MOME Fotográfia

MOME Photography MA Diploma Exhibition 2026

MOME Photography MA Diploma Exhibition 2026 Szeretettel várunk minden érdeklődőt a MOME Photography MA szak 2026-ban végzett hallgatóinak diplomakiállításra és mindenekelőtt annak megnyitójára, szeptember 1-jén, kedden 18 órára a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központba! 📸 A kiállítók két éven át a MOME tereit, tantermeit és a Photography MA közösségét nevezték otthonuknak. Diplomakiállításuk ennek a közös időszaknak a lezárása, egyben egy új fejezet kezdete. Az otthon egyszerre kiindulópont és keresés. Egy hely, amelyhez visszatérünk, amelyet magunk mögött hagyunk, vagy amelyet újra és újra megpróbálunk létrehozni. Nem csupán a falak és terek összessége, hanem azoknak a kapcsolatoknak, emlékeknek és tapasztalatoknak a szövete, amelyek meghatározzák, miként létezünk a világban. Ahogy Emanuele Coccia fogalmaz, az otthon nem egyszerűen körülvesz bennünket; olyan viszony az emberekkel, a dolgokkal és a környezetettel, amely képes átalakítani a létezésünk módját. Ebben a tág értelemben járják körül a kiállítók diplomamunkái az otthon fogalmát és annak különböző rétegeit. Személyes történeteken, családi és generációs emlékeken, a gyerekkor tapasztalatain és az identitás keresésén keresztül vezetnek el bennünket az otthon belső és külső tereihez. A munkák az otthon elhagyásának és újradefiniálásának kérdéseit is felvetik. A természethez és a szabadsághoz való közeledést, a tanulás és felfedezés vágyát, a történelem örökségét, a jövőről szőtt álmokat, valamint a véletlen találkozások és kiszámíthatatlan élethelyzetek szerepét vizsgálják. A fotográfia ezeken a személyes és kollektív tapasztalatokon keresztül válik az emlékezés, a megértés és a világ újraértelmezésének eszközévé. A kiállítást Kemény Zsófi költő, író, forgatókönyvíró nyitja meg. Kiállítók: CSEJTEI Nusi, DEÁK Dorottya, DONTASZ Zoi, DOROGI Enikő, GYURICZA-OSVÁTH Judit, Jussi HARTELIN, HECKER Sára, Polina KUPRINA, Kymbat MUKTARBEKOVA, PECZÁR Henriett, Erika Nina SUAREZ, SZABÓ Emma, SZARKA Dániel 📅 Megnyitó: 2026. szeptember 1. (kedd), 18:00 📍 Helyszín: Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ 1065 Budapest, Nagymező utca 8. A kiállítás megtekinthető: 2026. szeptember 2–27. Kedd–péntek: 13:00–18:00 Szombat–vasárnap: 10:00–18:00 Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Szervezők: BALLAGÓ Márton, FABRICIUS Anna Grafika: TÓTH Péter További információ: https://capacenter.hu/kiallitasok/mome-photography-ma-diplomakiallitas-2026/ Várunk szeretettel! ✨ /// ENG /// MOME Photography MA Diploma Exhibition 2026 We warmly invite everyone to the opening of the diploma exhibition of the 2026 graduating class of the MOME Photography MA programme on Tuesday, 1 September at 6 PM at the Robert Capa Contemporary Photography Center! 📸 Home is both a point of departure and an ongoing search. It is a place we return to, leave behind, or attempt to create again and again. More than a collection of walls and rooms, it is a fabric of relationships, memories, and experiences that shapes the way we inhabit the world. As philosopher Emanuele Coccia suggests, home is not simply something that surrounds us, but a way of relating to people, objects, and environments that has the power to transform our very mode of being. From this broader understanding of home, the exhibitors' diploma projects explore its many layers and meanings. Through personal narratives, family and generational memories, childhood experiences, and the search for identity, the works guide us through the inner and outer spaces we call home. The projects also raise questions about leaving home and redefining what it means to belong. They explore the desire to reconnect with nature and freedom, the urge to learn and discover, the legacy of history, dreams of the future, as well as the role of chance encounters and unpredictable situations in our lives. Through these personal and collective experiences, photography becomes a tool for remembering, understanding, and reinterpreting the world around us. For two years, the exhibitors have called the spaces and classrooms of MOME, as well as the Photography MA community, their home. Their diploma exhibition marks the end of this shared chapter while opening the door to a new one. The exhibition will be opened by Zsófi Kemény, poet, writer and screenwriter. Exhibitors: Nusi CSEJTEI, Dorottya DEÁK, Zoi DONTASZ, Enikő DOROGI, Judit GYURICZA-OSVÁTH, Jussi HARTELIN, Sára HECKER, Polina KUPRINA, Kymbat MUKTARBEKOVA, Henriett PECZÁR, Erika Nina SUAREZ, Emma SZABÓ, Dániel SZARKA 📅 Opening: Tuesday, 1 September 2026, 6 PM 📍 Venue: Robert Capa Contemporary Photography Center 1065 Budapest, Nagymező Street 8. The exhibition is on view: 2–27 September 2026 Tuesday–Friday: 1–6 PM Saturday–Sunday: 10 AM–6 PM Closed on Mondays and holidays. Organisers: Márton BALLAGÓ, Anna FABRICIUS Graphic design: Péter TÓTH More information: https://capacenter.hu/en/kiallitasok/mome-photography-ma-diploma-exhibition-2026/ We look forward to welcoming you! ✨ https://www.facebook.com/events/2590748924730264/

MOME Photography MA Diploma 2025: JÖVŐ A JELENBEN: Barátságos és veszélyes, 2.

Szeretettel meghívjuk a MOME Photography MA szak diplomakiállításának megnyitójára október 8-án, 18 órakor a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központba! /// We're delighted to invite you to the opening of the MOME Photography MA diploma exhibition at the Robert Capa Contemporary Photography Center on 9th September at 6 pm. /// For English, please scroll down MOME Photography MA Diploma 2025: JÖVŐ A JELENBEN: Barátságos és veszélyes, 2. A Photography MA több mint a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem fotográfia mesterképzése. Olyan közeg, ahol különböző nemzetiségű fiatalok dolgoznak együtt. A médium 200 éves múltja, valamint a társművészetek folyamatos jelenléte inspirálja az új sorozatokat, miközben a fotográfia és a társadalom viszonyát is aktívan vizsgáljuk. Célunk, hogy hallgatóink már a diploma megszerzésével építhessék nemzetközi karrierjüket, illetve hogy külföldi alumnijaink hazájukban kamatoztathassák az itt megszerzett tudást. Olyan műhely ez, ahol kitartóan keressük a 20. században ismertté és sikeressé vált, magyar származású fotográfusok kortárs követőit. A diplomakiállítás kétéves munka csúcspontja. Minden évben kihívás elé állít minket a címadás, hiszen a művek nem kapcsolódnak szoros tematikai egységbe. Az adja a kiállítás kohézióját, hogy a résztvevők egyazon évben végeznek. Idén a veszélyes és a barátságos hívószavakat rendeltük a tárlathoz – két fogalmat, melyek jelentése napjainkra tágabbá és árnyaltabbá vált. E kifejezések nemcsak a hétköznapi élethelyzetekkel, hanem a technológiával, a politikával, a klímaváltozással, a társadalmi kapcsolatokkal összekapcsolva is kiemelkedő jelentőséggel bírnak. Iránytűként szolgálnak a világban való eligazodáshoz: segítenek eldönteni, mit tekintünk fenyegetőnek és mit támogathatónak. Emberek, közösségek, országok is lehetnek „barátságosak” vagy „veszélyesek” egymás szemében – ez gyakran sztereotípiákon, személyes tapasztalatokon vagy éppen propagandán alapul. A tudományos gondolkodásban pedig a „barátságos” az emberközpontúságot, az átláthatóságot és az etikai felelősséget jelenti, míg a „veszélyes” a potenciális kockázatra, erkölcsi dilemmákra és a kontroll nélküli fejlődés veszélyeire utal. A kiállított képeken gyakran barátságosnak tűnő, ártalmatlan helyzetek jelennek meg: csendes városi tájak, családi idill a hétköznapok kihívásai közepette, nőiségüket megélő fiatalok, a személyes emlékezetet újraértelmező montázsok, generációkon átívelő szeretet, konfliktus zónában segítő önkéntesek, laboratóriumi jelenetek vagy ködös, sokértelmű szimbólumok. Mégis, ahogy a néző mélyebben elmerül a képi világokban, lassan felszínre buknak a rejtett feszültségek. Kényelmes, felhasználóbarát, sőt veszélytelen mindennapjaink mögött kiszámíthatatlan csapdák és konfliktusok rejtőznek, amelyek feloldásán dolgoznunk kell – különben könnyen valós fenyegetéssé válhatnak. Kiállítók: CZIRJÁK Laura, NÉMETH Levente, SÜLE Tamara, SZEKERES Laura Virág, SZEPSI SZŰCS Lilla, TAKÁCS Kamilla, Adi TUDOSE A megnyitón bevezetőt mond Fabricius Anna, a MOME Fotográfia mesterszak oktatója. A kiállítást Somogyi Zsófia nyitja meg. A kiállítás október 31-ig tekinthető meg. Projektmenedzsment: BALLAGÓ Márton, ERDEI Krisztina, FABRICIUS Anna, GELLÉR Judit, KUDÁSZ Gábor Arion Borítókép: SÜLE Tamara /// MOME Photography MA Diploma 2025: FUTURE IN PRESENT: Friendly and dangerous, 2. The Photography MA aims to be more than just a programme at Moholy-Nagy University of Art and Design. It is a creative hub where young people of different nationalities work together. The 200-year history of the photographic medium and the interaction with related arts inspire new projects, while we also actively examine the relationship between photography and society. Our goal is for our students that their graduation projects are their first step towards their international careers and for our foreign alumni to put the knowledge acquired here to good use upon returning to their home countries. This is a place where we relentlessly search for contemporary reincarnations of those Hungarian photographers who became famous and successful in the 20th century. The diploma exhibition is the culmination of two years of work. Every year it is a challenge to choose a fitting title, as a common theme does not link the works. The cohesion of the exhibition comes from the fact that the artists graduated in the same year. In 2025, we assigned two buzzwords, dangerous and friendly, to the exhibition. These two concepts gained paramount importance not only in everyday life but also in technology, politics, climate change, and social relations, becoming broader and more nuanced in our day. Dangerous and friendly as opposites, serve a compass for navigating the world: helping us decide what we consider threatening or supportive. People, communities, and countries can be "friendly" or "dangerous" in each other's eyes – often based on stereotypes, personal experiences, or even propaganda. In scientific thinking, "friendly" refers to human-centeredness, transparency, and ethical responsibility, while "dangerous" marks potential risks, moral dilemmas, and the perils of uncontrolled development. The photographs often depict seemingly friendly, harmless situations: quiet urban landscapes, family idylls amid the challenges of everyday life, young women embracing their femininity, montages reinterpreting personal memories, love spanning generations, volunteers helping in conflict zones, laboratory scenes, or foggy, ambiguous symbols. Yet, as the viewer delves deeper into these visual worlds, the underlying tensions slowly emerge to the surface. Behind our comfortable, user-friendly, and even harmless everyday lives lie unpredictable traps and conflicts that we must work to resolve – otherwise, they can easily become real threats. Exhibitors: Laura CZIRJÁK, Levente NÉMETH, Tamara SÜLE, Laura Virág SZEKERES, Lilla SZEPSI SZŰCS, Kamilla TAKÁCS, Adi TUDOSE Anna Fabricius, teacher of the MOME Photography MA programme, will give a welcome speech. The exhibition will be opened by Zsófia Somogyi. The exhibition will be on display until October 31th. Project management: Márton BALLAGÓ, Krisztina ERDEI, Anna FABRICIUS, Judit GELLÉR, Gábor Arion KUDÁSZ Cover photo by Tamara SÜLE. /// Nyitvatartás: - Hétfő: zárva - Kedd–péntek: 13–18 óra - Szombat–vasárnap: 10–18 óra Opening hours: - Monday: closed - Tuesday–Friday: 13–18 - Saturday–Sunday: 10 am–6 pm https://www.facebook.com/events/780536758480573/

Re-relevancia szimpózium

Re-relevancia – a fotográfia örök kérdései aktualizálva A fotográfia, mint a vizuális művészetek alapvetővé váló médiuma, a modernizmus egyik katalizátora volt, s mai szerepe még összetettebb. A rögzített kép alapja minden vizuális és mediális, alkalmazott és autonóm kifejezési formának. Az aktus során keletkezett vizuális tartalom a dinamikusan változó információs társadalom meghatározó eleme. A vizuális információ szabad áramlása, a megértésére és előállítására való képesség és tudás elsajátítása alapvető kommunikátori igény. A vizuális formanyelv huszadik és huszonegyedik századi megújulása, valamint az újabb és újabb technikai eszközök/médiumok elterjedése új kifejezési és kommunikációs formák létrejöttét eredményezték a vizuális művészetek, így a fotográfia területén is. Ugyanakkor a fotográfia tele van olyan kérdésfelvetésekkel is melyek, folyamatosan adaptálódva a változó körülményekhez, újra és újra felszínre kerülnek. A műfaj feladata és fogalma, a technológia hatása, az ízlésformálás kérdésköre, a társadalmi szerepvállalás ugyanúgy jelen van most a fotóban, mint egy évszázada. Moholy-Nagy, Eisenstein, Kandinszkij, Rodcsenko, Sander, Man Ray hasonló alkotói és elméleti feladatokkal, problémákkal kerültek szembe, mint a mai fotósok. A Magyar Fotóművészek Szövetsége által szervezett Re-relevancia szimpóziumon a kortárs fotós szakma képviselői beszélgetnek ezekről az örökös témákról. 1. Alkotói attitűdök és mintázatok Meghívott művészek: Kudász Gábor Arion DLA habil/ Fotográfus, docens, a MOME Fotográfia Tudásközpont vezetője/, Gordon Eszter /Fotográfus/, Csoszó Gabriella / Fotóművész, tanár, aktivista/ Mitől válik egy életmű koherenssé? Hogyan alakítja egy alkotó a saját vizuális nyelvét, és milyen visszatérő elemek, motívumok jelennek meg egy fotográfus munkásságában? Milyen szempontok válnak meghatározóvá, mik a mozgatórugók? A beszélgetés az alkotói attitűdök természetét vizsgálja, a tudatos koncepció, az ösztönös ismétlődés, vagy az idővel formálódó vizuális világ összemosódó területeit. 10:00-tól 11:00-ig 2. Nők a fotográfiában – generációs kérdések Meghívott vendégek: Szarka Klára/ Fotótörténész, kurátor/, Horváth M. Judit / Fotográfus, szubjektív dokumentarista/, Bede Kincső /Fotográfus/ A magyar fotóoktatás hajnalán a szakiskolákban rengeteg tehetséges művésznő végzett. Az ezt követő évtizedekben mégis sokáig háttérbe szorultak a kánonban. Hogyan változott ez az elmúlt időszakban, és milyen kérdések foglalkoztatják ma a női fotográfusokat? Miként tekintenek a vizuális narratívákra, az emberábrázolásra és a társadalmi kérdésekre? 11:45-től 12:45-ig 3. Hitelesség és eredetiség a képalkotó AI tartalmak világában Meghívott vendégek: Köszeghy Flóra DLA/ Építész, képzőművész/, Pfisztner Gábor PhD / METU egyetemi docens/, Karvázy György / Vizuális kommunikáció tervező, író/ Mit jelent az új szavunk, a promptográfia? Az algoritmusok által generált képek egyre inkább átalakítják a vizuális kultúrát, de vajon milyen hatással vannak a fotográfia eredeti funkcióira? Az igazság, a dokumentáció, a hitelesség kérdései új kihívások elé állítják az alkotókat és nézőket egyaránt. Vajon az AI csak egy új eszköz, vagy teljesen átformálja a fotográfiát? Hogyan változik a szerzőiség, ha egy algoritmus is beleszól a képalkotásba? Milyen jövő vár így a dokumentarizmusra? 14:00-tól 15:00-ig 4. „Kell-e szépnek lennie egy képnek?” – Az esztétika szerepe a fotográfiában Meghívott vendégek: Bán Zsófia /író, műkritikus/ Bán András PhD / Műkritikus/, Tóth Balázs Zoltán / Fotótörténész, esztéta/ Hol ér véget a szép és hol kezdődik a giccs? Miért bírhatnak csúnya, agresszív képek művészi értékkel? Feladata-e a fotónak az esztétikai szépség elérése? A fotográfia történetében visszatérő kérdés, hogy a szépség mennyiben elvárás, vagy éppen korlát egy kép esetében. A klasszikus kompozíciós elvektől a konceptuális fotográfiáig folyamatosan változik, hogy mit tekintünk esztétikusnak. 15:45-től 16:45-ig A beszélgetéseket Bera Viktor moderálja. Az esemény háziasszonya Gőbölyös Luca DLA habil PTE egyetemi docens, Fotográfia tanszék vezetője, Design és Média Intézet igazgatója https://www.facebook.com/events/1166102061662158/

CONFERENCE: European Kinship – Eastern European Perspective

CONFERENCE: European Kinship – Eastern European Perspective↴ How can Eastern Europeanism be defined? What is it that is distinctively its own, that binds the peoples who live here and share a common history and geography? And what are the global solutions to local specificities? Or what and how does all this become one in Euro-ness? What are the trends towards deeper European integration and more international cooperation? And how do they affect artistic-photographic practices dealing with the world around us, its phenomena, its effects, and the related feelings and problems? In the one-day international conference at the Polish Institute Budapest, international experts will be asked about what characterizes Eastern European visual culture and what meanings it may have on the international photographic and/or cultural scene. The conference was organized in collaboration with the Polish Institute (Budapest), the Robert Capa Contemporary Photography Center (Budapest), the Adam Mickiewicz Institute (Warsaw), the British Journal of Photography (London), and the REZO Agency (Poland/Portugal). Date: March 27, 2025, Thursday Venue: Polish Institute Budapest (Nagymező u. 15, 1065) The admission to the conference is free. 09:00am – 09:30am Introduction by Jarosław BAJACZYK director, Polish Institute Introduction by Weronika ELERTOWSKA, Adam Mickiewicz Institute Introduction by István VIRÁGVÖLGYI, artistic director, Robert Capa Contemporary Photography Center 9:30am – 10:30am European Kinship: Eastern European Perspective – Curators of the exhibition: Wiktoria MICHAŁKIEWICZ (REZO, Poland/Portugal) and Emese MUCSI (Capa Center, Hungary) in conversation with Diane SMYTH (editor, British Journal of Photography, UK) 10:30am – 11:30am State of the Art / Central European Photography Institutions – moderated by Emese MUCSI (curator, Capa Center); Panelists: Dominik KURYŁEK (curator, Museum of Photography, Poland); Ágnes BÁSTHY (researcher, PhD candidate, ELTE University, Hungary); Karolina ZIĘBIŃSKA-LEWANDOWSKA (curator, director, Museum of Warsaw, Poland) 11:30am – 11:45am Coffee break 11:45am – 12:45 Eastern Europe in the World – moderated by Wiktoria MICHAŁKIEWICZ (curator, REZO) Panelists: Catherine TROIANO (curator, Victoria and Albert Museum, UK); Marit Lena HERRMANN (curator Foto Arsenal Wien, Austria), Gilles CARGUERAY (director, editor, Edissions Odysee, France) 12:45-13:45 Lunch break @ Polish Institute 13:45 – 14:40: Artist Talk: Michał ŁUCZAK: Extraction, Word Book (photographer, Sputnik Photos, Poland) & Arion Gábor KUDÁSZ: Human (DLA, photographer, associate professor, Head of Photography Knowledge Center, MOME, Hungary); presented by Emese MUCSI (Capa Center, Hungary) & Wiktoria MICHALKIEWICZ (REZO, Poland/Portugal) 14:45 – 15:45: Emerging from Eastern Europe – Best Practices, moderated by István VIRÁGVÖLGYI (artistic director, Capa Center) Agata BAR (editor, publications producer, co-founder of Growing Pains, Poland / Netherlands); Marina PAULENKA (director of exhibitions, Fotografiska Berlin, former director, Organ Vida, Germany / Croatia), Péter PUKLUS (artist, Hungary) 15:45 – 16:00 Coffee break @ Capa Center 16:00 – 17:00 Guided tour at the European Kinship – Eastern European Perspective exhibition at the Capa Center for the participants and the audience of the conference by the exhibiting artists and the curators. 17:00 – 17:15 Coffee break @ Capa Center 18:00 – 19:00 Public opening of the exhibition The Book of Long Objects by Ukrainian artists, Lia Dostlieva at the Platán Gallery. Conversation & presentation of the book In Pieces by Agata BAR & Lia DOSTLIEVA Due to limited places, the conference will be streamed via YouTube. 📸: Katerina Kouzmitcheva – Betonium https://www.facebook.com/events/2741670512686116/

ELŐHÍVÁS: Pfisztner Gábor

ELŐHÍVÁS: Pfisztner Gábor↴ https://capacenter.hu/esemenyek/elohivas-pfisztner-gabor/ Ingyenes beszélgetéssorozatunkban Tóth Balázs Zoltán muzeológus, kurátor beszélget Pfisztner Gábor esztéta, egyetemi docenssel. Pfisztner Gábor esztéta, műkritikus, egyetemi docens, a METU oktatója, a MOME és az ELTE óraadó tanára. Fő érdeklődési területei a vizuális kultúra, a képhermeneutika, valamint a fényképezést érintő elméleti kérdések. Főként ilyen témájú írásokat publikált az elmúlt több mint két évtizedben különféle magyar nyelvű folyóiratokban, de írt számos katatalógusszöveget és tanulmányt is. A fényképezésről eleinte csak írt. Később Kopek Gábor ajánlásával tanított a Gulyás Miklós alapította fotografus.hu alapítvány tanfolyamain. A MOME-n 2005 őszén kezdett óraadóként kurzusokat tartani a fotószak hallgatóinak, majd a Médiaintézet első éves diákjainak. 2019 óta főként a fényképezéshez kapcsolódó eszmetörténeti és művészetelméleti kérdésekkel foglalkozik. Időpont: 2024. december 10., kedd, 17 óra Helyszín: Capa Központ, Rendezvényterem Az eseményen való részvétel ingyenes. 2022-ben új beszélgetéssorozatotot indított a Capa Központ ELŐHÍVÁS címmel. Ezúttal nem az alkotókat kérdezzük, hanem azokat a szakembereket, akik egy nagy múzeum, egy jelentős archívum, vagy egy saját hely falai között szervezőként, kutatóként, „gondozóként” foglalkoznak a fotográfiával. Kurátorokat, archívumkezelőket, muzeológusokat, művészettörténészeket „hívunk elő”, hogy a legutóbbi projektjeik kapcsán meséljenek munkájuk mindennapjairól, különleges pillanatairól, és hogy megosszák velünk a legizgalmasabb, szakmai tanulságokkal teli háttértörténeteket. A személyes hangvételű ÉLET & MŰ, illetve a FÓKUSZ ÉS TÁVOLSÁG sorozatunkhoz hasonlóan az ELŐHÍVÁS beszélgetések alkalmával is képvetítéssel egybekötve idézzük föl az interjúalanyok életének, pályájának, útkeresésének fontos állomásait, lezárásként pedig jövőbeni terveikről kérdezzük őket. https://www.facebook.com/events/2099751380422948/

Upcycling TWO - MOME Photography MA DIPLOMA 2024

Szeretettel várjuk a MOME Photography MA szak diplomakiállításának következő megnyitójára szeptember 26-án, 18 órakor a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központban! /// We're delighted to invite you to the next opening of the MOME Photography MA diploma exhibition at the Robert Capa Contemporary Photography Center on 26th September at 6 pm. /// For English, please scroll down Immár harmadik éve rendezzük meg Fotográfia MA képzés végzőseinek kiállítását a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem és a Capa Központ együttműködésében a Project Room kiállítótérben. A professzionális pályájukat megkezdő fiatal fotográfusok az angol nyelvű, nemzetközi képzés során négy féléven keresztül foglalkoznak a személyes érdeklődésük fókuszában álló kérdésekkel. A diplomamunkák között ezért éppúgy megjelennek az identitás – a belső és külső hatásoktól befolyásolt élettörténetek – és az emlékezet – a személyes történetekből kibomló korrajzok –, mint az emberiség egészét érintő kortárs globális kérdések. Az eligazodási kísérlet az egyéni élethelyzetek, a személyes és a társadalmi kapcsolatok bonyolult szövevényében gyakran óriási kihívást jelent. A bemutatott munkák sokszor nehezen megélt élethelyzeteket mutatnak be, lehetőséget kínálva az azonosulásra, az empátiára, a problémák felismerésére, miközben nem mellőzik a játékosságot és kifejezik a művészi szabadságot. A kiállításon látható sorozatok a kortárs fotográfia eszköztárának, stílusirányzatainak és installálási módjainak széles skáláját vonultatják fel, melyek minden esetben reflektálnak a felvetett témákra. KIállítók: Eördögh Lola, Horváth Anita, Koroknai Patrícia, Kováts Gergely, Legát Franciska, Mari Ornella Megnyitó beszéd: Marc Prüst, szerkesztő, kurátor, a MOME Photography MA oktatója Kurátor: Gellér Judit A kiállítást október 13-ig tekinthetik meg. //// For the third year now, we are organizing the exhibition of graduates of the Photography MA program in cooperation with the MOME and Capa Center. Young photographers embarking on their professional careers spend four semesters in training, focusing on issues of personal interest. The artworks therefore often include questions of identity - life stories affected by internal and external influences - and memory - the chronographies that emerge from personal stories - as well as global issues affecting humanity as a whole. Trying to navigate through the complex web of individual life situations, personal and social relationships is often a huge challenge. The works presented often depict difficult life situations, offering the possibility of identification, empathy and recognition of problems, while at the same time not neglecting playfulness and expressing artistic freedom. The series in the exhibition represent a wide range of tools, styles and installation methods in contemporary photography, all reflecting the themes addressed. Exhibiting artists: Lola Eördögh, Anita Horváth, Patrícia Koroknai, Gergely Kováts, Franciska Legát, Ornella Mari Opening speech by Marc Prüst, visual story editor, curator, tutor of the MOME Photography MA Curator: Judit Gellér The exhibition is open until 16 October. Cover photo by Ornella Mari //// Nyitvatartás: • Hétfő: zárva • Kedd–péntek: 13–18 óra • Szombat–vasárnap: 10–18 óra Opening hours: - Monday: closed - Tuesday-Friday: 13-18 - Saturday-Sunday: 10 am-6 pm https://www.facebook.com/events/1470948933567057/

XRBudapest | Sztereoszkópia: A VR közel két évszázados elfeledett múltja | előadások és 3D-vetítések

//for English, scroll down// Tudtad, hogy a 3D fotó már az Osztrák-Magyar MonARchia idején tömegmédium volt? Hogy az 1930-as években különleges magyar innovációval 3D filmek Budapestről? Egy estére összeválogattunk olyan hazai művészeket és kutatókat, akik végigvezetnek minket ezeken a különlegesen értékes, de kevéssé ismert alkotásokon (részben exkluzív, frissen felújított felvételekkel). Vetítésekkel és rövid előadásokkal nézzük végig a sztereográfia elmúlt 200 évének sokszor a néző mindkét szemébe könnyet csaló felvételeit, átbeszéljük ezek művészeti és technikai relevanciáját. ☑️ A részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött: https://www.eventbrite.com/e/sztereoszkopia-a-vr-kozel-ket-evszazados-elfeledett-multja-xrbudapest-6-tickets-938956713807 PROGRAM: 🔹18:15 – Kapunyitás 🔹18:30 – Villám-előadások és 3D-vetítések 🎤📽️ 1️⃣ Virtuális Valóság a 19. században: Kicsiny Martha (MOME) előadása a sztereofotográfia lenyűgöző 200 éves történelméről. Hogyan vált tömegmédiummá a századfordulóra, és hogyan kapcsolódik a mai legújabb médiumokhoz? 2️⃣ Exkluzív: Sztereó filmfelvételek az 1930-as évek Budapestjéről: Közel 100 éve készült az egyik első sztereofilm Budapesten, itt pedig egy felújítás után bemutatjuk! G. Szabó István és csapata a vetítéseken túl az eredeti alkotókról, technikákról, és a restaurálás folyamatáról is mesélnek. 3️⃣ Fejesugrás Magyarország 3D-történelmébe: Felvinczi Sándor megszállott kutatója és gyűjtője a hazai sztereofotográfiának. A Capa-ban most 3D szemüveggel nézünk meg 100 évnél is régebbi hazai sztereofotókat, előadása pedig megvilágítja a magyar sztereofotók egyedülálló kulturális jelentőségét. 🔹 19:30 – Kötetlen sztereo-hessz 🍸✨ Az XRBudapest találkozók fontos eleme, hogy az előadások után néhány ital mellett egymást is jobban megismerhessük. Az előadások és vetítések után most is szabadon beszélgethetünk a kutatókkal, művészekkel, egymással, illetve további sztereo eszközöket próbálhatunk ki. —————————————————————————————— RÉSZLETES PROGRAM: 🔹 Virtuális valóság a 19. században: A sztereofotózás mint tömegmédium - Kicsiny Martha A sztereoszkópia az a jelenség, amely lehetővé teszi, hogy két kissé eltérő kép elhelyezésével, hogy 3D-s térhatású látványvilágot nyújtson. Ezt az 1830-as években fedezték fel, a fényképészet feltalálásával egyidőben. Előadásom célja felfedni, miként volt a téri (sztereo-) fényképészet a 19. századi Európában és Amerikában a fő fényképészeti formátum, amivel tömegek ismerkedtek meg. Az első otthoni vizuális tömegmédium a sztereonéző volt, amely a fizikai jelenlétet szimulálva repítette el a változatos társadalmi hátterű befogadókat korábban soha nem látott egzotikus tájakra. Bár a mozgókép megjelenése elhozta a sztereofotózás aranykorának végét, mégis sokan sztereomozit vízionálták a jövő médiumaként a 19. században, ami miatt az első film valójában sztereoszkopikus - egy 1862-es bioszkóp próbafelvétel. Előadásom célja, hogy egy médiaarcheológiai betekintést nyújtsak a médium lehetőségeibe és történeti olvasatába. 🔹 Egyedülálló 3D filmfelvételek a ‘30-as évek Budapestjéről + Bálint István majdnem elfeledett forgótárcsás 3D vetítőrendszerének (1935) felélesztése - G. Szabó István Az 1930-as években csúcstechnikának számított Bálint István 3D vetítője. BME-s diákok 85 év elteltével felújították a vetítőt, sőt, az 1935-ös Budapestet megörökítő 3D filmfelvételeket is. G. Szabó István mesél az egyedi technika- és kultúrtörténeti érték kalandos előtörténetéről, a már elvégzett és még elvégzendő feladatokról, aztán ősbemutató-jelleggel levetít több filmjelenetet, 3D időutazásra visz minket 1935-ös budapesti helyszíneken. 🔹 Sztereoszkópia Magyarországon, gyűjtés - Felvinczi Sándor —————————————————————————————— Kicsiny Martha - brit-magyar képzőművész és kutató. 2015 és 2020 között a Magyar Képzőművészeti Egyetem Festő tanszékén volt hallgató. 2021-ben Derkovits Gyula ösztöndíjban részesült. Különböző médiumokban folytatott művészeti praxisa a hatalomgyakorlással, illetve annak felelősségével és következményeivel foglalkozik. 2022 óta a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem doktori iskolájának Multimédia művész szakos hallgatója. Kutatási célja 19. századi médiaarcheológiai leletek feltárása és beemelése a kortárs művészet és az immerzív média világába. Média archeológiai fókuszú kutatása kapcsolatokat keres predigitális és digitális médiumok között, amelyeket összekapcsol premodern mítoszokkal és kortárs jelenségekkel. Jelenleg művészeti és kutatói tevékenysége kapcsán a 19. századi sztereofényképészettel és a litofán porcelántechnikával foglalkozik. Felvinczi Sándor - Közel két évtizede a sztereó technika lelkes rajongója. Gépszerelő, programozó és egy kiállításszervezéssel foglalkozó cég (Anaglif Fotó Bt.) alapítótagja. Először 3D-s fényképezéssel kezdett el foglalkozni és fővárosi múzeumok számára készített anaglif technikával 3D-s kiállításvezetőket. Később a figyelme a régi sztereófényképek felé fordult. Ezek gyűjtése és kutatása során többek között a Magyar Nemzeti Múzeummal, a Műcsarnokkal, a Török kulturális Intézettel és most legutóbb a főváros 150 éves évfordulója alkalmából a Fővárosi Szabó Ervin Könyvtárral közösen készített múltidéző sztereó-fotó kiállításokat. A kiállításokon eleinte az anaglif technikát részesítette előnyben, de most már a sztereó-fényképek poláros vetítésére helyezi a hangsúlyt. A kiállításszervezés mellet időnként a 3D-s fotózás is visszaköszön, főleg tüntetéseken készíti felvételeit Fuji W3 3D-s digitális fényképezőgépével. A régi 3D-s fotók kutatása során a magyar 3D-s filmtörténettel is megismerkedett, amit szintén izgalmas területnek tart. Jelenleg egy Tesco áruház mélygarázsában tart illegális 3D-s vetítéseket az arra kíváncsiak a számára. G. Szabó István - mérnök, ügyvezető (OMI OPTIKA Mérnökiroda kft), c. egyetemi docens (BME), kuratóriumi tag (MOM Emlékalapítvány). Villamosmérnökként kapcsolódott be a BME Atomfizika Tanszékén folyó optikai adattároló (pl. CD) fejlesztésekbe 1987-ben, ahol egyetemi doktori fokozatot szerzett 1993-ban. A privatizálás ill. szétesés küszöbén álló, legendás MOM-ban eltöltött év során végleg elköteleződött az alkalmazott optikai szaktudományok iránt, amit 12 fejlesztésekben gazdag év követett egy MOM utódcégben (Schmidt & Bender kft). 2004-ben alapított vállalkozásában (a 2024-ben épp 20 éves https://omi-optika.hu/) a fő tevékenység ipari képfeldolgozás (Machine Vision) optikai eszközeinek fejlesztése és gyártása, továbbá optomechanikai berendezéseket fejlesztenek neutronos képalkotó, plazmadiagnosztikai és fúziós tudományos kutatásokhoz. BME külsős oktatói munkája mellett nagy hangsúlyt fektet diákok szakmai bevonására, aminek eredménye a témakiírásokat követő mintegy 30 megvalósult szakdolgozat és külső konzulensi tevékenység. Tudományos ismeretterjesztési tevékenységének része a Fővám téri Vásárcsarnokban 2015-ben megvalósult színtani bemutató (https://omi-optika.hu/szin-ter/), valamint 3D és technikatörténeti elhivatottsága nyomán Bálint István hagyatékának feltárása. [cover forrás: Fortepan / Kiss László] —————————————————————————————— [ENG] Did you know that 3D photography was already a mass medium during the Austro-Hungarian Monarchy? In the 1930s, a special Hungarian innovation made 3D films about Budapest? For one evening, we've gathered Hungarian artists and researchers to guide us through these uniquely valuable but little-known works (some with exclusive, newly restored footage). Through screenings and short lectures, we will look at the often tear-jerking images of the last 200 years of stereography, and discuss their artistic and technical relevance. ☑️ Participation is free but registration is required: https://www.eventbrite.com/e/sztereoszkopia-a-vr-kozel-ket-evszazados-elfeledett-multja-xrbudapest-6-tickets-938956713807 PROGRAM: 🔹18:15 - Opening 🔹18:30 - Presentations and 3D projections 🎤📽️ - Virtual Reality in the 19th Century: a lecture by Martha Kicsiny (MOME) on the fascinating 200-year history of stereophotography. How did it become a mass medium at the turn of the century, and how does it relate to today's newer media? - Exclusive: Stereo film footage of Budapest in the 1930s. In addition to the screenings, István G. Szabó and his team talk about the original creators, techniques, and the restoration process. - A headlong dive into the 3D history of Hungary. At the Capa Center, we now look through 3D glasses at Hungarian stereo photographs dating back more than 100 years, and his presentation sheds light on the unique cultural significance of Hungarian stereo photographs. 🔹 19:30 - Unbound get together 🍸✨ An important part of the XRBudapest meetings is to get to know each other after the presentations over a few drinks. After the presentations and screenings, we can talk freely with researchers, artists, and each other and try out more stereo equipment. —————————————————————————————— DETAILED PROGRAMME: 🔹 Virtual Reality in the 19th Century: Stereophotography as a mass medium - Kicsiny Martha Stereoscopy is the phenomenon that allows the placement of two slightly different images to create a 3D stereoscopic visual experience. It was discovered in the 1830s, at the same time as the invention of photography. My presentation explores how space (stereo-) photography was the main photographic format introduced to the masses in 19th-century Europe and America. The first mass visual medium at home was the stereoscope, which simulated physical presence by transporting recipients from diverse social backgrounds to previously unseen exotic landscapes. Although the emergence of the moving image brought the end of the golden age of stereo photography, it was stereoscopic that was hailed by many as the medium of the future in the 19th century, which is why the first film is stereoscopic - a bioscope test shot from 1862. My presentation aims to provide a media archaeological insight into the potential and historical reading of the medium. 🔹 The only (?) stereo film footage of Budapest in the 1930s: the revival of István Bálint's almost forgotten rotating 3D projection system (1935) - G. Szabó István In the 1930s, István Bálint's 3D projector was considered state-of-the-art. After 85 years, BME students have restored the projector and even the 3D film footage of Budapest in 1935. István G. Szabó will tell us about the adventurous prehistory of this unique technical and cultural asset, the tasks that have been and still have to be done. Then he will project several film scenes in a premiere-like manner, taking us on a 3D time travel through 1935 Budapest. 🔹 Stereoscopy in Hungary, collection - Sándor Felvinczi —————————————————————————————— Martha Kicsiny - British-Hungarian artist and researcher. Between 2015 and 2020 she was a student at the Painting Department of the Hungarian University of Fine Arts. In 2021 she was awarded the Gyula Derkovits Scholarship. Her artistic practice in various media deals with the exercise of power and its responsibilities and consequences. Since 2022 she has been a student of Multimedia Art at the Doctoral School of the Moholy-Nagy University of Art and Design. His research aims to explore 19th-century media archaeological finds and integrate them into the world of contemporary art and ever-changing media. Her media archaeology-focused research seeks connections between predigital and digital media, linking them to premodern myths and contemporary phenomena. Her current artistic and research interests include 19th-century stereo photography and lithophane porcelain technique. Sándor Felvinczi - An enthusiastic fan of stereo technology for almost two decades. He is a mechanic, software programmer and founding member of Anaglif Fotó Company that organizes exhibitions. He first started working with 3D photography and has created 3D exhibition guides for museums in Budapest using the Anaglif technique. Later his attention turned to old stereoscopy. In the course of collecting and researching these, he has created exhibitions of old stereoscopic photographs in collaboration with the Hungarian National Museum, the Műcsarnok, the Turkish Cultural Institute and most recently the Metropolitan Szabó Ervin Library on the occasion of the 150th anniversary of the capital. He initially applied the anaglyph technique for these exhibitions, but now focuses on the polar projection of stereo imaging. In addition to exhibiting, he occasionally returns to 3D photography, mainly at demonstrations with his Fuji W3 3D digital camera. While researching old 3D photos, he also became acquainted with the history of Hungarian 3D film. He is currently organizing illegal 3D screenings in the underground car park of a Tesco store. István G. Szabó - engineer, managing director (OMI OPTIKA Engineering Office Ltd.), associate professor (BME), member of the board of trustees (MOM Memorial Foundation). As an electrical engineer, he was involved in the development of optical data storage (e.g. CD) at the Department of Atomic Physics, BME, in 1987, where he obtained his dr. univ. in 1993. During a year at the legendary MOM, which was on the verge of privatization or break-up, he finally committed himself to applied optical sciences, followed by 12 years of development in a MOM successor company (Schmidt & Bender kft). Founded in 2004 (https://omi-optika.hu/ will be 20 years old in 2024), the main activity is the development and manufacturing of optical instruments for industrial image processing (Machine Vision) and the development of optomechanical equipment for neutron imaging, plasma diagnostics, and fusion science research. In addition to its external teaching work, BME places great emphasis on the professional involvement of students, resulting in some 30 theses and external consultancy activities following the topic proposals. His scientific outreach activities include the theatrical presentation in the Fővám Square Fair Hall in 2015 (https://omi-optika.hu/szin-ter/) and the exploration of the legacy of István Bálint, who has a passion for 3D and technology history. [cover source: Fortepan / László Kiss] https://www.facebook.com/events/1497641484185976/

Emese Tóthová: Játékidő - A négy fal között

Emese Tóthová: Játékidő - A négy fal között Megnyitó: 2024. április 18., 18:00 A kiállítást megnyitja: Dr. Gellér Judit, a Néprajzi Múzeum MaDok-programjának muzeológusa és a MOME Fotográfia MA szak adjunktusa Kurátor: Kereszty Anna A felelősségteljes és felnőtt élettel nehéz összeegyeztetni az olyan cselekvéseket, amelyeket csak önmagukért vagy önmagunkért végzünk. Sokunkban ismerősen cseng a hang: ha valaminek nincs haszna, akkor is megéri csinálni? Emese Tóthová legújabb sorozata a felnőttkori játékosságot vizsgálja, és annak a helyzetnek a fontosságára hívja fel a figyelmet, amely megengedi, hogy tét nélkül játsszunk, kísérletezzünk, kizökkenve a hétköznapi cselekvésekből. A játék ugyanis egy mentális állapot, nem csak a célja és a kézzelfogható hasznossága a lényeg, hanem a ránk gyakorolt hatása is. Emese olyan játékokkal kísérletezik, ahol kis kihívások elé állítja magát saját életterében. Türelem- és bizalomjátékok, játék párban vagy egyedül. Játék az idővel, játék pusztán önmagáért. Az antwerpeni szoba vagy a párizsi lakás egy olyan játszótérré válik, ahol a gyerekkori felszabadultság a felnőttkori egzisztenciális szorongásokkal keveredik. A távkioldóval készített képek pedig ezt a performatív helyzetet rögzítik. A játékok tanítanak bennünket, azonban olykor kegyetlenek is tudnak lenni. Az önfeledt szórakozás és az intimitás mellett Emese Tóthová képei megidézik az olyan próbaszerű játékoknak a világát is, ahol bizonyítani kell a rátermettséget és amelyek sokszor részei a beavatási rítusoknak is. Legyen szó egy óvoda udvaráról vagy egy gólyatáborról. A kiállítás egyben egy könnyed és játékos, illetve kontemplatív térbe invitálja a nézőket, megidézve a játékok felszabadító, varázslatos vagy akár olykor ambivalens világát. A kiállítás megtekinthető: 2024. április 18. – június 2. Kedd–péntek: 14–19 óra • Szombat–vasárnap: 11–19 óra Hétfőn és ünnepnapokon zárva. ____ A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója szervezésében 2024-ben is megvalósul az Átlátás című kiállítássorozat, amely lehetőséget és támogatást biztosít a Stúdió pályakezdő tagjainak a bemutatkozásra. Az FFS egy belsős pályázat keretein belül hirdette meg a kiállítási lehetőséget a Stúdió tagjai között. A zsűri felkért tagjai a projektet befogadó galériák képviselői voltak: Viski Noémi, kurátor (K11 Labor), Mucsi Emese, kurátor (Capa Központ), Fekete Viktória, manager (Inda Galéria), Török Tünde, kurátor (Mymuseum), Cserna Endre, az FKSE Galéria és az Eidolon Center for Everyday Photography képviselője és Legát Franciska az FFS titkára. A zsűrizést követően öt alkotó került kiválasztásra, akik kurátoraikkal és a galeristákkal való szoros együttműködés során megvalósíthatják elképzeléseiket az „Átlátás 4” kiállítássorozat részeként. EN: Emese Tóthová: Playtime- Within the Four Walls Opening: April 18th 2024, 6:00 pm Opening speech by Dr. Judit Gellér, curator at MaDok-program of the Museum of Ethnography (Budapest), and adjunct professor of MOME Photography Masters Curator: Anna Kereszty It is difficult to balance responsible and adult life with actions that we do only for ourselves. The voice in our head is familiar to many of us: if something has no real purpose, is it still worth doing? Emese Tóthová's latest series explores the playfulness of adulthood and highlights the importance of the state of being that allows us to play and experiment without stakes, escaping from everyday actions. After all, play is a mental state. Emese is inventing games where she sets herself small challenges in her personal space. Patience and trust games, playing in pairs or alone. A game with time, a game for its own sake. A room in Antwerp or an apartment in Paris becomes a playground where childhood freedom mixes with the existential anxieties of adulthood. The images taken with the remote release capture this performative situation. Games teach us, but they can also be cruel. Besides the fun and intimacy, Emese Tóthová's images also evoke the world of trial games, where ability must be proven and which are often part of rite of passage. Whether it is a kindergarten playground or a camp for freshmen. The exhibition invites the viewer into a space that is both playful and contemplative and which evokes the liberating, magical and sometimes ambivalent world of games. Please join us for the opening event, or visit the gallery in opening hours between these dates: 19th April 2024 - June 2, 2024 ____ The exhibition series 'Overview', organized by the Studio of Young Photographers will take place again in 2024, providing opportunities and support for emerging photographers to showcase their work. Within the framework of an internal competition, the FFS announced the exhibition opportunity among its members. The invited jury members were representatives of the galleries hosting the project: Noémi Viski (curator, K11 Labor), Emese Mucsi (curator, Robert Capa Contemporary Photography Center ), Viktória Fekete (Inda Gallery), Tünde Török (Mymuseum), Endre Cserna (FKSE and Eidolon Center for Everyday Photography), and Franciska Legát, the secretary of FFS. Following the jury's selection process, five artists were chosen, who will collaborate with their curators and gallery representatives to realize their ideas as part of the 'Overview 4' exhibition series. https://www.facebook.com/events/1726675681190513/

Fókusz és Távolság: Vékony Dorottya

Ingyenes beszélgetéssorozatunkban Topor Tünde művészettörténész beszélget Vékony Dorottya fotóművésszel. https://capacenter.hu/esemenyek/fokusz-es-tavolsag-vekony-dorottya/ A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ beszélgetéssorozatának keretében a mai középnemzedékhez tartozó magyar fotósok munkásságáról, életviteléről, ars poeticájáról tudhatunk meg tényeket és titkokat. Olyan sikeres alkotókat kérdezünk, akik számos kiállítást, hazai és külföldi elismerést, bizonyos esetekben oktatói gyakorlatot tudhatnak magukénak. A gyerekkortól indulunk, beszélünk a kezdeti motivációkról, nagy témákról, szakmai dilemmákról, kedvencekről, kudarcokról, sikerekről, végül pedig a fókusz a jelenlegi tevékenységre és a jövőbeli tervekre irányul. A szavakat képek kísérik és fordítva. Időpont: 2024. március 6., szerda, 18 óra Helyszín: Capa Központ, Rendezvényterem Az eseményen való részvétel ingyenes. Vékony Dorottya (1985, Debrecen) TANULMÁNYOK 2021 – Multimédia-művészet DLA, Moholy-Nagy Művészeti Egyetem, Budapest 2012 – 2014 Moholy-Nagy Művészeti Egyetem, Fotográfia MA, Budapest 2013 – 2014 Képzőművészet (Erasmus Ösztöndíj) Faculdade de Belas-Artes da Universadide de Lisboa, Lisszabon (POR) 2008 – 2012 Kaposvári Egyetem, Fotográfia BA, Kaposvár EGYÉNI KIÁLLÍTÁSOK 2023 Az elengedés rítusai, Budapest Galéria, Budapest 2023 Everything is more than meets the mind – Lőrincz Rékával, TORULA, Győr 2019 Átlagos eltérés, AQB Project Space 2018 Szájterpesz, ENA Viewing Sapace, Budapest, 2015 INVAREBEST, Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ | Project Room, Budapest VÁLOGATOTT CSOPORTOS KIÁLLÍTÁSOK 2024 Darker, Lighter, Puffy, Flat – Kunsthalle Wien, Bécs (AUS) Breaking the frame making future – Esterhazy Art Award shortlist kiállítás – Ludwig Múzeum, Budapest Dormancy settings – Longtermhandstand, Budapest 2023 Unseen Art Fair (represented by Everybody Needs Art) – Amszterdam (NL) Vigyázat, törékeny! – Ludwig Múzeum, Budapest Leopold Bloom Art Award shortlist kiállítás – Kiscell Múzeum, Budapest F.I.R.E – Longtermhandstand Galéria – Budapest The Tent – Useless Gallery, Budapest Újratervezés -ICA-D, Dunaújváros 2022 An eclectic attempt to create a torso in my head, UGM Studio, Maribor (SLO) 2021 Let’s eat! – Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ, Budapest 2020 The Elevator Chats – International Exhibition by Futures and Capa Center at Art Market, Budapest https://www.facebook.com/events/1850279915490788/

Guided tour in the MOME FOTÓ MA DIPLOMA 2023 exhibition with Marc Prüst

The exhibited works deal with personal and collective problems that seriously affect our society, this and other interesting details will be highlighted by Marc Prüst visual story editor, photography curator and tutor of the Photography MA at MOME during the guided tour. Language: English Venue: Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ, Project Room Bianka Csenki, Bálint Gutay, Judit Spanyár, András Tornóci and András Turi bring stories from the future and the past, about family, love, health, truth and lies that are important and must be told. Untold stories are nothing. Stories must be told well so that they are not misunderstood. There is really no recipe for what is the right form. We like those stories that are not tailored to our taste, and when listening to them, we can feel that the storyteller is telling them for his own amusement, as if he wants to surprise himself with the punchline. The graduates of the Photography programme are not afraid to strike personal chords in order to address social issues that are interesting to the wider public as well. Bianka Cenki creates an honest representation of the dynamics of an unusual family relationship. Bálint Gutay's installation, inspired by personal experience, is based on the feelings of an individual exposed to the brutality of social media. Judit Spanyár introduces historical aspects for a more thorough understanding of her family relationships. András Tornóci offers insight behind the scenes of the Hungarian healthcare system during and following the COVID19 pandemic. András Turi examines how socialism era manipulations of history and high politics interfere with private memory as well. https://www.facebook.com/events/606691724962890/