetes regisztráció alapján. Az aktuális kiállításokhoz kapcsolódóan tárlatvezetéseket, beszélgetéseket tartunk, és folytatjuk a múlt évben megkezdett kerekasztal beszélgetéseket is. A FotóPénteket mindig kötetlen beszélgetéssel, bulival zárjuk, ahol a zsíros kenyeret és a jó minőségű termelői bort a Mai Manó Ház munkatársai biztosítják. A programokon a részvétel 17 óra után ingyenes. FotóPéntek - március 5. Helyszín: Napfényműterem 14.00 - 16.00 portfólió konzultáció Konzulensek: Claudia Küssel, művészettörténész, a Nederlands Fotomuseum, Rotterdam kiállítási osztályának projektvezetője (http://www.nederlandsfotomuseum.nl), emellett független projektek szervezője Fenyvesi Áron, független kurátor és kritikus, Budapest A portfolió konzultáción való részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött. Regisztrálni lehet az ildiko.eri@maimano.hu címre küldött e-mail segítségével. A tárgy rovatba kérjük beírni: portfolió konzultáció. Az elfogadás a regisztráció beérkezési sorrendjében történik, és erről értesítést küldünk. A regisztráció lezárulásáról a honlapunkon található majd hír. A résztvevők száma max. 10 fő. A konzultáció végén a konzulensek rövid, nyilvános értékelő beszélgetést tartanak és válaszolnak a kérdésekre. 16.15 - 16.45 Stenczer Sári tárlatvezetése a Képzelj el egy új világot c. kiállításhoz kapcsolódóan 17.00-18.00 Halász Dániel és Ősz Gábor prezentációja 18.00 - 20.00 Kerekasztal beszélgetés - a képzőművészet és a fotográfia kapcsolatának elméletéről és gyakorlatáról Beszélgetőtársak: Beke László, Csontó Lajos, Gerhes Gábor, Horányi Attila, Kincses Károly, Koronczi Endre, Pfisztner Gábor, Ősz Gábor, Perenyei Mónika, Petrányi Zsolt, Szabó Dezső Moderátor: Stenczer Sári 20.00 - 23.00 „Making of” filmvetítések (Gyenis Tibor, Koronczi Endre, Ősz Gábor, Puklus Péter, Szabó Dezső.... munkáiból). Párhuzamosan kötetlen beszélgetés, zene, zsíros kenyér és bor a Napfényműteremben. WorkshopSzombat - március 6. 11.00 - 17.00 óráig a Napfényműteremben ”Kép-kioltás” -műhelymunka Ősz Gábor vezetésével www.gaborosz.com „Kiinduló pontként egy olyan jelenség vizsgálatával szeretnék foglalkozni, mely már néhány éve foglalkoztat: a fekete-fehér kép érdekes módon gyors és zavartalan befogadásával. Mi határozza meg a fekete fehér kép automatikus érthetőségét? Ha belegondolunk, a fotográfia első évszázada fekete-fehér volt, és ez - ha lehet - még határozottabb elvonatkoztatás a valós látványtól, mint a színes kép; ezt követve akár érthetetlennek tűnik a kor lelkesedése a fotográfia valósághűsége iránt. Gyerekkorom fizikaóráiról emlékszem arra a kísérletre, amelyben egy fekete-fehérre bontott portré hosszas szemlélése után egy fehér felületre irányítva tekintetünket, szemünkben megjelenik a portré negatív képe. Tehát a színes, a fekete-fehér, vagy akár ennek negatív képe is része az érzékelésnek, vagyis, mondhatnánk: a látás az absztrakció első állomása. A workshop alkalmával olyan feladatok vagy ismeretek vizsgálatára tennénk kísérletet, ahol a szín hiánya a kép értelmének megváltozásához vagy akár eltűnéséhez vezethet. A szín vagy a tónus negatív és pozitív relációjának érthető - vagy épp érthetetlensége kifejezhet politikai, társadalmi, kulturális és egyéb asszociációkat. A digitális kép kora ugyan távol került az analóg kép negatív-pozitív viszonyától, azonban mély nyomokat hagyott a képről alkotott elképzelésünkben. A műhelymunkában részt venni szándékozók, kérem, hozzanak magukkal laptopot, digitális kamerát és jegyzetfüzetet.” A műhelymunkán a részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött. Kérjük, portfolió vagy saját honlapcím elküldésével jelentkezzenek a nora.molnar@maimano.hu email címen. A részvevők száma korlátozott, 10 fő. A jelentkezés sorrendjét figyelembe vesszük, de a szervezők fenntartják a jogot a válogatásra a csoport minél hatékonyabb működése érdekében. A jelentkezőknek e-mailben visszajelzést küldünk a regisztrációról. A regisztráció lezárulásának időpontja honlapunkon olvasható majd. További információ: 06 1 473 2666; maimano@maimano.hu
Nessim Galéria (Budapest VI., Paulay Ede u. 10)Megnyitó 2010. február 10-én 19,00 órakor Megnyitja Pfisztner Gábor műkritikus 2010. február 11-én 19 órakor egy előadással egybekötött, kötetlen beszélgetésre kerül sor Nessim Galéria (Budapest VI., Paulay Ede u. 10) Megnyitó 2010. február 10-én 19,00 órakor Megnyitja Pfisztner Gábor műkritikus 2010. február 11-én 19 órakor egy előadással egybekötött, kötetlen beszélgetésre kerül sor
Helyszín: Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház (Budapest VI., Nagymező u. 20.) A könyvet bemutatja Pfisztner Gábor műkritikus A kötet a szerző 2006 es 2008 között készült 60 színes fotóválogatását tartalmazza előszóval ellátva, Tímár Péter bevezetőjével. A könyv puha fedelű fekvő formátumú 23,5 x 31 cm 140 oldal. A fotóalbumot Venczel Attila tervezte. Helyszín: Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház (Budapest VI., Nagymező u. 20.) A könyvet bemutatja Pfisztner Gábor műkritikus A kötet a szerző 2006 es 2008 között készült 60 színes fotóválogatását tartalmazza előszóval ellátva, Tímár Péter bevezetőjével. A könyv puha fedelű fekvő formátumú 23,5 x 31 cm 140 oldal. A fotóalbumot Venczel Attila tervezte.
Helyszín: Műcsarnok, ElőadóteremA Magyar Fotográfusok Háza–Mai Manó Ház intézményi szervezésében 2009. november 27–28-án kerül megrendezésre a „Fotográfia itt és most, Fotográfia a kép korszakában” című konferencia. A „Fotográfia itt és most” című konferencia áttekintést kíván nyújtani a fotográfia jelenlegi helyzetéről, érintve az elmúlt években a művészetben, az alkalmazott területeken, az intézményrendszerben és az elméleti diskurzusban történt változásokat. Helyszín: Műcsarnok, Előadóterem A Magyar Fotográfusok Háza–Mai Manó Ház intézményi szervezésében 2009. november 27–28-án kerül megrendezésre a „Fotográfia itt és most, Fotográfia a kép korszakában” című konferencia. A „Fotográfia itt és most” című konferencia áttekintést kíván nyújtani a fotográfia jelenlegi helyzetéről, érintve az elmúlt években a művészetben, az alkalmazott területeken, az intézményrendszerben és az elméleti diskurzusban történt változásokat. Előadásaiban és a szakmai vitákon, kerekasztal-beszélgetéseken az NKA felkérésére készült „A fotográfiai mező szerkezete „ című tanulmányt tekinti kiindulópontjának (rövidesen honlapunkon olvashatják a tanulmányokat). Reflektál arra, helyenként kiegészíti azt, érintve az elmúlt évek legaktuálisabb fotográfiai változásait és kitágítva a közelítés szempontjait a konferencia tárgyalja a társadalomtudományban, a technológiában, a gazdaságban, a politikában, a kultúrpolitikában végbement változásokat. A felkért előadók és a beszélgetés résztvevői a fotográfia jelenlegi helyzetét nem elszigetelten és önmagán belül vizsgálják, hanem részeként a most tapasztalható társadalom- és kultúrakritikai elméleti és alkotói gyakorlatnak. A konferencia e megközelítés mentén tekint a fotográfia legfrissebb hazai aktuális állapotára.Bízunk abban, hogy a konferencia kezdete és egyben fontos állomása lesz a fotográfiáról szóló diskurzusnak. Szakmai szervezők: Csoszó Gabriella (fotóművész), Csizek Gabriella (kurátor, Magyar Fotográfusok Háza–Mai Manó Ház, művészeti munkatárs), Pfisztner Gábor (műkritikus) 2009. november 27. péntek 10.00:Bevezetés, köszöntő: Kőrösi Orsolya (ügyvezető igazgató, Mai Manó Ház), Horányi Attila (művészettörténész, NKA Fotóművészeti Szakkollégium vezető), Csoszó Gabriella (fotóművész) 10.15 - 10.45: „Fotográfia itt és most”, változások, irányok, főbb tendenciák, megtörtént és égetően szükséges átalakulások a kilencvenes évektől napjainkig. Előadó: Pfisztner Gábor (műkritikus) 10.45–11.15:A fotográfia intézményrendszerének jelene, Előadó: Mélyi József, művészettörténész) 11.15–11.45: Kérdések 12.00–12.30:Magánpénz és közpénz a fotográfiában, Előadó: Bán András (műkritikus, Miskolci Galéria, igazgató) 12.30–13.00:Kérdések 14.30–15.00:A fotográfia a „kép korszakában”, Előadó: Hornyik Sándor (művészettörténész, a MTA Művészettörténeti Kutatóintézetének tudományos munkatársa) 15.00–15.30:Projekciók: gondolatképek vagy világreprezentáció? Technika–művészet–digitális fotó: konvergencia vagy divergencia (egységesítés vagy elkülönülés)? Előadó: Peternák Miklós (Magyar Képzőművészeti Egyetem Intermédia Tanszék, tanszékvezető, egyetemi tanár) 15.30–16.00:Kérdések 16.00 –16.30:A kortárs fotógyűjtemények, archívumépítés (kerekasztal beszélgetés), Moderátor: Danó Orsolya (kulturális antropológus) Beszélgető partnerek: Lengyel Beatrix Phd (főosztályvezető, történész-szakmuzeológus, Magyar Nemzeti Múzeum Történeti Fényképtár), Kiscsatári Marianna (főmuzeológus, Magyar Nemzeti Múzeum Történeti Fényképtár), Fejős Zoltán (Néprajzi Múzeum, főigazgató), Bencsik Barna (Ludwig Múzeum, igazgató), Baki Péter (Magyar Fotográfiai Múzeum, igazgató) 16.30–17.00: Kérdések 2009. november 28. szombat 10.00–10.30:A magyar történeti- és kortárs fotográfia hazai és nemzetközi jelenléte Előadó: Csizek Gabriella (kurátor, Magyar Fotográfusok Háza–Mai Manó Ház, művészeti munkatárs) 10.30–11.00:Néhány fotográfus nemzetközi sikerének tükre - a hazai menedzselés jellemzői a nemzetközi színtéren, „elvándorlás” külföldi galériákhoz (kerekasztal beszélgetés) Moderátor: Balázs Katalin (művészettörténész) Erdei Krisztina, Benkő Imre, Korniss Péter, Göbölyös Luca, Dezső Tamás 11.00–11.30:Kérdések 11.30–12.00:A szerzői jogvédelem állapota a fotográfiában, Előadó: Dr Szigeti Anna 12.00–12.30:A szaksajtó, a tankönyvek és a művészeti magazinok nyomtatásban és on-line. (A rendszerváltás és a megváltozott technológia párhuzamos hatása) Moderátor: Racsiborszky Ráchel, Beszélgető partnerek: Tímár Péter (kiadó-főszerkesztő, Fotóművészet), Hajdu István (főszerkesztő, Balkon), Böröczfy Virág (művészettörténész, főszerkesztő, fotopost.hu), Cseh Szilvia (főszerkesztő, Vince Kiadó), Nagy Borbála Réka (főszerkesztő, Holnap Kiadó) 12.30–13.00:Kérdések 14.30–15.00:Fiatal fotósok pályaképe, Előadó: Csatlós Judit (antropológus) 15.00–15.30: Szervezetek és stratégiák a progresszió mentén, új típusú jelenlét „Rugalmas ütközés” (kerekasztal beszélgetés), Moderátor: Somogyi Hajnalka (kurátor, Ludwig Múzeum) Beszélgető partnerek: Cséka György (FFS titkár), Csizek Petra (FKSE vezetőségi tag), László Gergely (képzőművész, Lumen Fotóművészeti Alapítvány képviselője), Sipos Melinda (Kitchen Budapest, program igazgató), Erőss Nikolett (Trafó Galéria, galéria vezető) 15.30–16.00:Kérdések 16.00–16.15:Konferencia zárás A konferencián való részvétel ingyenes. Támogató a Nemzeti Kulturális Alap Fotóművészeti Szakkollégiuma.
FOLYAMATOS JELEN- Kortárs fotószakmai napok a Mai Manó Házban "Miért és hogyan kell beszélni a fotókról? - Beszélgetés a fotopost.hu online fotóművészeti folyóirat egy évének tapasztalatairól és a magyar fotográfia recepciójáról" Időpont: 2009. október 9., 18.00 Beszélgetőtársak: Dr. Beke László, művészettörténész, a Magyar Tudományos Akadémia Művészettörténeti Kutatóintézet igazgatója Böröczfy Virág, művészettörténész, alapító-főszerkesztő, Fotopost.hu Cséka György, esztéta, szerkesztő, Fotopost.hu FOLYAMATOS JELEN- Kortárs fotószakmai napok a Mai Manó Házban "Miért és hogyan kell beszélni a fotókról? - Beszélgetés a fotopost.hu online fotóművészeti folyóirat egy évének tapasztalatairól és a magyar fotográfia recepciójáról" Időpont: 2009. október 9., 18.00 Beszélgetőtársak: Dr. Beke László, művészettörténész, a Magyar Tudományos Akadémia Művészettörténeti Kutatóintézet igazgatója Böröczfy Virág, művészettörténész, alapító-főszerkesztő, Fotopost.hu Cséka György, esztéta, szerkesztő, Fotopost.hu Horányi Attila, művészettörténész, MOME Elméleti Intézet Pfisztner Gábor, szakíró, alapító, Fotopost.hu Szarka Klára, fotótörténész, szakíró Moderátor: Balázs Katalin, művészettörténész "A fotográfia Magyarországon is mindig téma volt. Megjelentek folyóiratok, rendeztek kiállításokat és működött egy-két galéria is. Igaz, az érintettek mindig elégedetlenek voltak azzal, ami éppen volt, de ez éppen arra is ösztönözhette őket, hogy még többet tegyenek a „fotográfiáért"... ...Eljött tehát az ideje annak, hogy megteremtsük azt a platformot, ahol ki-ki igénye szerint talál információt, olvashat kritikákat, vitatkozhat, kezdeményezhet, vagy egyszerűen csak véleményt nyilváníthat." Böröczfy Virág-Pfisztner Gábor: Elkezdtük, Fotopost.hu 2008. 09.28.
10+1A Fotografus.hu Alapítványi Fotóiskola jubileumi kiállítása Millenáris Teátrum, Piros-fekete Galéria 2009. február 06-március 17. Megnyitó: 2009. február 06., péntek, 18.00 Megnyitja: Pfisztner Gábor, esztéta Kiállítók: Barcza Gergely, Déry Ágoston, Dezső T. Tamás, Erdős Gábor, Érsek-Obádovics Mercédesz, Hermann Gábor, Kneifel Anett, Krajnik István, Mátray Péter, Simonyi Balázs, Trembeczki Péter 10+1A Fotografus.hu Alapítványi Fotóiskola jubileumi kiállítása Millenáris Teátrum, Piros-fekete Galéria 2009. február 06-március 17. Megnyitó: 2009. február 06., péntek, 18.00 Megnyitja: Pfisztner Gábor, esztéta Kiállítók: Barcza Gergely, Déry Ágoston, Dezső T. Tamás, Erdős Gábor, Érsek-Obádovics Mercédesz, Hermann Gábor, Kneifel Anett, Krajnik István, Mátray Péter, Simonyi Balázs, Trembeczki Péter A Fotografus.hu Alapítvány a Magyar Fotográfiáért 2003 őszén indította el saját fotóművészeti képzését, azóta több száz hallgató szerzett itt olyan ismereteket, amelyek a közoktatásból szinte teljesen hiányoznak. A kiállítási címként kiemelt szám: 10+1, a máig lezárt iskolai féléveinket és a kiállítók számát is jelenti egyben. Az elmúlt 5 év alatt az iskola az ország legnagyobb, tanfolyam jellegű fotóoktatási intézménye lett. A jelenlegi kiállítás azt a minőséget mutatja be, amely a számokon túl van. További információ és ELŐZETES a kiállítási anyagból: http://www.fotopost.hu/kiallitasok/101
Helyszín: Kodály körönd (Budapest VI.,) ● A résztvevőket üdvözli Sinya, a Critical Mass felvonulás szervezője. ● A kiállítást megnyitja Pfisztner Gábor kritikus. ● Ezt követően a kiállítás fővédnöke: Bodor Ádám, a Gazdasági és Közlekedési Minisztérium kerékpáros ügyekért felelős miniszteri megbízottja ejt néhány szót a Bringázz a munkába! kampányról. Helyszín: Kodály körönd (Budapest VI.,) ● A résztvevőket üdvözli Sinya, a Critical Mass felvonulás szervezője. ● A kiállítást megnyitja Pfisztner Gábor kritikus. ● Ezt követően a kiállítás fővédnöke: Bodor Ádám, a Gazdasági és Közlekedési Minisztérium kerékpáros ügyekért felelős miniszteri megbízottja ejt néhány szót a Bringázz a munkába! kampányról. Kiállító fotósok: Barakonyi Szabolcs, Benkő Imre, Dóka Béla, Fabricius Anna, Gulyás Miklós, Hajdu Gábor, Kapolka Gábor, Kárpáti János Iván, Kéri Gáspár, Kiszely Krisztián, Kudász Gábor Arion, Martincsák István, Molnár Zoltán, Pecsics Mária, Szalontai Ábel, Szilágyi Lenke, Szirtes János, Tóth Márton, Újvári László, Urbán Ádám, Vancsó Zoltán, Vass Tamás. Megtekinthető 2008. május 11-ig a Kodály körönd kerítésein, esténként kivilágítva.
A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója szeretettel vár minden érdeklődőt február 20-án szerdán 19 órakor Pfisztner Gábor "Az 1945 utáni amerikai fotográfia" című előadására. A helyszín az ArtBázis: 1085 Bp., Horánszky utca 25. http://www.artbazis.hu. A program látogatóit arra kérjük, hogy 200 Ft-tal támogassák az ArtBázis fenntartását. Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója szeretettel vár minden érdeklődőt február 20-án szerdán 19 órakor Pfisztner Gábor "Az 1945 utáni amerikai fotográfia" című előadására. A helyszín az ArtBázis: 1085 Bp., Horánszky utca 25. http://www.artbazis.hu. A program látogatóit arra kérjük, hogy 200 Ft-tal támogassák az ArtBázis fenntartását. Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója
Helyszín: Millenáris, Piros-Fekete Galéria Budapest Megnyitja: Pfisztner Gábor Nyitva: hétfő kivételével naponta 11-től 19 óráig *** Helyszín: Millenáris, Piros-Fekete Galéria Budapest Megnyitja: Pfisztner Gábor Nyitva: hétfő kivételével naponta 11-től 19 óráig *** "Drámainak nevezett fények, nagyon fekete és fehér távlatok és egy kis fanyar humor. Az élet apró mozzanatai jelentéketelenek a maguk egyszeriségében, de jelentősek annak, aki megragadja. Ezáltal teszi fontossá azok számára is, akik nézőjévé válnak annak, ami csak neki, a kép készítőjének mutatkozhat meg úgy, ahogy ezúttal mi is láthatjuk majd. Ha nem is az ő szemével, de az ő kamerájának keresőjén keresztül. Zátonyi Tibor megszállottan ragaszkodik egy olyan képi világhoz, amely ma talán divatjamúltnak mondandó, mégis képes feltárni valami mást, mint amit megszoktunk. Nem színes, nem izgalmas és nem is túl látványos. Cserébe viszont, olyan pillanatoknak válhatunk részesévé, amelyeknél elidőzve, lehetőséget kapunk arra, hogy elgondolkozhassunk fontos és kevésbé fontos dolgok jelentésén és általában a dolgok értelmén vagy értelmetlenségén. A lét abszurditásán." Pfisztner Gábor "Zátonyi képein minden elem önmaga emlékműve. A parton álló gyermek követ dob a vízbe. Végre egy igazi pillanatfotó? A csobbanás után szabályos kört rajzol ki a hullám: a teljesség archetípusát. Zátonyi ekkor exponál. Ám ez önmagában túl komoly neki, idézőjelbe kellene tenni valahogy. Az örök szimbólumot most iszonyú betonhenger rajzolja ki a horizont előtt. Belül (!) a varázsszó: Queen. Az istentelen gumijavító cégér pedig már maga az embléma. Piszokfoltok az alján: bárányfelhőemlékek. Misztikus fényű ablak előtt magányos vasaló. Fénynyaláb a fapados váróterem UFO-szerű hamutartói előtt, a földön. Életnek semmi nyoma. Kvázi valóság a valóságban a vizes ablakra ragasztott műlepke is a vigasztalan csepeli várostáj fölött." Miltényi Tibor írásából
Helyszín: Ponton Galéria (Budapest I., Batthyány u. 65.) A könyvet Pfisztner Gábor fotóesztéta mutatja be Helyszín: Ponton Galéria (Budapest I., Batthyány u. 65.) A könyvet Pfisztner Gábor fotóesztéta mutatja be
Hajdu cigányság koncepciója szöges ellentétben áll minden eddigivel, amelyek ez idáig nyilvánosságot kaphattak. Azáltal, hogy a színek, fények és mozdulatok segítségével létrehozott hangulat divatlapok fotóinak atmoszféráját idézi, a fotográfus azt a látszatot kelti, mintha az általa megkomponált kép sem lenne más, mint egy olyan felvétel, amelynek mondanivalója: ez a legtutibb életforma, mindenkinek ezt kell követnie; ez egy termék, mint bármi más, ami megvehető, fogyasztható, élvezhető. Hajdu cigányság koncepciója szöges ellentétben áll minden eddigivel, amelyek ez idáig nyilvánosságot kaphattak. Azáltal, hogy a színek, fények és mozdulatok segítségével létrehozott hangulat divatlapok fotóinak atmoszféráját idézi, a fotográfus azt a látszatot kelti, mintha az általa megkomponált kép sem lenne más, mint egy olyan felvétel, amelynek mondanivalója: ez a legtutibb életforma, mindenkinek ezt kell követnie; ez egy termék, mint bármi más, ami megvehető, fogyasztható, élvezhető. Ez tehát csak illúzió, nem is valós, csak virtuális lét, de mindenképp irigylésre, utánzásra méltó. (Pfisztner Gábor)Helyszín: KAPOLCSTűZOLTÓSZERTÁR
