Az alkotóhoz kapcsolódó, illetve az őt megemlítő nyilvános események.
Save the date for the next TOTAL SOLAR ECLIPSE that will make Manhattan go into the darkness right after the Sunrise! :D https://www.facebook.com/events/1947768332105542/
Mint tudjátok hamarosan újra látható lesz az égen a Halley Üstökös, és szeretném ha ezen a napon együtt néznénk meg ahogy elhalad az égen. Idáig csak annyit tudni, hogy 2061. év közepén lesz lehetőségünk a saját szemeinkkel élvezni látványát. Pontosabb dátum majd lesz, amint a csillagászok rájönnek. https://www.facebook.com/events/473827579315177/
1986 után visszatér újra! Le nem maradunk róla!!!! https://www.facebook.com/events/2018825165060833/
Sajnos, már nem lehet tíz évnél későbbi eseményt létrehozni, így 2027-re van dátumozva, de a mi évünk akkor is 2081! Csak azért is ott leszünk! Haladni kell a korral, mint Vágási Feri aki beszállt az Internetbe. Megtalálhattok minket a Telegramon is. Ne hagyjátok ki ezt a bulit sem! Szellemes lesz! https://t.me/napfogyatkozas Hozzátok magatokkal barátaitokat, barátnőiteket, férjeiteket, feleségeiteket, szeretőiteket, gyerekeiteket, unokáitokat, dédunokáitókat, ükunokáitokat, szüleiteket, nagyszüleiteket, dédszüleiteket is! Legyen közös az élmény! A védőszemüvegeket teleportálhatjátok a Galaktikus Hunió hivatalos hologram oldaláról. Napfogyjunk Együtt 2081! https://www.facebook.com/events/160577397857939/
📸 Fotóbörze az FMK-ban 📅 Időpont: 2026. december 13. kezdés: 9:00 vége: 13:00 📍 Helyszín: Ferencvárosi Művelődési Központ (1096 Budapest, Haller utca 27.) 🎟️ Belépőjegy: 500 Ft (a helyszínen váltható) Szeretettel várunk minden kedves érdeklődőt! 📅 2027-es börze időpontok - 2027. február 14. - 2027. március 21. - 2027. május 9. - 2027. október 3. - 2027. december 12. Jelentkezés árusításra Asztal paraméterek: - Méret: 75 x 180 cm - Ár: Bruttó 4000 Ft / asztal 💳 Fizetési módok (a rendezvényen, a helyszínen): 💵 Készpénz 📱 Revolut 🏦 Azonnali utalás ✉️ Jelentkezés módja: Asztalfoglalás az alábbi e-mail címen: varga.balazs@fmkportal.hu Foglaláskor kérem elküldeni az alábbi adatokat: - Teljes név - Igényelt asztalok mennyisége - E-mail cím - Telefonszám ⏰ Fontos információ árusítóknak: A helyfoglalás 07:30-tól, érkezési sorrendben történik! https://www.facebook.com/events/3116479188558099/
� PÁZMÁNDI HANGULATOK Vannak helyek, amelyeknek lelke van. Ahol a táj, a régi fák, az ismerős utcák és a templom sziluettje mind-mind történeteket őriznek. Ezekből a pillanatokból született a Pázmándi Hangulatok című album, és most szeretnék veletek is megosztani néhányat. � Ízelítő abból a világból, amelyet a fotóimon keresztül szeretnék megmutatni. Szeretettel várlak benneteket december 5-én szombaton! � Helyszín: Bálint Borárium (Pázmánd) � Kezdés: 16:00 https://www.facebook.com/events/1121372493697629/
Újra itt vannak az év legszebb magyar asztrofotói! Idén is megrendezésre kerül a Csillag-Képek 2026 Országos Asztrofotó kiállítás a Természettudományi Múzeumban. További részletek hamarosan. https://www.facebook.com/events/2076409873242522/
Bernát András kiállítása a nyolcvanas évek elején létrehozott kísérletező műtermébe vezeti el a látogatót. A tárlat központi eleme az a fotósorozat, amelyben a művész a test és a tér határait kutatva alkotta meg sajátos „vonalhálóvilágát”. A koncepció alapja egy holisztikus szemléletmód: a fekete pigmenttel festett, kaotikus vonalszövevény a háttérül szolgáló csomagolópapíron és az aktmodellen is végigfut, vizuálisan egybeolvasztva az alakot a környezetével. Ez a gesztus megszünteti a klasszikus térérzékelést, és egy bizonytalan, lebegő látványt hoz létre, ahol a test nem különálló entitás, hanem a textúra szerves része. A kiállítás - a fennmaradt fekete-fehér fotográfiák mellett - az alkotói folyamat részeként ceruzarajzokat és a tér homogenizálására tett korai kísérleteket is bemutat. A kiállítás Bernát András tárlatvezetésével nyílik meg. Fotó: Bernát András További programok: https://photo200.hu/ The exhibition of András Bernát takes the visitor into his experimental studio, established in the early 1980s. At the centre of the exhibition is a photographic series in which the artist explores the boundaries of body and space through what he called his distinctive “line-network world.” The concept is grounded in a holistic approach: chaotic webs of black pigment-painted lines run across both the background packing paper and the nude model, visually merging the figure with its environment. This gesture dissolves classical spatial perception, creating an unstable, floating visual field in which the body is no longer a separate entity but an organic part of the texture. Alongside the surviving black-and-white photographs, the exhibition also presents pencil drawings and early experiments in spatial homogenisation as part of the creative process. Photo: András Bernát #BicentennialofPhotography Ez a projekt a Francia Kulturális Minisztérium által a Fotográfia Bicentenáriuma minősítést kapta, és a Bicentenárium hivatalos programjába illeszkedik 2026. szeptember 1. és 2027. szeptember 30. között. This project has been awarded the Bicentennial of Photography label by the French Ministry of Culture and is part of the official programme of the Bicentennial from September 1, 2026 to September 30, 2027. https://www.facebook.com/events/2087510718561873/
A magyar underground ikonikus alakja, a Csókolom zenekar alapító-énekeseként is ismert Ujj Zsuzsi fotóperformanszaival teremtett egyéni, radikális vizuális nyelvet. A Tükör a falon című sorozat és a kiállítás más alkotásai az 1985 és 1991 között készült, fekete-fehér portréit idézik meg. Ezek az önarcképek nem csupán dokumentációk, hiszen a művész festéssel ellátott saját testét médiumként is használta. Képei a női lét, a szexualitás, elnyomott érzelmek nyers, mégis lírai vallomásai. A tárlat rávilágít zenei és vizuális világának szoros egységére: a fényképek és a versek ugyanazt az őszinte, olykor ironikus és fájdalmas szembenézést közvetítik. A kiállítás egy Veszprémből induló életműbe enged betekintést, amely évtizedekkel később vált a nemzetközi kortárs művészet elismert részévé. A kiállítást megnyitja: Várnagy Tibor Fotó: Áfrány Gábor További programok: https://photo200.hu/ A defining figure of the Hungarian underground scene, Zsuzsi Ujj—also known as the founding singer of the band Csókolom—created a singular, radical visual language through her photo-performances. The series Mirror on the Wall and other works in the exhibition evoke her black-and-white portraits made between 1985 and 1991. These self-portraits are not merely documentary records, as the artist also used her own body, marked with paint, as a medium. Her images are raw yet lyrical confessions on femininity, sexuality, and repressed emotions. The exhibition highlights the close unity of her musical and visual practice: her photographs and poems convey the same unflinching—at times ironic and painful—encounter with the self. The exhibition offers insight into a body of work that began in Veszprém and, decades later, became an acknowledged part of international contemporary art. Photo: Zsuzsi Ujj #BicentennialofPhotography Ez a projekt a Francia Kulturális Minisztérium által a Fotográfia Bicentenáriuma minősítést kapta, és a Bicentenárium hivatalos programjába illeszkedik 2026. szeptember 1. és 2027. szeptember 30. között. This project has been awarded the Bicentennial of Photography label by the French Ministry of Culture and is part of the official programme of the Bicentennial from September 1, 2026 to September 30, 2027. https://www.facebook.com/events/1620386159786281/
*****scroll down for English***** Az L1 Egyesület bemutatja: Gálos László: Semmi-szövegek II. – Hommage à Samuel Beckett Korhatár-besorolás: 18+ (Meztelen előadás) Az előadás hossza 90 perc, szünet nélkül Az emberi lét az anyaméh sötétségétől a sír sötétségéig tart. Miközben folyamatosan megyünk (sokak hite szerint haladunk) sehonnan sehova, emberfeletti, habár reménytelen erőfeszítéseket teszünk, hogy kapcsolódjunk egymáshoz és a valósághoz. Beckett prózája ennek a megközelítésnek egyik irodalmi végpontja. Az 1950-52-ben írt Semmi-szövegek által ihletett kísérleti előadás az azóta a megértéshez és kapcsolódáshoz rendelkezésünkre álló új, illetve átértelmezett eszközökre, vagyis a digitális/virtuális technológiákra, valamint az elvileg nyelveken túli tánc- és mozgásművészetre alapozva épít fel egy új becketti nyelvet. A becketti és jelenkori elszigetelődést hangsúlyozandó a táncosok egyesével, azaz izolálva és elidegenedve lépnek be a folyamatba. Ezen az estén Mórocz Eszter lép színpadra. Koreográfia, hangszövet és vizuál: Gálos László Makeup artist: Kardos Kitti Díszlettervezési konzultáns: Ana Fischer (Halász Anna) Jelmez: Ellenbacher Ádám Külön köszönet Kovács István, Ladjánszki Márta és Nagy Ferenc segítségért. Az előadás támogatói: Nemzeti Kulturális Alap Táncművészet Kollégiuma L1 Független Művészek Közhasznú Egyesület Jegyek: https://rs9.jegyx1.hu/eloadas/4548/galos-laszlo:-semmi-szovegek-ii-morocz-eszterrel *****English***** L1 Association presents: László Gálos: Texts for Nothing II. – Hommage à Samuel Beckett Age rating: 18+ (Naked performance) The performance lasts 90 minutes, without intermission Human existence extends from the darkness of the womb to the darkness of the grave. As we continually going (many believe we are progressing) from nowhere to nowhere, we make superhuman, albeit hopeless efforts to connect with each other and with reality. Beckett’s prose is the literary endpoint of this approach. Inspired by Texts for Nothing, written in 1950-52, the experimental performance builds another Beckettian language on the new and reinterpreted tools for understanding and connecting that have become available since then, like digital/virtual technologies and the tools of dance art, which is in principle beyond languages. To emphasize Beckettian and contemporary isolation, the dancers enter the process one by one, that is, isolated and alienated. Eszter Mórocz takes the stage on this evening. Choreographer, director, sound and visuals: László Gálos Makeup artist: Kitti Kardos Set design consultant: Ana Fischer (Anna Halász) Costume: Ádám Ellenbacher Special thanks to István Kovács, Ferenc Nagy and Márta Ladjánszki for their help Supporters: National Cultural Fund Dance Board L1 Independent Artist Association of Public Utility Tickets: https://rs9.jegyx1.hu/eloadas/4548/galos-laszlo:-semmi-szovegek-ii-morocz-eszterrel https://www.facebook.com/events/1767944684441577/
Winter Wonderland | Szami Megnyitó: 2026. november 14. (szombat) | 19:00 A kiállítást megnyitja: Uj Péter (444.hu) Kurátor: Sárvári Zita (Heart & Cherry Galéria) DJ set: Nemeskéri Kamilla & Falcao Portré, tárgyfotó, életkép - Szami fotófolyama színes-szagos szociográfia: percemberek fröccsöntött műanyag jelene: a szexshopra révedő Mikulás, a Szűz Mária hűtőmágnes 1100 Forintért, a lerohadt kosárpalánk és a karácsonyfai princípiumát betöltött, feleslegessé vált, eldobált fenyőhalom mind-mind Szami szorongató üzenetét hordozzák, mely szerint minden elmúlik, mégpedig egy szempillantás alatt. — MEGLEPETÉS! 🎁🎄 Azok számára, akik karácsonyi pulcsiban/pólóban érkeznek a megnyitóra, egy kis ajándékkal készülünk. — November 14-én 18 órától várunk mindenkit a Dugattyúsban, a megnyitó előtt Nemeskéri Kamilla készül egy kis warm uppal nektek. A megnyitó beszéd után pedig Kamilla és a Dugattyús rezidense, Falcao gondoskodik a DJ setről. — Helyszín: Dugattyús, Budapest A kiállítás megtekinthető: 2026.11.14.-12.02. https://www.facebook.com/events/1785065145976480/
ANALÓG MEGOLDÁSOK • elóadás- és workshop • Nedves kollódium eljárás -Zalka Imre vezetésével Ezen a workshopon a nedves kollódiumos eljárással foglalkozunk Zalka Imre vándorfotográfus vezetésével. Megismerkedhettek az ambrotípia készítésének fázisaival, ezt követöen ki is próbálhatjátok a technológiát. Lehetöségetek nyílik egy portréfotó elkészítésére és egy saját tárgy leképezésére. A workshop végén egy általatok készített üveglemezzel térhettek haza. Dátum: 2026.11.14. (szombat) 10:00-17:00 Cím: Café Analóg labor A részvétel dija 29.990 Ft/fö. Maximális létszám: 8 fö Jegyet itt tudtok venni:https://cafeanalog.hu/nedves-kollodium-workshop Várunk benneteket sok szeretettel! https://www.facebook.com/events/1430012042653422/
Első szárnycsapásaim egy helyen. A kiállítás címe jól mutatja, hogy ezek nem meghatározott céllal jöttek létre, egy más csillagállás szerint évekig maradhattak volna a fiókban. Ezért ezek az én fiókfattyaim. Nem mondom, szerető családot szívesen keresnének egy másik teszemazt nappaliban. Furcsamód már a kezdetektől is igyekeztem valami folytonosságot belevinni akár az anyaghasználatban, akár a tematikában, de élőben egészen kivehető, hogy egy erősen útkereső és kaotikus ad hoc világba fogunk belecsöppenni. Tessék megnézni, méginkább jól érezni magatokat. TErrrmészetesen lesz a pezsgőpogi vonal is, meg zene is, amiről: Zsomac és Parano!d gondoskodik. A kiállítás november 12 és december 1 között megtekinthető a Korom artist run-space falain belül a Ráday utca 55 szám alatt. https://www.facebook.com/events/1427191862961558/
Gyerekkorunktól kezdve arra szocializálódunk, hogy az élményeinket másokkal osszuk meg. Ritkán tanuljuk meg, hogyan legyünk igazán egyedül – önmagunk társaságában. Ahogy eltávolodunk a családunktól, baráti kapcsolataink átalakulnak, és életünk tempója is lelassul, egyre gyakrabban találjuk magunkat egyedül. Önmagunkkal. Ez az állapot azonban nem feltétlenül jelent magányt: lehetőség arra, hogy megtanuljunk kapcsolódni önmagunkhoz, és saját társaságunkban is otthon érezzük magunkat. Elindulni akkor is, amikor nincs kire várni. Saját vágyainkat követni, másokhoz való alkalmazkodás nélkül. Puskás Nóra 2024-ben fedezte fel, hogy válhat önmaga útitársává. Jelen kiállítás ennek a belső felfedező útnak a legutóbbi állomását, Perut szemlélteti. Nóra túrázott 4630 méteres magasságban, a Salkantay-hágón esőben és hóesésben, nyolckilós hátizsákkal járta az Andok ösvényeit, megfordult az Amazonas esőerdejében, és olyan apró, eldugott falvakba is eljutott, ahol ritkán találkoznak turistákkal. Mindezt részletes útiterv és költségvetési táblázat nélkül: mindössze az első két napot tervezte meg előre, a hátralévő tizenöt napot a spontaneitásra bízta. Az ismeretlen tájak, a helyi emberekkel való találkozások és a komfortzónánkon túli helyzetek mind az önismeret lehetőségeit hordozzák. Az utazás így nem csupán földrajzi felfedezés, hanem belső út is: annak megtapasztalása, hogyan válhat az egyedüllét szabadsággá, a spontaneitás bizalommá, az ismeretlen pedig az önmagunkhoz való közeledés eszközévé. Kiállítás megnyitó: 2026.11.10. (kedd) 18:30 Helyszín: Mad Dog Coffee Hangár /// From childhood, we are socialized to share our experiences with others. We rarely learn how to be truly alone – how to enjoy our own company. As we grow more independent from our families, our friendships evolve, and the pace of our lives begins to slow, we increasingly find ourselves alone. With ourselves. Yet being alone does not necessarily mean feeling lonely. It can be an opportunity to learn how to connect with ourselves and feel at home in our own company. To set off even when there is no one to wait for. To follow our own desires without having to accommodate others. In 2024, Nóra Puskás discovered how to become her own travel companion. This exhibition captures the latest chapter of her inner journey of discovery: Peru. Nóra trekked at an altitude of 4,630 metres, crossing the Salkantay Pass in rain and snowfall. Carrying an eight-kilogram backpack, she followed the trails of the Andes, ventured into the Amazon rainforest, and reached tiny, remote villages rarely visited by tourists. She did it all without a detailed itinerary or a budget spreadsheet. She planned only the first two days in advance, leaving the remaining fifteen to spontaneity. Unfamiliar landscapes, encounters with local people, and situations beyond our comfort zones all hold opportunities for self-discovery. Travel thus becomes more than a geographical exploration; it is also an inner journey: an experience of how solitude can become freedom, spontaneity can grow into trust, and the unknown can bring us closer to ourselves. Exhibition opening: Tuesday, 10 November 2026, at 6:30 PM Venue: Mad Dog Coffee Hangár https://www.facebook.com/events/39389907420656635/
FOTÓ. FÉNY. TÖRTÉNET. – Egy nap a fotózás világában 📸✨ Szeretettel meghívunk minden fotózás iránt érdeklődőt, hobbista, profit és kíváncsi alkotót egy különleges, inspiráló napra! Gyere el, próbálj ki új eszközöket, tanulj a szakma mestereitől, beszélgessünk, és meríts ihletet a látottakból! 📍 Helyszín: Kertvárosi Bányász Művelődési Otthon (2800 Tatabánya, Hadsereg utca 98.) 📅 Időpont: 2026. november 7., szombat 💵 A részvétel INGYENES! Minden érdeklődőt szeretettel várunk! 🕒 RÉSZLETES PROGRAM: • 12:00 – Objektív- és fényképezőgép-simogató Teszteld a legújabb felszereléseket az OM System jóvoltából és próbáld ki a 7Artisans objektíveket a gyakorlatban! • 13:00 – Beszélgetés a természetfotózásról Képek, történetek és kulisszatitkok. Vendégünk Solymos Ákos, aki megosztja velünk a legizgalmasabb tapasztalatait. • 14:00 – Fotós Workshop Világítástechnika – az alapok a gyakorlatban. Tanuld meg, hogyan bánj a fénnyel! • 17:30 – Dalos ráhangoló Egy kis kulturális és zenei feltöltődés a programok között Cserhalmi Krisztinával. • 18:00 – Fotókiállítás megnyitó A nap méltó zárásaként tekintsd meg a FFF csoport válogatását a 2025-ös év heti témáiból. Kipróbálni. Tanulni. Beszélgetni. Megnézni. Inspirálódni. Ott találkozunk! Jelöld be az eseménynél, ha jössz, és hozd magaddal a fotózás iránt fogékony barátaidat is! 👇 https://www.facebook.com/groups/901959826820985 https://www.facebook.com/events/2601936210254447/
4+ 4 alkalmas Stúdió-világítástechnikai alapok tanfolyam, ügyfél és modellkommunikációs képzéssel. Egy tanfolyam, aminek a végére, végre te is megtanulsz stúdióban igazán jól fotózni. Most kezded a fotózást és érdekel a fotóstúdiók világa? Vagy csak neked is mumus még mindig a fotóstúdióban való fotózás? Elveszve érzed magad benne és nem érted, hogy mi micsoda és minek van ott? A villanó vakuk működése teljes rejtély? Nem mersz csak állandó fényt használni? Ha a válasz a fejedben ezekre a kérdésekre igen, akkor ez a tanfolyam neked való. Négy gyakorlati nap (8 óra) és 4 online alkalom (3-4 óra)vár rád. November végére pedig végre otthonosan fogsz mozogni a fotóstúdiókban. Megtanulod azokat a stabil alapokat melyekre a későbbiekben már gyerekjáték lesz építkezni, és kapsz egy átfogó képet a lehetőségeidről, eszközeidről, hogy a kreativitásodnak ne szabjon többet gátat a tudás hiánya. És akkor sem kapsz pánikot többet, ha villanó vakukkal kell fotózz. Sőt, végre magadtól akarod majd azokat használni. A cél az, hogy megtanuld a stúdió technikai alapjait, a fényformálók hatásait, és mindent ami ahhoz kell, hogy otthonosan mozogj ebben a környezetben. Amíg nem ismered addig tartasz tőle. Amíg tartasz tőle nem mész magadtól gyakorolni. Pedig a gyakorlás a tudás anyja. Ezen az úton szeretnélek most elindítani. A képzés valóban gyakorlatorientált, kitér a portréfotózás szabályaira, az ügyfél és modell kommunikációra, valamint az utómunkára és a social media megjelenésekre. Komplex, átfogó képed lesz arról, hogy is készülnek a profi fotók amiket olyan régen nézegetsz. Részletes információ és jelentkezés az alábbi linken:⬇️ ⬇️ https://lightslearning.com/44-alkalmas-studio-vilagitastechnikai-tanfolyam/ https://www.facebook.com/events/1483099290539356/
„Državni Bauhaus“ (Staatliches Bauhaus) bio je puno više od umjetničke škole – bio je vizija. Svojim radikalno modernim pristupom u podjednakoj je mjeri odredio arhitekturu, dizajn i likovnu umjetnost. Zahvaljujući brojnim članovima mađarskih korijena, pokret Bauhaus predstavljao je važnu sponu između Mađarske i Njemačke – a to nije drukčije ni danas. Do danas jedna od najutjecajnijih figura tog kulturološkog spoja je László Moholy-Nagy (1895.–1946.), fotograf, dizajner i pedagog rođen u Bácsborsódu. Svojim eksperimentalnim fotografijama i fotogramima, kao i inovativnom primjenom svjetlosti i tehnike, postavio je nove standarde. Njegova djela utjelovljuju vizionarski, otvoren i interdisciplinarni duh Bauhausa te i s današnje perspektive djeluju iznenađujuće suvremeno. Povodom njegove 130. obljetnice rođenja, Mađarski fotosavez organizirao je posebnu izložbu. Kustoski odabir predstavlja suvremene fotografske pozicije koje nastavljaju razrađivati i ponovno iščitavati viziju Moholy-Nagya. U duhu Bauhausove „otvorenosti prema eksperimentiranju“, bez tehničkih ograničenja, nastala su ova inspirativna djela koja naglasak stavljaju na kreativni dijalog između prošlosti i sadašnjosti. 41 izloženo djelo dokazuje da je nasljeđe Moholy-Nagya živo i danas te da njegove misli i dalje snažno inspiriraju suvremenu fotografiju. Srdačno vas pozivamo da otkrijete ova raznolika djela i zajedno doživite iskustvo dijaloga između prošlosti i sadašnjosti. Izložbu otvara: Janko Belaj, predsjednik sekcije za fotografiju ULUPUH-a Kustos: zoltán keresztes – underdogimages Glavna organizatorica: Ági Vedres Partner: Zsolt Hamarits, predsjednik - Mađarska udruga umjetničkih fotografa Glazba: Márton Guzsvány, violončelo https://www.facebook.com/events/1883607229671358/
Hányféleképpen tűnhet el egy falu? És mi marad utána, ha az utolsó lakó is elköltözik? Van, amelyet néhány óra alatt elsöpör az árvíz. Van, amelyet a föld mélyén rejtőző bauxit miatt dózerolnak le. És van, amelynek egykori létezéséről ma már csak az erdőben álló gyümölcsfák árulkodnak. November 5-én Balla István és Lakos Gábor Kihalt falvaink című kötetének bemutatójára és a könyvhöz kapcsolódó kiállítás megnyitójára várunk minden érdeklődőt. A szerzőpáros a HVG oldalain megjelent riportsorozatában Magyarország eltűnt és elfeledett településeinek nyomába eredt. Erdők mélyén, elhagyatott földutakon és nádasok között kutatták a hajdani falvak maradványait, miközben egykori lakókkal, leszármazottakkal és helytörténészekkel beszélgettek. A sorozat bővített és átdolgozott változatából született kötet tizenegy kihalt település történetét mutatja be, a helyszíneken készült riportfotókkal. A könyvbemutatóhoz kapcsolódó kiállítás képeken keresztül is közelebb hozza ezeket a különös sorsú helyeket, és megmutatja, mi marad egy településből, amikor az már lekerül a térképről, de az emlékezetből még nem tűnik el. Időpont: 2026. november 5., csütörtök, 18:00 Helyszín: Textilgyár - 1036 Budapest, Fényes Adolf utca 23. Tartsatok velünk egy estére, ahol eltűnt falvak, elfeledett emberi sorsok és a múlt nyomait őrző fényképek kerülnek a középpontba! Szeretettel várunk minden érdeklődőt! Az eseményen kép- és hangfelvétel készül, amelyet a szervezők kommunikációs célokra felhasználhatnak. https://www.facebook.com/events/1428018099532365/
A Liszt Intézet - Magyar Kulturális Központ Pozsony szeretettel meghívja Önt Gábor Enikő fotóművész Hidden Fields (Rejtett Mezők) című kiállításának megnyitójára, ami a 36. Nemzetközi Fotóhónap részeként valósul meg. Gábor Enikő Balogh Rudolf-díjas fotóművész. A Magyar Képzőművészeti Egyetem festő szakán diplomázott 1996-ban, majd ezt követően három éven át Pécsi József fotóművészeti ösztöndíjban részesült. 2000-ben Camera Reluxa sorozatával elnyerte az Esztergomi Fotográfiai Biennálé fődíját. 2022-től a Magyar Művészeti Akadémia ösztöndíjasa volt. Gábor Enikő munkái különleges helyet foglalnak el a magyar képzőművészetben. Nem csak azért, mert a fényképészet és a festészet határán állnak, vagy azért mert a technikai tudatosság és kísérletezés minden projektjét újabb és újabb invencióval és lendülettel tölti meg, hanem azért is, mert sok lehetséges megközelítés révén reflektálnak a munkái a kép jelenlegi helyzetére, a digitális és virtuális korszak eredményeire és hatásaira. “A Rejtett mezők című kiállítás egy több éven át formálódó alkotói kutatás eredménye, amely pszichológiai tesztek ábráit, eszközeit és vizuális struktúráit értelmezi újra az analóg és az archaikus fotográfia nyelvén. Gábor Enikő a kiállított munkákon keresztül arra kérdez rá, hogy miként próbáljuk rendszerezni és mérhetővé tenni az embert – és mi az, ami mindebből szükségszerűen megragadhatatlan marad. Az alkotó az analóg és digitális képalkotás, az emberi jelenlét és az algoritmikus gondolkodás változó viszonyát vizsgálja, miközben következetesen a fizikai kép, az anyag és az egyszeri alkotói gesztus tapasztalatához tér vissza. A munkák egy része a fotográfia születésének időszakát idéző, archaikus technikákkal készült; fényképezőgép nélkül létrehozott fotográfiák, melyek közvetlenül a papíron születnek meg, vagy kézzel felkent fényérzékeny anyagra készült képek, melyeket a napfény hívott elő. A Rejtett mezők fotósorozatain keresztül világossá válik, hogy az analóg eszközök nem csupán hagyományos, múltidéző technikák. A bennük rejlő materialitás és kulturális jelentőség különleges módon tükrözi az emberi érzékelés és gondolkodás alapvető dinamikáját.” (A kiállítás kurátora: Nagy Zopán) A kiállítás december 11-ig tekinthető meg, nyitvatartási időben: H-Cs: 9:00-17:00, P: 9:00-14:00. A kiállítás a 36. Pozsonyi Fotóhónap eseménysorozat része, amely idén 31 hazai és külföldi kiállítást vonultat fel. További információkért kérjük, látogasson el a www.mesiacfotografie.eu weboldalra. /// Inštitút Liszta - Maďarské kultúrne centrum v Bratislave Vás srdečne pozýva na vernisáž výstavy výtvarnej fotografky Enikő Gábor s názvom Hidden Fields (Skryté polia), ktorá je súčasťou 36. ročníka Medzinárodného mesiaca fotografie. Enikő Gábor je výtvarná fotografka a laureátka Ceny Rudolfa Balogha. V roku 1996 absolvovala odbor maľby na Maďarskej univerzite výtvarných umení a následne získala trojročné štipendium Józsefa Pécsiho pre fotografické umenie. V roku 2000 vyhral jej súbor Camera Reluxa hlavnú cenu na Fotografickom bienále v Ostrihome. V roku 2022 sa stala štipendistkou Maďarskej akadémie umení. Tvorba Enikő Gábor zaujíma osobité miesto v maďarskom umení. Je to nielen vďaka tomu, že sa pohybuje na pomedzí fotografie a maľby, či vďaka technickým poznatkom a experimentovaniu, ktoré jej projekty neustále obohacujú o nové podnety a tvorivú energiu, ale aj preto, že jej tvorba prostredníctvom rôznorodých prístupov reflektuje súčasný stav obrazu a výdobytky i dôsledky digitálnej a virtuálnej éry. “Výstava Skryté polia je výsledkom umeleckého výskumného projektu, ktorý vznikal niekoľko rokov a ktorý prostredníctvom jazyka analógových a raných fotografických procesov nanovo interpretuje obrázky, nástroje a vizuálne štruktúry psychologických testov. Enikő Gábor prostredníctvom vystavených diel skúma, ako sa človeka pokúšame systematizovať a kvantifikovať – a čo pritom nevyhnutne zostáva mimo nášho dosahu. Niektoré diela vznikli na základe raných fotografických procesov, ktoré evokujú samotné počiatky fotografie: obrazy vytvorené bez použitia fotoaparátu priamo na fotografickom papieri, ako aj fotografie vytvorené na ručne nanášaných, svetlocitlivých povrchoch a vznikajúce pôsobením slnečného svetla. V rámci fotografických sérií výstavy Skryté polia sa analógové procesy ukazujú ako oveľa viac než len tradičné techniky späté s minulosťou. Ich materiálna podstata a kultúrny význam ponúkajú osobitý priestor na uvažovanie o základných mechanizmoch ľudského vnímania a myslenia.“ (Kurátor výstavy: Zopán Nagy) Výstava je otvorená do 11. decembra, počas otváracích hodín: Po-Štv: 9:00–17:00, Pia: 9:00–14:00. Naša výstava je súčasťou 36. ročníka Mesiaca fotografie, ktorý spája 31 domácich a zahraničných výstav. Viac informácií nájdete na stránke www.mesiacfotografie.eu /// The Liszt Institute – Hungarian Cultural Centre Bratislava invites you to the opening of the exhibition Hidden Fields by photographer Enikő Gábor, presented as part of the 36th International Month of Photography. Gábor Enikő is a recipient of the Balogh Rudolf Award and a photographic artist. She graduated from the Painting Department of the Hungarian University of Fine Arts in 1996, and subsequently received the Pécsi József Photography Scholarship for three years. In 2000, her Camera Reluxa series won the Grand Prize at the Esztergom Biennial of Photography. From 2022, she was a scholarship recipient of the Hungarian Academy of Arts. Gábor Enikő’s works occupy a distinctive position in contemporary Hungarian art. This is not only because they exist at the intersection of photography and painting, or because technical awareness and experimentation continually infuse her projects with new ideas and creative momentum, but also because, through a wide range of approaches, her work reflects on the current condition of the image and on the achievements and effects of the digital and virtual age. The exhibition Hidden Fields is the result of an artistic research project developed over several years, reinterpreting the figures, instruments, and visual structures of psychological tests through the language of analogue and early photographic processes. Enikő Gábor explores, through the works on display, how we attempt to systematise and quantify the human being—and what, in the process, inevitably remains beyond our grasp.Some of the works were created using early photographic processes that evoke the very beginnings of photography: cameraless images formed directly on photographic paper, as well as photographs made on hand-coated light-sensitive surfaces and brought into being by sunlight. Through the photographic series in Hidden Fields, analogue processes emerge as far more than traditional techniques rooted in the past. Their inherent materiality and cultural significance offer a distinctive reflection on the fundamental dynamics of human perception and thought. (The curator of the exhibiton: Nagy Zopán) The exhibition is on view until December 11, during the following opening hours: Mon–Thu: 9:00–17:00, Fri: 9:00–14:00. The exhibition is part of the 36th Month of Photography in Bratislava, which this year features 31 exhibitions from both Slovakia and abroad. For more information, please visit www.mesiacfotografie.eu https://www.facebook.com/events/1860971418680618/
ALAIN FLEISCHER, A KÍSÉRLETEK KALANDORA megnyitó: 2026.11.03. 18 óra a kiállítást megnyitja: Németh Gábor, író közreműködik: Böröcz László-ének, Schallinger-Foidl Artúr-zongora Az anyag kiválasztásánál elsősorban azt tartottuk szem elött, hogy a kiállítás kellőképpen és a közönség számára jól érzékelhetően tükrözze Alain Fleischer sajátos alkotói módszerét. Fleischer fotói nem a klasszikus fotográfia kategóriájába tartoznak, nem intuíciók vagy benyomások, hanem ötletek, kísérletek termései. A fotográfiát nem kész műnek, hanem formálandó, megmunkálásra szoruló anyagnak tekinti. A művészt mindig valamilyen felmerülő kérdés, elméleti probléma foglalkoztatja, amikre a kísérletező megvalósításban keresi a választ. A közönség számára a vizuális látvány önmagában is élményt jelenthet, de a kurátori törekvés egyike annak bemutatása, hogy a konvencionálison, megszokotton túlmenően, másfajta vizuális megközelítés is létezik. Ezzel párhuzamosan szükségesnek tartjuk az alkotási folyamat feltárását is, aminek megismeréséhez és megértéséhez minden bemutatott sorozatot a művész munkamódszerének rövid leírása kíséri. Fleischer hosszú és termékeny alkotói utat tudhat maga mögött. A rendelkezésre álló korlátozott kiállítási tér ellenére is arra törekedtünk, hogy ennek a hatalmas œuvre-nek minél több periódusából minél több sorozatot, és azoknak legreprezentatívabb darabjait mutassuk be. Az 1960-as évektől napjainkig született alkotások alkalmat nyújtanak arra, hogy a kiállítás a művek létrehozásának széles skáláját vonultassa fel. Egyes sorozatok, mint például a TÜKÖR/ FIÓK vagy a KERETEK ES TÜKÖRTÁRGYAK, arra mutatnak rá, hogy a képzeleterő gazdagságából fakadó elgondolások a mesterséges intelligencia előtti időkben is megvalósíthatók voltak, csak az ehhez vezető ùt több ráfordított időt, leleményességet és főleg nagyobb elmélyülést igényelt. A tükröződés és a mozgás használata található meg az 1981-1982-es TÜKÖR/FIÓK sorozatában, amelyben a létrejött kép a fiókok kinyitásának pillanatát ábrázolja tükrözött háttér előtt. A hosszas előkészületi munka, megrendezés és bonyolult eljárás eredménye olyan mozgást és tükröződést ábrázol, amelyet szabad szemmel lehetetlen lenne látni. A KERETEK ÉS TÜKÖRTÁRGYAK-ban a „határ” fogalmának értelmezését vizsgálja. A fényképet a kívüleső mezőtől elválasztó határvonal, a keret, másrészt a tükör visszatükröződése egy harmadik térbe, a tárgyat néző személy terébe is elviszi. E sorozat egyike azoknak, amelyek témája a tér, a téren kívüli és az ellentér kapcsolatának vizsgálata. Mintegy a továbblépés reprezentálására került be a válogatás néhány olyan későbbi alkotás a CSAK EGY KÉP VAGYOK sorozatból, ahol a művész a képet hanggá, majd a hangot képpé alakítja vissza. Ezekből kiderül, hogy Fleischer sem zárja ki alkotói munkájából a modern technológiák alkalmazását. A művek példáját adják annak is, hogy a kísérletező, mindig újat kereső művész bátran használja az új eszközöket és lépést tart sajàt korának fejlődésével. Alain FLEISCHER francia fotográfus, filmrendező, képzőművész és író, a francia Művészeti és Irodalmi Rend tisztje (Officier de l'ordre des Arts et des Lettres). A művészeti, audiovizuális és digitális képzéssel, produkcióval és terjesztéssel foglalkozó Le Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains alapítója, 2025-ig annak igazgatója volt. A több művészeti ágban is otthonosan mozgó művész és író a kortárs francia képzőművészet egyik legjelentősebb alakjának számít. Meghatározó képviselője azoknak, akik munkájukban új eszközök (fotó, videó) alkalmazásával, a pusztán esztétikai szempontokkal szemben antropológiai érdeklődésükre helyezték a hangsúlyt. Irodalmi alkotásainak helyszíneként gyakran jelenik meg Közép-Európa és Újpest. Édesapja, Fleischer Károly ugyanis Újpesten született, az 1930-as évek végén Párizsban telepedett le. 1970-es évek kezdete óta kiállító művész. Filmeit számos nemzetközi fesztiválon bemutatták, és filmművészeti munkásságáról retrospektív kiállítást rendeztek, többek között Párizsban, New Yorkban és Montrealban. Mind Franciaországban, mind pedig külföldön egyéni és csoportos kiállítások sora mutatta be fotóit és videóit, köztük a párizsi Maison européenne de la Photographie (MEP) és a Centre Georges Pompidou, valamint a római Vatican Library a madridi Museo Reina Sofia, a düsseldorfi Kunsthalle és a sidney-i Museum of Contemporary Art . Alkotásait számos közgyűjtemény őrzi, mint például: Musée national d'art moderne /Centre Pompidou, Bibliothèque nationale de France, Fonds national d'art contemporain, Musée d'art modern de la ville de Paris Musée, des Beaux-Arts de Nantes, Musée de la Photographie de Nice, MAC Museum, Singen, Németország, Fondation Joan Miró, Barcelone, Spanyolország Magyarországon néhány fényképe és videója már szerepelt csoportos kiállításokon, köztük 2019-2020-ban a Budapesti Történeti Múzeum magyar származású fotográfusoknak szentelt bemutató Au Revoir! tárlaton, de ez az esemény az első önálló magyarországi bemutatkozása. https://www.facebook.com/events/1655526192771398/
Október végével ideiglenesen bezárja kapuit a Modern Műtár (MOMŰ) Balatonfüreden, hogy a téli pihenőt követően, jövő tavasszal felfrissült kiállításokkal várja a kortárs művészet szerelmeseit. A szezont rendhagyó finisszázs zárja, amely összeköti a kurátori koncepciót a magángyűjtés személyes háttértörténeteivel. A program díjmentesen látogatható. A finisszázs programja: 15:00 – Záró kurátori tárlatvezetés a Work in Progress kiállításon Somosi Rita művészettörténész, a kiállítás kurátora szakmai tárlatvezetésén végigkíséri a látogatókat a fotókiállításon. A kurátor beavatja a közönséget a válogatás kulisszatitkaiba, a koncepció kialakításának folyamatába, és részletesen mesél a fotógyűjtemény lenyűgöző történetéről. 16:00 – Szubjektív tárlatvezetés a gyűjtőkkel A kiállítás alapját képező világszínvonalú gyűjtemény tulajdonosai, Szöllősi-Nagy András és Nemes Judit egy szubjektív tárlatvezetés keretében engednek betekintést a gyűjtés kulisszái mögé. A gyűjtőpár felvázolja a két gyűjteményi egységük közötti szemléletbeli eltéréseket, miközben az egyes műtárgyakhoz fűződő legszemélyesebb történeteiket, szerzeményezési emlékeiket és eddig nem ismert műhelytitkaikat is megosztják a közönséggel. A programon való részvétel ingyenes! https://www.facebook.com/events/3675939489212242/
Ismerkedj meg egy több mint 180 éves fotográfiai eljárással, és készítsd el a saját cianotípiáidat! A cianotípia különleges helyet foglal el a fotográfia történetében: fényképezőgép nélkül is készíthetünk vele képeket. A fényérzékeny anyaggal kezelt papírra helyezett tárgyak, növények, formák vagy akár saját készítésű negatívok kitakarják az UV-fényt, így a megvilágítás és az előhívás után gyönyörű, jellegzetes mélykék képek születnek. A folyamat egyik legszebb része, hogy a kép szinte a szemünk előtt jelenik meg. A papír a fény hatására fokozatosan változik, majd a mosás során előtűnik a különleges fehér és kék kontraszt. A workshopon megismerkedünk a cianotípia történetével és működésével, majd együtt elkészítjük saját képeinket. Több munkát is készíthetsz, miközben szabadon kísérletezhetsz a formákkal, fényekkel és kompozíciókkal. Időpont: 2026. október 31. (szombat), 14:00 Helyszín: Nagykállói Ökopark és Látogatóközpont Cím: Nagykálló, Kossuth Lajos utca, 4320 Részvételi díj: 6 500 Ft/fő Létszám: maximum 12 fő A részvételi díj tartalmazza a workshop szakmai vezetését, valamint a cianotípiák elkészítéséhez szükséges alapanyagokat és eszközöket. Előképzettség nem szükséges. Mindenkit szeretettel várok, aki kíváncsi a fotográfia egyik különleges, analóg eljárására, és szívesen alkotna saját kezűleg. https://www.facebook.com/events/1687142479568447/
MOME PHOTOGRAPHY MA OPEN DAY – Portfolio Review Are you planning to apply for the Photography MA in English programme at MOME? Bring your portfolio and get valuable feedback in person or online! On Friday, October 30, from 2 PM to 4 PM, Gábor Arion Kudász, Photography MA faculty member and Head of the Photography Center, will host a portfolio review for prospective Photography MA students. Present your work, receive professional feedback, and get useful advice to help you prepare for the admission process! Booking an appointment is required. Reserve your slot here: https://bookings.cloud.microsoft/book/MOMEMAOpenDayxAlumniCareerDay2026@mome.hu/?ismsaljsauthenabled The portfolio review is part of the MOME MA Open Day × Alumni Career Day, where you can explore MOME’s Master’s programmes taught in Hungarian and English, meet faculty and students, and take part in programme presentations, workshops, and inspiring alumni talks. Find the detailed programme and registration link here: https://mome.hu/en/ma-nyilt-nap-x-alumni-karriernap If you have any questions, feel free to contact our programme coordinator, Márton Ballagó, at ballago@mome.hu. https://www.facebook.com/events/1435606418709462/
Szeretettel várunk a Művház következő kiállítására, amely Neogrády-Kiss Barnabás alkotásait mutatja be. Megnyitja: Horváth Mátyás, kurátor-kutató Megnyitó időpontja: 2026. október 29. 18:00 Helyszín: Bartók Béla út 33., 1114 Budapest Neogrády-Kiss Barnabás 1989-ben született Budapesten, ahol jelenleg is él és alkot. 2015-ben diplomázott a Kaposvári Egyetem Művészeti Karának fotográfia szakán, majd tanulmányait a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem fotográfia szakán folytatta. 2020-ban elnyerte a CAPA nagydíját. Első önálló kiállítása 2022-ben nyílt az INDA Galériában Szemmunka címmel, amelyet 2023-ban az Önkeretezés, 2025-ben pedig a Self-Portrait című kiállítás követett. 2025-ben Hártya címmel a pécsi Művészetek és Irodalom Házában mutatkozott be, ugyanebben az évben pedig a Textilgyárban nyílt meg Malum című kiállítása. A Rakparton megnyílt Viadukt meghívására Hic et Nunc címmel mutatta be legújabb egyéni kiállítását. Tagja a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójának (FFS) és a Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesületének (FKSE), valamint tagja a németországi Akademie Schloss Solitude-nek. A kiállítás 2026. november 19-ig, a Művház nyitvatartási idejében látogatható. https://www.facebook.com/events/4444374565837507/
SZABÓ Eszter Ágnes képzőművész ( 1966-2024) Memento vivere „Magyar ember evés közben nem…” című kiállításának megnyitójára 2026. október 29-én, csütörtökön, 18 órakor a Nádor Galériába (7621 Pécs Széchenyi tér 15.) A kiállítást megnyitják: HAVASRÉTI József, író KERESZTESI József , író A kiállításon közreműködik : FAJGERNÉ DUDÁS Andrea, képzőművész KOCSI Olga, képzőművész A kiállítás kurátorai: ILAUSZKY Tamás VARGA Rita Megtekinthető: 2026. november 13-ig Hétfő-péntek 14-18 óráig Együttműködő partner: PTE MK Intermédia Tanszék Szabó Eszter Ágnes a képző- és iparművészet határterületein, a nyilvános művészeti műfajok és a közösségi alkotás eszközeivel dolgozott. A főzés, az étkezés és a hímzés számára a kreativitás, az emlékezet és a társadalmi párbeszéd eszközei voltak, amelyek összekapcsolják a hagyományt a kortárs kultúrával. A pécsi kiállítás az életmű meghatározó alkotásaiból válogat, a kilencvenes évektől 2024-ig követve a művész együttműködésen alapuló projektjeit. A DJ-szimulátor abrosz (2000) a háziasszonyt a közösséget összekapcsoló DJ szerepébe helyezi, a közös ritmus és az együttlét lehetőségét kutatva. A Fajgerné Dudás Andreával közösen megvalósított eat art projektek is a művészet, az étkezés és a közösségi élmény kapcsolatát vizsgálják. A Kocsi Olgával közösen készített Leesett Falatok Védőszentje az öt másodperces szabályon keresztül a hit, a remény és az emberi döntések kérdéseit veti fel. A Budapest Blue sorozat festett tányérjai többek között a kilakoltatás és az ételosztás társadalmi problémáira reflektálnak. Szabó Eszter Ágnes művészetében a hétköznapi gesztusok közösségteremtő erővé válnak, a gondoskodás pedig társadalmi jelentést kap. A kiállítás a Közelítés 30 programsorozat keretében valósul meg. https://www.facebook.com/events/2139525336660142/
📸 Kedves Fotográfusok és fotózás iránt érdeklődők! 🎞️ A Szegedi Fotóklub Szegedi Fotóestek sorozatának következő alkalmán egy különleges audiovizuális élményre invitálunk benneteket. Vendégünk Szőke János fotográfus-fotóművész, aki „A látható világ” című előadása keretében diaporámákat vetít. 🎶 Mi a diaporáma? A diaporáma a fotográfia és a zene találkozása, ahol az állóképek ritmusa, a fények és a hangok együtt keltenek életre történeteket és érzéseket. ✨ Szőke János gondolatai nyomán: Minden egy apró gondolattal, egy fénnyel, egy megörökített pillanattal kezdődik. Egy emberi gesztus, egy igéző tekintet, egy távoli táj vagy egy hétköznapi csoda, amely mellett máskor talán észrevétlenül elsétálnánk. A diaporámában ezek a pillanatok új életre kelnek. A képek egymásba olvadnak, a fényből árnyék, az árnyékból emlék lesz. Megszólal a zene, lelassul az idő, és a képek önálló történetté, érzelmekkel teli élménnyé állnak össze. Képek, fények, hangok és egy kis énidő – ez a diaporáma világa. 🎨 Az est során János saját és szerzőtársai alkotásaiból válogat. Külön öröm, hogy néhány alkotótársa személyesen is csatlakozik hozzá, így nemcsak a műveikkel, hanem az alkotókkal is találkozhatunk. Ráadásul egy kis meglepetéssel is készülnek a nagyérdemű közönség számára! 😉 🗓️ Időpont: 2026. október 28. (szerda), 17:30 📌 Helyszín: Szent-Györgyi Albert Agóra, Informatórium (II. emelet) Szeretettel várunk minden fotográfust, fotózás iránt érdeklődőt és a vizuális művészetek kedvelőit! https://www.facebook.com/events/1456473496431332/
Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție de cultură, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, în perioada 28 octombrie-8 noiembrie 2026, expoziția intitulată „Gândind albastru/ Thinking in Blue” a artistei Mira Marincaș. Mira Marincaș este absolventă (în anul 2007) a Universității de Artă şi Design, Secţia Fotografie-Video-Procesare Computerizată a Imaginii. În prezent, artista este conferențiar universitar la Universitatea Sapientia Cluj-Napoca, Facultatea de Ştiinţe şi Arte, Departamentul Cinematografie, Fotografie, Media. Dintre expozițiile sale de grup, le enumerăm pe următoarele: Dans şi fotografie, Opera de Stat din Viena, aprilie, Viena, Austria (2005); Galeria L'Etang d'Art, Bages, Franța (2006-2007); Galeria Farleys Yard Trust, Chiddingly, Anglia (2006-2007); Art in Arboretum, 29.06-18.07.2009; Harcourt Arboretum, Oxford University, UK; Ceața, curator: Andor Kömives, 03.02-05.03.2011, Muzeul de Artă, Cluj-Napoca; Salonul Internațional de Artă Fotografică, 26.04-16.09.2021, Galeria de Artă Contemporană, Budapesta (2021); 43th International Mini Print De Cadaqués, expoziție de grafică și gravură, 24 – 30.09.2023, Galeria Taller Galeria Fort, Cadaqués, Spania (2023). Dintre cele mai apreciate expoziții personale internaționale, le menționăm pe următoarele: Maramureş, 06.03-06.04.2007, Neubrandenburg, Germania (2007); aReális, 24.11-22.12.2017, Munkácsy Emlékház, Békéscsaba, Ungaria (2017) și Fragmentarium, 22.01.-15.02.2019. Fotografiile Mirei Marincaș se caracterizează prin atemporalitate. Fenomenul viziunii sale asociative duale – în care lucrările, alcătuite din două componente fuzionate, corespund unei povești contemporane a genezei – urmărește atât procesul creației artistice, cât și propria sa geneză. Vechiul devine noua realitate. În mod remarcabil, fotografiile alb-negru ne poartă pe un drum al contemplării și reflecției, îndreptându-ne către „wabi-sabi” – o filozofie japoneză bazată pe acceptarea imperfecțiunii și a efemerității –, călăuzindu-ne spre o formă de reconciliere în care recunoaștem inevitabilitatea acestor procese naturale. Absența culorii elimină elementele care distrag atenția și disonanțele, permițându-ne să ne concentrăm asupra esenței fotografiilor. Uneori, culoarea traversează suprafața lucrării asemenea unei umbre într-o transparență texturată. Un fragment de memorie sau o amintire – funcționând aidoma obiectivului unei camere analogice – strălucește în contextul privirii, al autoreflexivității și al rememorării. Contrastele dramatice dintre lumină și umbră, prezente în imaginile sale monocrome, constituie un mod inedit de a scoate în evidență forme, detalii și texturi. Roșul este culoarea sângelui abolit, trecerea într-o utopie a postumanismului. „Gândind albastru” este o stare, nicidecum o melancolie. Artista folosește tehnicile cianotipiei, a chemografiei și simplitatea lumen printului pentru a sensibiliza aproape spectral explozia chimică din plante medicinale pentru un pansament de optimism într-o lume mult prea virtuală. Privită în ansamblu, opera sa dezvăluie o viziune asociativă asupra lumii, concepută și construită cu multă atenție. Un exemplu elocvent în acest sens, „Seria Q” revelează o colecție de fotografii postmoderne, simple și coerente în compoziție, care au la bază povești ale structurilor de beton, care amintesc de epoca comunistă. Granița dintre noțiunea de a fi și dorința de libertate oferă o nouă perspectivă asupra noțiunii de orizontalitate, ca o linie care interconectează în timp ce separă materia de percepție. Întreaga colecție de imagini, prin alăturarea granulației peliculei analogice, omogenitatea fluidă a digitalului, îmbină clasicul cu inovația post-modernă a școlii de fotografie din Düsseldorf. Seria se concentrează pe rămășițele arhitecturale ale erei comuniste pentru a evidenția frumusețea crudă și poveștile subiacente ale cimentării, văzută ca metaforă de stagnare. Proiectul surprinde esența conglomeratelor brute - bucăți masive și utilitare de ciment în peisajele orașelor industriale – și se concentrează în special pe linia de coastă a mărilor și oceanelor. Stagnarea, cimentarea, uzura și coroziunea sunt grafismele extrapolate din suprafețele de ciment. În aceste fotografii de arhitectură și peisaj, artistul urmărește să creeze spații mai mari decât subiectele fotografiate, care devin spații interioare ale elementelor asociative. Linia orizontului, în percepția clasică a peisajului, este o metacriză moștenită de la o generație trecută. Izolarea, identitatea și memoria colectivă sunt structurile de bază, în timp ce estetica post-industrială oferă o unificare vizuală în fotografia alb-negru. Lucrările expoziției „Gândind albastru/ Thinking in Blue” provin din aceeași școală stilistică post-modernistă, neo-expresionistă și conceptualistă clujeană, deschisă spre experiment, limbaj plastic needulcorat și invenție tehnică. Expoziția rămâne deschisă publicului până în data de 8 noiembrie 2026, de miercuri până duminică inclusiv, în intervalul orar 10:00-17:00. https://www.facebook.com/events/2352438038921920/?event_time_id=2352438042255253
RAOUL COUTARD - BIFF KIÁLLÍTÁS A BIFF és a párizsi ECPAD exkluzív együttműködése először nyújt lehetőséget Raoul Coutard nagyrészt feltáratlan, 1950 és 1954 közötti indokínai fotóarchívumának megtekintésére. A csaknem 4000 felvételt számláló gyűjtemény a francia jelenlét utolsó éveit örökíti meg Vietnámban, Kambodzsában és Laoszban. Coutard - aki később a francia új hullám, a Nouvelle Vague ikonikus operatőre lett - olyan filmeken dolgozott Jean-Luc Godard-ral, mint például a Kifulladásig, az Éli az életét és a Bolond Pierrot, François Truffaut-val pedig a Jules és Jim és a Lőj a zongoristára! . Katonaként, fotósként és operatőrként is átélte a háborút, így munkái túlmutatnak a megszokott katonai dokumentációkon, mélyen emberi perspektívát nyújtva a konfliktusról. A kiállítás a semleges galériatér helyett aktív térbeli élményt kínál. A tavalyi fesztiválon bemutatott Robby Müller-tárlat mintájára - ahol a fotók mellé a szervezők egy korabeli hotelszobát rendeztek be - a mostani installáció textúrákkal és felületekkel idézi meg a háborús zóna fizikai és lélektani környezetét, hogy a látogatók érzékszervi és érzelmi szinten kapcsolódhassanak a képekhez. A kiállítás a BIFF és a párizsi ECPAD együttműködésében valósul meg. Kurátor: Nagy Zágon operatőr Kurátor asszisztens: Máté Zsófia ► Megnyitó: 2026. október 27., 19:30 ► Helyszín: Nyolcésfél (Budapest, Német utca 16.) ► A kiállítás időtartama: 2026. október 27. - november 15. Nyitvatartás: szerda-péntek: 14:00-18:00 // szombat-vasárnap 13:00-19:00 Támogatók: ECPAD, Francia Intézet, ARRI Rental, Pigmenta ┈┈┈┈┈┈┈┈ RAOUL COUTARD – BIFF EXHIBITION A collaboration between BIFF and ECPAD Paris brings Raoul Coutard’s largely unexplored Indochina War photography archive to the public for the very first time in an immersive exhibition format. Comprising nearly 4,000 images taken between 1950 and 1954 across Vietnam, Cambodia, and Laos, his work offers a crucial account of the final years of French presence in Indochina. After his time in Indochina, Coutard went on to become one of the iconic cinematographers of the French New Wave (Nouvelle Vague), collaborating with Jean-Luc Godard on films such as Breathless, Vivre sa vie and Pierrot le Fou, and with François Truffaut on Jules and Jim and Shoot the Piano Player. Having experienced war in multiple roles - as a soldier, photographer, and cameraman - he created deeply human images that transcend conventional military photography. Building on last year’s festival, where Robby Müller’s photographs were displayed alongside a recreated period hotel room, this exhibition uses space as an integral element. Through carefully selected textures and surfaces, the installation evokes the physical and emotional atmosphere of a war zone, allowing visitors to engage with these historical documents on a sensory level. The exhibition is organized by BIFF in collaboration with ECPAD Paris. Curated by Zágon Nagy cinematographer Curatorial Assistant: Zsófia Máté ► Opening: October 27, 2026, 7:30 PM ► Venue: Nyolcésfél (Budapest, Német utca 16.) ► Exhibition dates: October 27 – November 15, 2026 Opening hours: Wednesday-Friday: 2:00 PM - 6:00 PM // Saturday-Sunday: 1:00 PM - 7:00 PM Supported by: ECPAD, Institut français, ARRI Rental, Pigmenta https://www.facebook.com/events/1083310451248145/
ELŐHÍVÁS: Mucsi Emese↴ https://capacenter.hu/esemenyek/elohivas-mucsi-emese/ 📆Időpont: 2026.10.27. 17:00 📍Helyszín: Capa Központ, Rendezvényterem 🎟️A BELÉPÉS INGYENES. 🎙️Résztvevő(k): Mucsi Emese, Szilágyi Róza Tekla Az ELŐHÍVÁS beszélgetéssorozatunkon ezúttal saját szakmai műhelyünk egyik meghatározó szereplőjét mutatjuk be. Mucsi Emese 2018 óta a Capa Központ kurátora, több mint húsz kiállítás megvalósítója, aki az elmúlt években a hazai és a nemzetközi fotográfiai életben is egyre jelentősebb szerepet vállal. Szakmai pályájáról, kurátori gondolkodásáról, sikereiről és kihívásairól Szilágyi Róza Tekla művészettörténész, az Eidolon Centre for Everyday Photography társalapítója és igazgatója kérdezi. Mucsi Emese 2018 óta dolgozik a Capa Központban, ahol azóta több mint húsz kiállítást rendezett. Kurátorként az intézmény falain kívül is folyamatosan jelen van: a Kiscelli Múzeumban Gerhes Gábor Atlas című anyagát mutatta be, 2012 óta tagja a BÜRO imaginaire kurátori kollektívának, 2022-ben pedig megalapította, 2026-ig vezette is a Bródy Sándor utcai Doxát, amely azóta hallgatói projektek és nemzetközi együttműködések helyszínévé vált. Munkáinak visszatérő terepe a kelet-európai vizuális kultúra: az EUFÓRIA? – Rendszerváltás-történetek Magyarországról (2019) az 1989-es rendszerváltás személyes történeteit gyűjtötte össze, az Kelet-európai szépség – Kortárs divatfotó & kelet-európai esztétika (2024) a divatfotográfia régiós sajátosságait, kultúrtörténetét és annak hatását vizsgálta a globális divatvilágra, a European Kinship – Eastern European Perspective (2025) pedig az európai összetartozást gondolta újra keleti-európai nézőpontból. A Capa Központban jelenleg a METAMORPHOSIS című nemzetközi csoportos kiállítása látható. Pályáját nehéz egyetlen szerephez kötni. Kurátor, művészeti író és szerkesztő, aki többek között az Artmagazinnak, a Glamour Hungarynak és a British Journal of Photographynek is ír. 2018 óta vezeti a CAPAZINE workshopot, 2020 óta pedig a FUTURES rezidencia- és tehetséggondozó programját. Rendszeresen dolgozik portfólió-reviewerként és zsűritagként nemzetközi fesztiválokon, 2026-tól pedig a New York-i International Center of Photography Director’s Fellowship ösztöndíjasa. A beszélgetésben arról is szó lesz, hogyan alakítják egymást ezek a szerepek, mi áll a kelet-európai fotográfiára irányuló növekvő nemzetközi figyelem mögött, és hogy a sikeres projektek mellett hogyan válnak a meg nem valósult tervek és az esetleges kudarcok is a kurátori munka részévé. Az ELŐHÍVÁS program keretében nem az alkotókat kérdezzük, hanem azokat a szakembereket, akik egy nagy múzeum, egy jelentős archívum, vagy egy saját hely falai között szervezőként, kutatóként, „gondozóként” foglalkoznak a fotográfiával. Kurátorokat, archívumkezelőket, muzeológusokat, művészettörténészeket „hívunk elő”, hogy a legutóbbi projektjeik kapcsán meséljenek munkájuk mindennapjairól, különleges pillanatairól, és hogy megosszák velünk a legizgalmasabb, szakmai tanulságokkal teli háttértörténeteket. A többi, személyes hangvételű sorozatunkhoz hasonlóan az Előhívás beszélgetések alkalmával is képvetítéssel egybekötve idézzük föl az interjúalanyok életének, pályájának, útkeresésének fontos állomásait, lezárásként pedig jövőbeni terveikről kérdezzük őket. https://www.facebook.com/events/2914742318891699/
*** for English, please scroll down *** Szeretettel meghívjuk barátainkat, gyűjtőinket és a kortárs művészet iránt érdeklődőket a TOBE Gallery 13. születésnapja alkalmából rendezett csoportos kiállításra. A LOOKING GOOD! – TOBE Highlights from Budapest Contemporary az elmúlt négy művészeti vásáron bemutatott művekből válogatva, új perspektívából enged betekintést a galéria művészeti programjába. A kiállításon olyan alkotások kapnak helyet, amelyek korábban még nem voltak láthatók a galériában. A tárlat különböző látásmódok és alkotói világok találkozása, egyúttal az elmúlt tizenhárom év során a TOBE Gallery körül formálódott művészeti közösség ünnepe. Szeretettel várunk, hogy együtt ünnepeljük meg ezt a különleges alkalmat egy kötetlen hangulatú vernissage keretében! 2026. október 27. 17:00 - 21:00 Művészek: BEDE Kincső, Gustavo BLANCO-URIBE (VE-ES), BOHUS Réka, Juan BRENNER (GT), JELEN Ádám, Jean-François LEPAGE (FR), MAGYAR Ádám, José Luis “Chuchi" SÁNCHEZ (VE), STANDOVÁR Júlia. A tárlat 2026. november 28-ig tekinthető meg. Nyitvatartás: szerda - péntek 14:00 - 18:00 | szombat 11:00 - 15:00, valamint előzetes bejelentkezéssel info@tobegallery.hu *** *** *** We warmly invite our friends, collectors, and everyone interested in contemporary art to celebrate TOBE Gallery’s 13th anniversary with a group exhibition. LOOKING GOOD! – TOBE Highlights from Budapest Contemporary offers a fresh perspective on the gallery’s artistic programme, bringing together a selection of works presented at the last four art fairs. The exhibition features works never before shown at the gallery. The exhibition brings together diverse perspectives and artistic worlds, while also celebrating the artistic community that has grown around TOBE Gallery over the past thirteen years. Join us for a relaxed and festive vernissage as we celebrate this special occasion together! Opening: October 27, 2026, 17:00–21:00 Featured artists: Kincső BEDE, Gustavo BLANCO-URIBE (VE–ES), Réka BOHUS, Juan BRENNER (GT), Ádám JELEN, Jean-François LEPAGE (FR), Ádám MAGYAR, José Luis “Chuchi” SÁNCHEZ (VE), Júlia STANDOVÁR. On view until: November 28, 2026 Opening hours: Wednesday–Friday, 14:00–18:00 | Saturday, 11:00–15:00, and by appointment. For appointments, please contact: info@tobegallery.hu https://www.facebook.com/events/2154903288790530/
Archív
A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója (FFS) a fotográfia médiumára fókuszáló szellemi műhely, amely 1977-ben alakult a Magyar Fotóművészek Szövetségének (MFSZ) tagozataként. Az FFS célja, hogy sokszínű, élénk közösséget biztosítson a fotográfiával valamilyen módon foglalkozó, annak értelmezése és közvetítése iránt elkötelezett fiatal szakemberek számára. A Stúdió a fotografikus képeket készítő, vagy ezekhez képzőművészeti eszközökkel viszonyuló alkotók, a fotográfia és a vizuális kultúra komplex kérdéseivel foglalkozó szakírók, kurátorok, illetve a médiumhoz még sok lehetséges szálon kötődő művészek és kulturális szakemberek találkozási pontja. Önkéntes, önképző jelleggel működtetjük: együtt bővítjük a szakmai ismereteinket, fejlesztjük a szakmai felkészültségünket, és népszerűsítjük az egyéni és közösségi tevékenységünket. Hazai és külföldi kiállításokat szervezünk, könyveket, katalógusokat publikálunk, továbbá belsős és nyilvános előadásokat, műhelybeszélgetéseket, külföldi szakmai tanulmányutakat, alkotótáborokat és portfolió bemutatókat szervezünk. A közösségünkben eszmei és anyagi támogatást találunk a munkánkhoz, a kapcsolatrendszerünk folyamatos bővítésével pedig együttműködünk más kulturális szervezetekkel, valamint kereskedelmi és nonprofit galériákkal. Mint minden évben, idén is tagfelvételt hirdetünk, amire várjuk az olyan, 18 és 35 év közötti szakemberek jelentkezését, akik érdeklődnek a Stúdióban végzett munkánk iránt és szívesen részt vesznek a közösségünk alakításában. Az I. fordulóban az űrlapon szereplő kérdések megválaszolásával, illetve az önéletrajzotok és portfóliótok feltöltésével tudtok jelentkezni. A kitöltendő űrlap az alábbi linken keresztül érhető el: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdP_zT7AIQEEgMClWbZf-X3B1-Er_nF6Pd4RdmICLrJZHyMeA/viewform I.forduló jelentkezési határideje: 2026. október 27. A beadott pályázatok közül az FFS tagjai fogják kiválasztani a II. fordulóba tovább jutó jelentkezőket. I.forduló eredményhirdetése: 2026. november 9. A II. forduló egy nyilvános prezentációs alkalom lesz, ahol a jelentkezők az FFS tagjaiból és két elismert szakemberből álló zsűri előtt mutathatják be a portfóliójukat. II.forduló időpontja: 2026. november 21. Helyszín: Bázis. 1085 Budapest, Horánszky utca 25. A prezentációs nap után hirdetjük ki, hogy kik csatlakozhatnak hozzánk a Stúdióba 2026-ban. https://www.facebook.com/events/1129381266270561/
Archív
V. AICA Vitafórum - Műkritika és művészeti sajtó A beszélgetés kiindulópontját az AICA Magyar Tagozatának felkérésére készült, Andrási Gábor, Nagy Gergely és Sárai Vanda által jegyzett vitaanyag adja: Az írás nem vész el, csak átalakul. Műkritika és művészeti sajtó. A tanulmány a magyar kortárs műkritika és művészeti sajtó helyzetével foglalkozik. A szöveget a publikálást megelőzően felkért szakmai referensek véleményezték, majd a szerzők az észrevételek alapján több ponton átdolgozták és pontosították. Szakmai referensek: András Edit, Beöthy Balázs, Istvánkó Bea, Vass Norbert  A vitaanyag az Exindexen olvasható: https://exindex.hu/hu/szabad-kez/az-iras-nem-vesz-el-csak-atalakul Az AICA által szervezett nyilvános vitafórum egy olyan szakpolitikai eseménysorozat ötödik alkalma, amely a hazai képzőművészeti intézményrendszer jelenével és lehetséges jövőjével foglalkozik. A folyamat célja, hogy a szakmai vita mellett konkrét javaslatok is megfogalmazódjanak a képzőművészeti intézményrendszer jövőjére vonatkozóan. A fórum keretében előzetes jelentkezés alapján várhatóan legfeljebb tíz, egyenként 7 perces szakmai hozzászólás hangzik el. A felvetésekre a szerzők és a közönség tagjai egyaránt reagálhatnak. Ezt követően a résztvevők által legfontosabbnak és leginkább vitára érdemesnek tartott kérdések kerülnek a nyílt beszélgetés középpontjába. Kérjük, részvételi szándékukat az alábbi e-mail-címen jelezzék: aica.hu.konferenciak@gmail.com Amennyiben reflektálni kívánnak a szövegre, kérjük, jelentkezésükhöz mellékeljenek néhány mondatot arról, milyen szempontokkal vagy gondolatokkal egészítenék ki az abban felvetett kérdéseket. Kérjük, 7 perces hozzászólásra azok jelentkezzenek, akik a felvetett témához közvetlenül kapcsolódó gondolatokat kívánnak megosztani.  📍Helyszín: Centrális Galéria, 1051, Budapest, Arany János utca 32.  🗓️ Időpont: 2026. október 26. (hétfő), 18:00 Borítókép: Kis Varsó: Kereszt https://www.facebook.com/events/4563473523938225/
Archív
Sajnos a legjobb kiállítás is egyszer véget ér. Fritz Rautner nagyszerű képeitől búcsúzunk október 24-én - szombaton - délután öttől. A művésszel Feledy Balázs művészeti író, műkritikus beszélget. Kedvcsinálónak itt az esemény megnyitójának videófelvétele: https://www.youtube.com/watch?v=i8UWwMh2Wmw&t=203s https://www.facebook.com/events/1621063259815250/
Archív
I Wept in Place of Every Stone in the World Artist: Mania Karimianpour Curator: Maryam Firuzi . . . House of Lucie Budapest presents an exhibition exploring our relationship with matter, the body, and physical existence. 𝐁𝐨𝐭𝐡 𝐌𝐚𝐧𝐢𝐚 𝐊𝐚𝐫𝐢𝐦𝐢𝐚𝐧𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐚𝐧𝐝 𝐌𝐚𝐫𝐲𝐚𝐦 𝐅𝐢𝐫𝐮𝐳𝐢 𝐰𝐢𝐥𝐥 𝐛𝐞 𝐣𝐨𝐢𝐧𝐢𝐧𝐠 𝐮𝐬 𝐢𝐧 𝐁𝐮𝐝𝐚𝐩𝐞𝐬𝐭 𝐟𝐨𝐫 𝐭𝐡𝐞 𝐨𝐩𝐞𝐧𝐢𝐧𝐠 𝐞𝐯𝐞𝐧𝐭 𝐨𝐧 𝐎𝐜𝐭𝐨𝐛𝐞𝐫 𝟐𝟐. In her artistic practice, Mania Karimianpour perceives every element and every encounter as something that extends beyond its material existence. She seeks to draw out the spirit of things, to breathe life into it, and to share it with others. She brings her sculptures to life with the same intensity and audacity with which she allows herself to be transformed before the camera. In this exhibition, we invite you on an Odyssean journey—an inward voyage that begins with an undeniable bond with matter, the body, and physical existence. For here, the body is not something to be denied or transcended in the search for the essence of being; rather, it is acknowledged and embraced in the fullest sense of the word. 📅 Opening Event: Thursday, October 22 at 19:00 Exhibition on view: October 22 – November 6, 2026 Opening hours: Tuesday–Friday, 16:00–19:00 📍 House of Lucie Budapest Falk Miksa utca 30, 1055 Budapest, Hungary Doorbell: 80 https://www.facebook.com/events/1359662772905574/
Archív
Találkozzunk újra a Momentum #26-on egy újabb estén, amelyet a fotográfiának, a képek mögötti történeteknek és annak szentelünk, hogy milyen sokféleképpen fedezhetjük fel a körülöttünk lévő világot.Ezúttal Silviu Gheție és Marian Tenciu lesznek a vendégeink: két különböző tapasztalattal és megközelítéssel rendelkező fotós, akiket azonban ugyanaz az emberek és a történeteik iránti kíváncsiság köt össze.Szó lesz az utcai fotózásról, a humorról és a spontaneitásról, arról az ösztönről, amellyel felismerjük a pillanatot, mielőtt az eltűnne, valamint az emberekhez való közeledésről, egy közösség dokumentálásáról és arról, hogy a fotográfia hogyan válhat a személyes felfedezés eszközévé.📷 Silviu Gheție – Az élet írja a legjobb forgatókönyvetA Máramarosból származó, több mint 35 éves tapasztalattal rendelkező fotós és fotóriporter, Silviu az utcai fotózás világába invitál minket olyan képeken és történeteken keresztül, amelyekben a humor, az irónia és a spontaneitás alapvető szerepet játszik. Beszélgetni fogunk a megfigyelésről, az ösztönről, a türelemről, és arról, hogyan fedezhetjük fel a rendkívülit az élet leghétköznapibb pillanataiban is.📷 Marian Tenciu – Dokumentálás és belső útkeresésMarian a portré-, a dokumentum- és a koncertfotózáson keresztül fedezi fel a fényképezést, munkásságának középpontjában az emberi kapcsolatok állnak. A Momentumon a gábud-i szkítében nemrég indult projektjét mutatja be, amely egy szerzetesközösség életének fotográfiai feltárása, de egyben egy személyes utazás is a serdülőkorban elhagyott spiritualitás formáinak újbóli felfedezésére.🤝 Közösség és párbeszédA Momentum mindenekelőtt a találkozás és a fotográfiáról szóló őszinte párbeszéd tere marad.A képekről, de mindarról is, ami előtte történik: az emberekhez való közeledésről, a türelemről, a kíváncsiságról, a kétségekről és azokról a tapasztalatokról, amelyek formálják a világlátásunkat.Ha vannak folyamatban lévő projektjeitek, fotósorozataitok vagy kérdéseitek, hozzátok magatokkal. Mindig örülünk, ha a beszélgetés a prezentációkon túl is folytatódik.📍 Csütörtök, október 22. — 19:00 óra📍 Insomnia Cafe, Egyetem (Universității) utca 2., Kolozsvár🎞️ A belépés, mint ahogy a művészet is, ingyenes.Powered by Eyepatch & Insomnia Cafe.https://www.facebook.com/events/2080978469447900/-----Ne revedem la Momentum #26, într-o nouă seară dedicată fotografiei, poveștilor din spatele imaginilor și felurilor diferite în care descoperim lumea din jurul nostru. De această dată îi vom avea alături pe Silviu Gheție și Marian Tenciu, doi fotografi cu experiențe și abordări diferite, dar cu aceeași curiozitate pentru oameni și poveștile lor. Vom vorbi despre fotografia de stradă, umor și spontaneitate, despre instinctul de a recunoaște un moment înainte ca acesta să dispară, dar și despre apropierea de oameni, documentarea unei comunități și felul în care fotografia poate deveni o formă de explorare personală. 📷 Silviu Gheție – Viața bate filmul Fotograf și fotojurnalist din Maramureș, cu peste 35 de ani de experiență, Silviu ne propune o incursiune în fotografia de stradă, prin imagini și întâmplări în care umorul, ironia și spontaneitatea joacă un rol esențial. Vom vorbi despre observație, instinct, răbdare și despre cum putem descoperi extraordinarul în cele mai obișnuite momente ale vieții. 📷 Marian Tenciu – Între documentare și regăsire Marian explorează fotografia prin portret, documentar și fotografia de concert, având în centrul preocupărilor sale conexiunile umane. La Momentum ne va prezenta proiectul său început recent la Schitul Găbud, o explorare fotografică a vieții unei comunități monahale, dar și o călătorie personală de regăsire a unei forme de spiritualitate abandonate în adolescență. 🤝 Comunitate & dialog Momentum rămâne, înainte de toate, un spațiu de întâlnire și dialog sincer despre fotografie. Despre imagini, dar și despre tot ceea ce se întâmplă înaintea lor: apropierea de oameni, răbdarea, curiozitatea, îndoiala și experiențele care ne modelează felul de a privi lumea. Dacă aveți proiecte în lucru, serii fotografice sau întrebări, aduceți-le cu voi. Ne bucurăm mereu când conversația continuă dincolo de prezentări. 📍 Joi, 22 octombrie — ora 19:00 📍 Insomnia Cafe, Universității 2 Cluj-Napoca 🎞️ Intrarea, la fel ca arta, e liberă. Powered by Eyepatch & Insomnia Cafe. https://www.facebook.com/events/2080978469447900/
Archív
Update: Betelt a workshop! Sajnos, már nincs több férőhelyünk erre a tanfolyamra. ... / Fotós workshop - ”Érzékenyen, mélyen” / Portré és riport fotótanfolyam 2026. október 22 – december 10. Induljunk máshonnan! Ha a fotográfia, a fotóművészet történetére gondolunk, a legtöbbször azzal az alkotói módszerrel találkozunk, hogy mi, a fotográfusok megfigyelünk, megértünk másokat, azonosítunk kérdéseket és problémákat, majd ezek alapján képeket formálunk, fotografálunk. Ezen a tanfolyamon szeretnénk ezen változtatni. A sorrenden, az alkotás folyamatán. Arra építünk, hogy a legfontosabb kérdés, mielőtt másokról állítunk bármit is, hogy saját magunkkal, a saját identitásunkkal, önazonosságunkkal is foglalkozzunk, forduljunk először a kameránkkal identitáskérdéseink felé és csak ezután a közösségek és a társadalom kérdései felé. Fontos első lépés ez ha a társadalmi viszonyainkról erős és hiteles képeket szeretnénk készíteni, ha másokról mély történeteket szeretnénk mesélni a fotóinkkal. Ez a fotótanfolyam azt tűzi ki célul, hogy először közelebb tudjunk kerülni a saját kérdéseinkhez, önmagunkhoz, a tehetségünkhöz. A “ki vagyok én” és “mi a helyem, dolgom, szerepem a világban”, egzisztenciális pszichológiai és filozófiai alapkérdéseink. Megkerülhetetlenek akkor, ha a fotográfiával emberi történetekről, társadalmi kérdésekről szeretnénk felelősen “beszélni”. Őrültség így tanulni fotózni és azt így tanítani? Korántsem. Csak szokatlan, rendhagyó. A Fotókontakt tanfolyamok történetében nem először történik, hogy másként tanítunk a kollégáimmal. Nemcsak hiszek benne, de hosszú évek óta tanítom az egyetemi óráimon így a fotográfiát. Mostanra alkotótársaim, kollégáim lettek a hajdani tanítványok, nagyon sokan. Persze tanulunk és gyakorlunk technikát ezen a fotótanfolyamon, sőt, nemcsak technikát, nemcsak dokumentarista alkotói módszereket, de a szocifotó és a humanitárius fotográfia kérdésein keresztül fotótörténetet is és a legfontosabb, hogy nagyon sok közös képértékelés, konzultáció, mentorálás várható. Emellett egy hétvégi terepgyakorlaton is részt veszünk együtt Szomolyán. Barlanghotelben megszállva alkotunk együtt a helyi roma közösségekkel. >> https://sajatszinhaz-szivhang.org/kiallitas_2025/ A képzés közephaladó, haladó szintű, alapszintű fotográfiai ismeretek szükségesek 8 X 3 órás intenzív fotótanfolyam, 8X3 óra plusz 2 napos terepgyakorlat Mikor: 2026. október 22 – december 10. csütörtök 17:00 – 20:00 Hol: Sajáttér https://sajatszinhaz-szivhang.org/sajatter/ Budapest, Andrássy út 77 Terepgyakorlat: 2026. november 21 – 22. Hol: Szomolya https://www.facebook.com/barlangszallas (egyeztetés alatt a jelentkezések függvényében) A tanfolyam díja: 140 000 Ft Kedvezmények: 10% kedvezmény ha előre és egy összegben fizeted a tandíjat és ha már tanultál a Kontaktban. Ha pedig két, vagy több részletben szeretnél fizetni, erre is van lehetőséged. Ekkor nem jár a telljes összegből kedvezmény, de lehet, hogy a részletfizetés segít, hogy részt vehess. + Egy fő részére öszöndíjas, térítésmentes helyet biztosítunk. Erre pályázni rövid bemutatkozással, indoklással és szakami anyaggal lehet. Portfólió, drive linken küldött fotósorozat, fotósorozatok. Október 18-ig várjuk a pályázatokat: tanfolyam.fotokontakt@gmail.com Oktatók: Csoszó Gabriella, Pfisztner Gábor, Horváth Kata Kontakt Fotóművészeti Kurzusok: A Kontakt Fotóművészeti Kurzusok 2000-ben alakult. Rendhagyó oktatási forma, fontos képzési projektekkel jelentkezünk időről időre. Nemcsak a fotográfia és a művészet áll a fókuszunkban, hanem a felszabadult alkotás, a szabad és élményközpontú tanulás, a társadalmi kérdések iránti érzékenység és tudatosság. Az alapító és az elsődleges oktató Csoszó Gabriella. JELENTKEZÉS: tanfolyam.fotokontakt@gmail.com https://fotokontaktworkshop.com/fototanfolyamok/ https://www.facebook.com/events/1103159282581547/
Mesterséges identitás Anyám szülésznő volt. 40 évig a Péterfy Sándor utcai kórház szülészet-nőgyógyászatának főmadámja (osztályvezető főnővére) volt. Én is ott születtem, és bölcsödébe valamint óvodába is oda jártam. Sok időt töltöttem a szülészeti osztályon, ahol véletlenül olyan, - akkor számomra érthetetlen - dolgokat (elvérző anyukákat, halott, torzan született babábak) láttam, amik valamiért - már felnőtt koromban is - sokszor visszatértek emlékeimbe. Ezzel a sorozattal Édesanyámnak szeretnék emléket állítani, akit fél Budapest ismert, mert nagyon sok ember született, sőt azoknak a gyermekei, vagy unokái is a kezei között. A születési rendellenességek, vagy génhibák sok ember életét befolyásolják, megkeserítik. E sorozattal igyekeztem nem konkrét személyeket, hanem mesterséges identitásokat megjeleníteni esztétikai megközelítésben. (c) Tasnádi László, 2024-26 Minden jog fenntartva! Mesterséges intelligencia segítségével alkotott Klasszikus fekete-fehér/monochrome képzőművészeti fényképek, melyek reneszánsz portrékra emlékeztetnek, melanin nevű pigmenthiányos (albíno) modellekkel https://www.facebook.com/events/1837839337338236/
Archív
MA! a ma 13 órakor a parlamentben bejelentett, nettó 10,7%-os béremelés - bár minden elkölthető forintnak örülünk - véletlenül sem oldja meg az ágazat problémáját! Mivel annak ellenére, hogy szinte mi vagunk a legkevesebbet kereső ágazat, százalékosan is mi kapjuk a legkevesebb emelést, így nagymértékben tovább nyílik az olló! Ahogyan jeleztük előre, 16 órára várunk mindenkit a miniszterelnökség elé! Múltat őrzünk, jövőt kérünk! – Az érdemi ágazati béremelés nem várhat! Közgyűjteményi, közművelődési dolgozó vagy? Mondd el Te! Gyere el 2026. október 19-én 16 órakor a Miniszterelnökséghez, az Alkotmány utca 5-höz és, ha kedved van, akkor mondj két mondatot arról, hogy mi az, amivel foglalkozol, és mi veszne el a nemzeti kultúrkincsből, ha nem ápolnád szívvel-lélekkel, hivatástudatból. -Restaurátor vagy? Mit hozol rendbe és teszel kiállíthatóvá éppen? -Könyvtáros vagy? Mi a most futó könyvtári program, amiben magad is dolgozol? -Raktáros vagy a könyvtárban, levéltárban? Mekkora súlyt mozgatsz az intézményed egyetlen sikeres napja érdekében? -Régész vagy? Hol zajlik az ásatás és mit tártatok fel legutóbb? -Múzeumpedagógus vagy? Mi volt az utóbbi időkben a csoportfoglalkozás témája? -Muzeológus vagy? Milyen kiállításon dolgoztál legutóbb? -Levéltáros vagy? Milyen régi dokumentumot forgattál mostanában a kezedben? -Kutató vagy? Mit írsz mostanában? -Közművelődésben dolgozol? Mi nálatok a legnépszerűbb program, amihez a te munkád is kell? -Vezető vagy közgyűjteményi és közművelődési területen? Hány ember hagyott ott, és mennyi szakember hiányzik mellőled, csak mert nem tudtál tisztességes bért fizetni? -Pénztáros vagy? Mi volt a legemberpróbálóbb feladatod, amit meg kellett oldanod? -Teremőr vagy? Miben tudtál segíteni a látogatóknak? -Fotós vagy a múzeumban, levéltárban? Mit örökítettél meg, hogy azután digitalizálva ezrekhez eljusson? És a sort bátran folytasd! Bármit és bármin dolgozol ezekben az ágazatokban mond el mi múlik rajtad is mint dolgozón, hogy az a kulturális program, esemény, kiadvány stb. sikeres legyen! Ha teheted, írj előre egy kartontáblát, hogy hol dolgozol, hány év szakmai tapasztalatod van és mennyi a havi bruttó fizetésed..., de helyben is lesznek lapok és filcek, ott is felírhatod. Tény: a korábbi másfél évtizedben elherdált közpénz leginkább a közszférából hiányzik. A most készülő központi költségvetés - a rendelkezésünkre álló információk szerint - továbbra is sovány koszton tartaná az ágazat dolgozóit a költségvetési hiány csökkentése érdekében. NEM VÁRUNK TOVÁBB! NE MINDIG A MI BŐRÜNKRE! NEM MARADUNK CSENDBEN! Azonnal érdemi központi költségvetési plusz forrásra van szükség, és fel kell zárkóztatni a múzeumi, könyvtári, levéltári, közművelődési dolgozók bérét a pedagógus bérekhez! Annak ellenére, hogy korábban előfordulhatott, hogy a politikai aktorok cinikusan álltak a kulturális javak őrzőihez, és a nemzeti vagyonhoz, a közgyűjteményi dolgozók azok, akik megőrizték, és továbbra is ápolják a nemzeti kincseinket, kulturális javainkat, azért, hogy a további generációk számára is át tudjuk adni. Amit megőrzünk: felbecsülhetetlen érték, amit ezért fizetésként kapunk: szégyen-gyalázat. Hogy mennyi az ágazatban jelenleg is a bér? Alig több, mint a hivatalos bérminimum, azaz kb. mindössze 460 000 bruttó. A KKDSZ követelése: *Kulturális szakmai munkakörökben, egyetemi végzettséggel: minimum bruttó 790 000 Ft. *Egyetemi végzettséggel tudományos munkát is végzőknek: minimum bruttó 840 000 Ft. *Tudományos fokozattal tudományos munkát végzőknek: minimum bruttó 915 000 Ft. *Középfokú végzettséggel: minimum bruttó 600 000 Ft. *Középfokú végzettséggel és szakirányú továbbképzéssel: minimum bruttó 650 000 Ft. *Kulturális működéstámogató munkakörökben: minimum bruttó 600 000 Ft. *Továbbá az itt külön fel nem sorolt kategóriák (pl. BA-nak el nem ismert főiskolai diploma stb.) esetén ezekhez az összegekhez arányosítva. A jelenlegi méltatlan helyzetet szakszervezetként továbbra sem hagyhatjuk annyiban! Követeljük, hogy a kulturális terület első körben kapja meg haladéktalanul a kormányprogramban szereplő 25%-os bérfelzárkóztatást(!), és legyen érdemi egyeztetés a rendszerszíntű ágazati bérfejlesztés mihamarabbi megkezdéséhez, továbbá a jelenleg tárgyalt központi költségvetés számaiban is végrehajtható módon meghatározásra kerüljön a közgyűjteményi és közművelődési ágazat közszolgálatot ellátó dolgozóinak béremelésére fordítható forrás fedezete! @követő https://www.facebook.com/events/2058936461458638/
Archív
Izgalmas szakmai kerekasztal-beszélgetésre várjuk az érdeklődőket a Budapest Art Book Fair 2026 eseményén! 📚✨ A kortárs könyvalkotás különböző formáiról, piaci helyzetéről és határterületeiről a műfaj meghatározó hazai képviselőivel beszélgetünk. Résztvevők: • Dr. Pápai Emese (moderátor) – művészettörténész és főmuzeológus (Rómer Flóris Művészeti és Történeti Múzeum) • Dr. habil. Balla Dóra DLA – Ferenczy Noémi-díjas grafikusművész, egyetemi docens • Dr. Istvánkó Bea PhD – művészettörténész, kurátor, az ISBN+ vezetője • Barabás Márton DLA – Munkácsy Mihály-díjas festő- és szobrászművész, az MMA rendes tagja • Sirbik Attila – könyvtervező, író, művészeti szakíró, kultúraszervező és kreatív szakember (Symposion Kiadó) Tartsatok velünk ezen a különleges határvidéken! 🎨📖 https://www.facebook.com/events/1118119100964658/
Amikor a fotográfia és a festészet találkozik, személyes történetek kelnek életre. 2026 október 15. és november 15. között Andreia Cismasiu román kortárs képzőművész alkotásai mutatkoznak be Győrben, a Garzon Plaza Business & Art Hotel művészeti tereiben. A kolozsvári alkotó festményein a női identitás, az önkeresés, az emlékezés és az emberi érzelmek kapnak központi szerepet. A fotográfiai elemek és a festett rétegek találkozásából álomszerű, szimbolikus képi világ bontakozik ki. Alkotásaiban a fény és az árnyék, a valóság és a képzelet kerül párbeszédbe egymással. Minden alkotás egy személyes történet, amely a néző saját emlékeinek és érzéseinek is teret enged. 🕒 Látogatható: mindennap, 0–24 órában 🎟️ Belépés: díjmentes A kiállításon bemutatott alkotások nemcsak megtekinthetők, hanem a Földváry Aukciósház online felületén keresztül licitálni is lehet rájuk. Így egy különösen megkedvelt műalkotás akár saját otthonában is helyet kaphat. Ismerje meg Andreia Cismasiu alkotói világát, és fedezze fel a kortárs művészet egy újabb arcát Győrben! 👉 Foglalja le győri művészeti hétvégéjét! https://garzonplaza.hu/online-foglalas/ A kiállítás a Földváry Aukciósház szakmai támogatásával valósul meg. https://www.facebook.com/events/934762949402520/
Archív
SÖTÉT SZIMFÓNIA Szintai Katalin festőművész időszaki kiállítása Mi történik a test mögött? Mi marad, amikor lehullanak a szerepek? A sötétség szimfóniája egy belsö utazás, vágy ès fájdalom, szèpsèg ès torzulás,ösztön ès kontroll. Szintai Katalin festèszetèben ezek a hangok nem szèpen egymás mellett szólnak- egymásnak feszülnek. Festmènyein szándèkosan találkozik a felismerhető ès az elmosódó. A rèszletek nèha èlesek, máshol mintha eltűnnènek a festèk rètegeiben. Ez a bizonytalanság az emberi lètezès része. A KIÁLLÍTÁST MEGNYITJA: NAGY ZOPÁN ZENE: NIKODÉM NORBERT HÁZIGAZDA: Füzér Gábor https://www.facebook.com/events/1769751537597017/
Peru természetvédelmi területeit, gazdag növény- és állatvilágát, valamint változatos ökoszisztémáit bemutató fotótárlat.
Archív
Különleges szabadtéri fotókiállítás érkezik az Esterházy-kastélyhoz „Emberek körülöttünk” címmel. A több állomásos osztrák–magyar vándorkiállítás közel 80 fotóművészeti alkotáson keresztül mutatja be azokat az embereket és történeteket, amelyek körülvesznek bennünket. 🎉 A kiállítás megnyitójára 2026. szeptember 19-én, 16:00 órakor kerül sor, a Kulturális Örökség Napjai kísérőprogramjaként. 📍 Helyszín: Esterházy-kastély, Fertőd – a kastély déli oldalán, a Keleti kapu mellett A tárlat 2026. október 4-ig szabadon és térítésmentesen látogatható. ✨ Fedezze fel a körülöttünk élő emberek történeteit képeken keresztül! A programváltoztatás jogát fenntartjuk! Rendezvényen készült fénykép- és videófelvételek készítésével kapcsolatos adatkezelés: https://www.eszterhaza.hu/data-management-related-to-taking-photographs-and-videos-at-events FIGYELEM! A parkolás csak a P1 és P2 zónákban engedélyezett. Kérjük, kövessék a táblákat és útburkolati jeleket. A nem kijelölt területen való megállás szabálysértést és bírságot vonhat maga után. https://www.facebook.com/events/1697517791310064/
